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1.
郑曲曲 《黄河之声(科教创新)》2017,(18)
音色是管乐器的重要特征之一,而基于序列音乐原理的管乐演奏器则是由管乐器多元化的音色特点上发展而来的。不管是单纯的序列音乐理论,还是在不断探索新音色的过程中,管乐演奏器随着音乐理论的不断深入探索而逐渐被作为更为个性化的音色运用。本文意旨从序列音乐原理出发,结合管乐器本身的音色特征,经由在传统乐器发声方法中的探索与创新,最后发展形成一种基于序列音乐原理的管乐演奏器,从而更好地为管乐器在音乐创作中的运用而奠定基础。 相似文献
2.
周乔 《黄河之声(科教创新)》2019,(8)
音色作为管乐演奏器的重要特征,新音色的探索同样也是管乐演奏器音色运用的发展。基于序列音乐原理的管乐演奏器是随着其多元化的音色特征而发展的。本文通过阐述序列音乐的基本原理、管乐音色的演奏机理,分析基于序列音乐原理的管乐演奏器的发声原理,希望为管乐演奏器在音乐创作中的运用提供参考。 相似文献
3.
张晓君 《福建工程学院学报》2013,11(2):194-199
在电视广告播出费用日渐昂贵、广告时间越来越短的背景下,广告制作人越来越青睐广告音乐作为电视广告的重要修辞手法。而音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段之一,音色在短时间内快速营造意境氛围,取得与广告受众的情感共鸣上有较强的优势。合理地选择、运用音色,才能更好地在整个电视广告中产生音画共鸣的效果。鉴此,文章在借鉴心理声学相关原理的基础上,详细分析了音乐中人声、乐器等各种类型音色的特点,并依据各音色特点,结合当前商业广告实例,论述了各种音色擅长抒发的情感及其广告效应。 相似文献
4.
仇博 《黄河之声(科教创新)》2017,(18)
在音乐审美的过程中,音色分析是一项十分重要的内容,但是由于音色是不具有形象的,也不具有语义,因此相比于其他的音乐表现手段来说不能引起足够的重视。但是,音色也是中音乐表演过程中的一项重要内容,仍然具有它独特的规律和意义。本文就从音乐审美的角度简单分析了音色问题。 相似文献
5.
蒋龙 《黄河之声(科教创新)》2016,(18):64-65
随着当代的音乐管弦乐作曲技法的演变,传统作曲中的音响平衡关系与传统乐器演奏法退居次要地位。当代的音色观念与现代音乐中乐器演奏法其共同的追求都是基于对新音色的挖掘。随着电子音乐和电子技术手段的出现,作曲思维观念中出现了对于声音素材的重新,在充满"个性写作"的这个时期,当代音乐作曲家也尝试用更多的方式来获取新的音色。创造新音响化的创作观念在这个时期成为最主要的地位。 相似文献
6.
董艳菊 《柳州职业技术学院学报》2008,8(2):136-137
音乐美学是研究音乐艺术普遍规律的学科。它是从美学与艺术哲学的高度,对音乐艺术进行总体的基本规律的研究。因此,它不仅仅是一门系统的音乐学,而且是整个音乐学中基础的理论学科。在音乐形式中,力度、速度、节奏、音色等基本要素,音色则是要素中最为重要的成分。 相似文献
7.
从民族声乐艺术传统与现代的碰撞与交融的视角，以歌唱发声的科学原理为依据，结合自身的声乐学习与歌唱实践，探讨了唱法女声在音色调节方面的借鉴与发展问题。 相似文献
8.
音乐的基本色调象征了这一社会的基本心理模式,为此特定的社会文化所共有。一个地域的音乐色彩描绘了这个地域文化的独有特征,同时勾勒了这一文化的基本模式。而具有典型东南亚文化特色的泰国,其音乐音质与色彩因特有的气候环境、宗教观念、语言音调、文化审美等各方面的影响,形成了与众不同的风貌,从而塑造了这一民族特有的音乐性格,形成了泰国音乐文化的气质表征。综观来看,可以代表泰国音乐音色表演的,莫过于泰人的歌唱与乐器演奏的音色了。本文通过对泰国人的歌唱音色和乐器演奏音色展开具体讨论,从而在声音景观中把握泰国音乐的风格与泰人的民族性格。 相似文献
9.
张丙娜 《辽宁教育学院学报》2008,(7):170-171
在音乐表演艺术中,不同乐器及不同组合的音响,通过音色的对比和变化,可以丰富音乐的表现力。音色之美可以展示声音的特殊魅力,它对音乐表现力的充分发挥也有很大的帮助,音色可以以音带情来表现内心感受,更能使音乐优美,表现丰富、充满活力,更重要的是音色是衡量演奏技术的标准之一。 相似文献
10.
徐挺 《中国科教创新导刊》2008,(35):185-185
音色的认知是一项独立的音乐要素知识技能,在小学教学中应贯穿：音色的联觉体验、语言表达以及拓展归纳三个阶段。本文旨在梳理《走进音乐世界》教材体系的音色认知教学脉络、探讨音色认知教学的三个阶段,从而使学生形成正确的音色认知。 相似文献
11.
王大昌 《江西教育学院学报》1994,15(1):48-50
准确的节奏，精确的音高以及富于变化的音色，是音乐的三大基本要素。音乐作品的内容，都要通过这三个要素才能得到较好的表现。从古今中外音乐经典名作中人们不难看出：特定的音乐内容及其形象，总是与特定的音色有着必然的联系，而听者能悟及此， 相似文献
12.
森彦莹 《黄河之声(科教创新)》2017,(17)
将计算机同电子乐器结合起来进行音乐创作成为近年的流行趋势,这些不同的音乐采样被运用到计算机作曲中也获得了人们越来越多的关注。随着计算机技术的不断发展,也带动了作曲技术的提高。由此,本文便从采样音色的内涵入手,并结合计算机作曲要求提出具体的运用方法,以期为各位读者提供参考。 相似文献
13.
陈新宇 《绵阳师范学院学报》2006,25(4):129-132
音乐是声音的最美妙组合。音乐的魅力是一些奇妙元素的化合,并通过诸如音色这样的元素,在生命中展现人类情感的时间过程。人类在追求美好音色上花费了大量功夫。本文从客观现实的物质世界探析和发掘音色的多样性,并从人类社会的精神层面去感受音色、进行审美评价。得出:音色以独特于其它音乐要素的方式在发挥自身的特殊能量这个结论。 相似文献
14.
中国钢琴音乐的民族化音色探析 总被引：1，自引：0，他引：1
叶健 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2005,33(6):729-732
中国钢琴音乐无论是创作、演奏、教学都源于西方,是一个有着特殊的背景和经历的艺术种类。走过百年的探索之路,其艺术风格已经本土化,民族化的音色即是鲜明的指征,这也为钢琴音色的拓展提供了新的可能性。 相似文献
15.
谈声乐教学中的音色训练 总被引：1，自引：0，他引：1
黄声巍 《开封教育学