共查询到20条相似文献，搜索用时 46 毫秒
1.
2.
3.
“像”与“不像”本来是一组矛盾,但这里谈的“不像”是如齐白石大师所言的“不似之似”,并非纯粹的胡涂乱画。以往,我们常称赞学生“画得真像”,但在实施新课程改革的今天,我们提倡的应该是:要画得“不像”。一、新课标强调积累学生的审美经验,培养学生的欣赏评述能力。从“像”到“不像”,是中学生审美经验和鉴赏能力不断提高的标志。“论画以形似,见与儿童邻”。中学阶段,学生的认知由感性向理性发展,求新求异心理不断增强,对艺术本质的理解更加深入,追求“不像”成为其认知能力发展的必然趋势。从“像”到“不像”的过程,是由具象到抽象… 相似文献
4.
5.
刘健 《中国校外教育(理论)》2008,(3):165
欣赏中国画要抓住绘画的常理与绳纲.何为绳纲呢?笔者认为,谢赫提出的"六法"论;顾恺之"以形写神";张彦远"载其容,备其象";荆浩"六要"原则;齐白石"似与不似之间",等等.本文研究的重点是以谢赫的"六法"为基础,提出欣赏解读中国画要注重作品的气韵、笔墨、构图和形式,掌握方法后,才能真正读懂作品的底蕴和内涵. 相似文献
6.
齐白石有句名言 :“作画妙在似与不似之间 ,太似为媚俗 ,不似为欺世。”这句最简单的话 ,准确地概括了大师的艺术美学思想。由此 ,我想到语文课不能讲得太清 ,太清学生容易“水过鸭背 ,忘得精光” ;也不能讲得不清 ,不清学生往往会“丈二和尚 ,摸不着头脑”。语文课要讲在“清与不清之间”。所谓语文课要讲在“清与不清之间” ,就是要讲在“讲清与不讲清之间” ,或者说讲在“太清与太不清之间” ,都是一个意思 ,就是说把课讲清了不好 ,不讲清了也不好 ,要介乎“清”与“不清”之间才好。避开两端 ,取其中间。讲得模糊一点 ,朦胧一点。模糊中… 相似文献
7.
8.
邱虹 《北京教育学院学报》2010,(4):54-58
中国独特的文化传统造就了中国画特有的美学追求,在表现物象时有特殊的观照态度,例如齐白石所讲＂在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世＂。抽象、具象在西方是两个美学概念,在中国画的发展历程中同样存在这样两种不同审美取向的追求,只不过表达的方式和状态与西方不同。 相似文献
9.
水墨画大师齐白石在评价水墨画时有这样一句名言:"绘画妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世。"幼儿对客观事物特殊的观察方式、认知方式和表现手段,与传统水墨画中概括、简练、夸张的神似手法是非常合拍的。因此幼儿学习水墨画有其特殊的优势,但教幼儿学习水墨画不能急于求 相似文献
10.
在中国画造型发展演变过程中,其审美特征在很长一个时期表现为“形似”,直到魏晋时期表现为“神似”,到明清时期又表现为“不似之似”,使中国画造型审美特征趋于完善、成熟,“形”与“神”的高度统一成为近现代中国画造型审美特征的基石,并将在今后的中国画艺术发展中发挥重大作用。 相似文献
11.
12.
《语文世界(高中版)》1996,(7)
形似字“似”也“不似”彤珊汉字当中，有许多字形体相近，熟称形似字。摸··················清形似字的“脾性”，对克服别字现象大有裨益。那么····················形似字的“脾性”是什么呢？一言以蔽之：“似”也“不····... 相似文献
13.
中国画从东晋顾恺之提出的“传神写照”,“以形传神”,到唐代张璪提出的“外师造化,中得心源”,再到现代齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”等富有生命力的传统绘画理论,成功地指导了中国画的健康发展。中国画有着数千年的发展历史,在漫长的历史时期内先辈们创作了大量绘画精品,同时也积累了丰富的艺术理论,实践理论相得益彰,推动了中国绘画的不断发展。这是中国绘画艺术在世界艺坛上强劲不衰的原因所在。伟大的传统可以赞美,可以欣赏,值得自豪,但不能代替创造。没有创造就没有传统,今天的传统是前人的创造,今天的创造就是将来的传统;传统的代表是一群伟大的创造者,而不是因循守旧者。我们有责任突破已有的审美程式,努力开拓中国画的新领域。近年,随着开放搞活,每年的几次大型中国画拍卖也成了社会上关心的话题。这些作品基本上是以传统功力成名的画家,如张大千、 相似文献
14.
15.
人类的审美实践有悠久的历史 ,从西方的古希腊以及到中国的先秦时期就早已开始 ,并且对审美现象进行经验总结。 1870年德国人鲍姆嘉通发表“埃斯惕克”(美学 ) ,这时美学才成为一门独立学科。古今中外对美学的看法 ,对美学的研究范畴 ,研究对象及其内容 ,有诸多不同的说法。我国古代论者如“诗家之景 ,如蓝田日暖 ,良玉生烟 ,可望而不可置于睫眉之前也” ,“文贵远 ,远必含蓄。……远则味永、文至味永 ,则无以加”等说法 ,也是对审美心理距离的一种认识。艺术表现和创作要进得去 ,出得来 ,齐白石曾指出“贵在似与不似之间 ,太似则媚俗 ,不似… 相似文献
16.
孙玉光 《中学语文教学参考(初中生版)》1996,(11)
数学丛札山东河东孙玉光“得人之似，失己之真”。诗论如此，百艺同理，授课教研．岂能忘“我”。“似与不似之间”做画，“听与不听之间”做学问。不听似乎狂妄，全信何来自己。演说家的言辞，书法家的墨迹，学者的深广，导演的匠心，万物皆可备于我，可杂揉而后学之也。... 相似文献
17.
18.
赵时雨 《临沧教育学院学报》2001,(2):60-61
“妙在似与不似之间”代表了中国画的一种造型观，即不满足于停留在对客观物象的自然描绘上，而把所表现的自然物象的形变为审美意识中的形，其内涵就是“意象造型”。 相似文献
19.
20.
写意画以“意象”构成的方式来表现客观事物,在艺术创作中实现对自然的超越而达到一种主体情感的流露．从而形成一种完美的艺术形式。中国画的写意过程讲究情景交融．造成绘画“妙在似与不似之间”的一种形神兼备的艺术境界。郑板桥曾提出“必极工而后能写意”的主张．也可以理解为必形妙而后传神．成功的形似描绘是达到神似的基础。当前写意画的创作,重复现象严重,内容雷同,风格的雷同．画法笔墨的雷同比比皆是,艺术从本质来说不能重复。不重复、不雷同才称得上是艺术,否则充其量只是复制而已,复制与创新岂可相提并论？ 相似文献