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1.
唐馨 《黄河之声(科教创新)》2013,(4):22-23
京剧是我国文化宝库的瑰宝,被誉为我国"国粹"。作曲家张朝教授根据京剧板式结构特点和唱腔西皮二黄的风格及结合西方作曲技术创作了钢琴曲《皮黄》,并一举获得2007年首届"帕拉天奴杯"中国音乐创作(钢琴作品)大赛一等奖。本文主要论述了京剧众多板式及西皮二黄的风格在钢琴曲《皮黄》中的运用。 相似文献
2.
牛鑫 《读与写:教育教学刊》2013,(1):45
本文以海顿的《D大调钢琴奏鸣曲》(Op.37)为音乐技法为线索,通过从音乐技法以及创作特征进行分析和研究,进而总结与归纳出海顿鲜明的作曲技法特征,力求管窥出他独特的音乐创作风格,结合音乐学、美学等分析方法进行研究,旨在通过对海顿的音乐创作风格,抛砖引玉,能够激发更多的学者对海顿钢琴音乐创作的研究。 相似文献
3.
黄思铭 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
钢琴在我国的发展已有上百年历史,赵元任在上世纪初创作的《和平进行曲》是目前发现并留有资料的最早的中国钢琴作品。从二十世纪以来,我国诞生了许多优秀的钢琴家,并将我国民族音乐的风格和文化与西方钢琴艺术的作曲技巧相融合,创作出了众多具有民族风格的优秀钢琴作品,为我国钢琴创作的发展做出了巨大贡献,起到了推动作用,奠定了我国民族钢琴音乐在世界钢琴艺术体系中独特的艺术风格。本文主要讨论了我国钢琴艺术是如何逐步开始吸收、融合世界各地多种多样的钢琴音乐形式和风格的,以历史脉络为主线进行了中国风格钢琴音乐创作历程的梳理和分析。 相似文献
4.
丁惠芹 《黄河之声(科教创新)》2017,(5)
《山东风俗组曲》体现了浓郁的山东地方特色和地域文化,音乐与文化相互渗透,相互交融,这种具有浓郁地域特色的钢琴作品,运用巧妙的手法将传统和现代作曲技法与中国民族风格相结合引起笔者的极大兴趣.本文尝试从西方现代音乐分析技法——阿伦·福特"音级集合"分析法,探析核心音在全曲的结构力,及传统的民间曲调与西方音乐元素巧妙融合,真正感受中国钢琴音乐的独特魅力,激发对民族文化与民族音乐的热爱之情,从而推动当前音乐创作,为民族钢琴音乐创作开阔更广阔的音乐空间. 相似文献
5.
左浩博 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):14-17
电影艺术发展至今,电影音乐越来越受到人们的关注.对于电影音乐的分析与创作也逐渐成为作曲家需要重视的一个方面.《夜宴》这部电影上映于2006年,由著名导演冯小刚执导,整部电影的配乐由谭盾完成.作为中国当代作曲先锋派的谭盾,将中国音乐元素与西方现代作曲技法相结合,呈现出具有独特的"中国风格"的影视音乐,并与电影场面与剧情相辅相成.本文以音乐文本为立足点,以谭盾《夜宴》钢琴奏鸣曲(室内乐版本)为谱例参照,对作品的音乐曲式结构进行简要分析,并以此说明谭盾在电影音乐创作中的结构特点与主题贯穿. 相似文献
6.
7.
马雁 《黄河之声(科教创新)》2017,(13)
我国的传统音乐虽然早已存在多声部音乐的组合方式,但并没有形成完整的和声体系.随着各种有关民族化的作曲技术理论研究的书籍与论文的发表,认为西方尤其是现代西方音乐创作理论更能保存我国传统音乐的民族特点.爵士乐作为不同音乐语言结合的混合物,加上现代爵士乐的旋律语汇与节奏模式也越来越得到认可,可见民族与现代的融合与创新已成为一种世界性的创作发展趋势. 相似文献
8.
随着改革开放的发展,20世纪80年代以来,我国的钢琴音乐创作延续了民族化的发展方向,走上了一条多元化的发展道路.本文将这些钢琴作品分为三类进行了论述,展现了我国这一时期的钢琴音乐创作的创新性、民族性和个性化的特征. 相似文献
9.
新中国成立以后,戏曲音乐创作吸收了民族、西洋歌剧的创作手法,并大量运用了现代西方作曲理论,使现代戏曲音乐创作无论从内容还是形式上都与传统的戏曲音乐创作有着本质的区别。 相似文献
10.
吴雨娟 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2011,33(6):106-108
杜鸣心是我国著名的作曲家。在数十年的音乐创作实践中,他以扎实深厚的传统作曲技法为基础,合理借鉴现代音乐创作的思维方式,逐步形成了以格调高雅、感人亲切、朴素飘逸的音乐语言为特性,以调性音乐体系与民族民间音乐素材相结合为切入点,以视角独特、清新、具时代感的旋律写作而见长的、融入个性化世界观的音乐创作风格,创作出了许多杰出作品,其中尤以钢琴音乐创作更为突出,并因之享有特殊的地位,在我国乃至世界音乐界具有重要影响。本文通过对他的创作经历的回溯,阐释其艺术观念的形成与特定时代的关联,并论述其钢琴作品创作独特的艺术风格。 相似文献
11.
12.
阴嘉玲 《黄河之声(科教创新)》2011,(24):85-86
主调音乐形式的创作是中国钢琴音乐发展的主流,我国主调钢琴音乐创作继承和发展了西方古典主义和浪漫主义前期的主调音乐创作手法,并加入了本土化的音乐创作特色。这些作品具有浓郁的民族风格和高雅的艺术品味,多数作品以主调音乐创作为主流,通过对优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲等素材改编,使旋律更似民族民间乐器音响,旋律与和声都具有极强... 相似文献
13.
魏扬 《华南师范大学学报(社会科学版)》2006,(6):154-156
将民歌改编成钢琴曲是音乐创作的一项重要内容,也是作曲课教学的难点,它对于音乐创作者民族风格和个性化风格的形成有着直接的影响。将民歌改编成钢琴曲,首先要进行和声配置,但我国却并没有类似“传统功能和声”那样的系统化的“民族和声理论体系”。我国现代专业音乐创作的历史,实际上是我国作曲家不断融汇、消化西方专业作曲技术进而创造与发展具有我国民族特色的音乐文化的过程[1]。“五四”以来,中国作曲家的创作实践在探索“和声风格民族化”的道路上发展出了多种多样的方法。本文结合笔者的学习和创作实践(已发表于《音乐创作》、《黄… 相似文献
14.
许倩 《希望月报(上半月)》2007,(11):12
黄自在经过了系统的西方音乐理论和作曲技巧的学习后,由于其美学观念的逐渐成熟和时代的需要.黄自回国后把他的主要精力放在了音乐创作中西交融和民族化的探索上. 相似文献
15.
中国钢琴音乐创作民族化探索的外在动力 总被引：1，自引：0，他引：1
程征 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2003,31(4):492-496
20世纪上半叶中国钢琴音乐创作在民族化的探索中走出了一条属于自己的道路,其中西方各主要音乐流派的创作技法及创作思想对我们的影响不容忽视,这些流派的活动客观上构成了我国钢琴音乐创作民族化风格探索的外在动力。 相似文献
16.
王晶 《河北师范大学学报(哲学社会科学版)》2006,29(5):147-150
人民音乐家冼星海将西方的专业作曲技法"复调"与我国民族音乐相结合,创造了一系列具有强烈的时代精神和富于独创性的音乐作品,使得这些专业技法更加贴近人民大众,被人们所接受,并逐渐将其发展完善.从冼星海创作中的"复调"技巧这一角度,对其作品进行深入分析,从而全面详尽地论述冼星海音乐创作的民族化特征,对于研究中国复调音乐的发展,以及进行民族复调写作都具有着非常重要的意义. 相似文献
17.
张泽艺 《黄河之声(科教创新)》2016,(7):84-85
细川俊夫作为当代音乐创作舞台上较为活跃的作曲家,拥有鲜明创作风格与个性化音乐语言。这和他作品中不容忽视的亚洲音乐元素有着密不可分的联系。在他的创作之路上,除了严格的西方音乐创作技术训练之外,细致深入的学习了日本的本土音乐也是他形成自己创作风格的重要因素。同时,他本人的学习历程以及形成目前创作风格的过程在作曲教学层面上给予学习者重要的启发:本土音乐对当代音乐创作的重要影响已经不再是仅仅停留在对本土音乐的移植上,深入的了解本土音乐外在形式下的内涵,将其中的精粹吸收并与相对应的技术手段相结合、转化成为当代音乐崭新的符号,是在作曲教学过程中需要着重推进的方向。 相似文献
18.
陈馨婷 《贵州教育学院学报》2013,29(2)
西方音乐创作技术融合中国地域性音乐文化是有可行性并已有实践范例可借鉴的.贵州独特的民族民间音乐素材具有很高的价值和可塑性,作曲教学中融入贵州民族民间专乐文化一方面能创造性、科学性地保护和发展这一濒危文化,另一方面也为西欧中心的传统作曲教学体系注入了新生命力. 相似文献
19.
小型器乐曲写作是艺术院校作曲类课程重点教学内容之一.民族地区艺术院校作曲类课程要突破以西方音乐为标准的教学体制,将民族特色及元素融入其固有的音乐形式、音乐观念、音乐创作方法之中,在不断探索与实践中丰富完善少数民族器乐曲写作课程,实现民族院校培养少数民族专业作曲人才的目标. 相似文献
20.
《黄河之声(科教创新)》2018,(23)
德国作曲家布格缪勒的音乐创作风格和作曲手法既继承了古典传统,又带有浪漫气息,使得他的作品在严谨中不失优美和抒情。钢琴作品《再会》选自他的《钢琴进阶练习曲25首》(Op.100,No12),这是一首集钢琴演奏技巧、手指训练、情感表达于一体的作品。本文主要从结构特色、情感内涵、演奏艺术三个方面的艺术特征进行分析。 相似文献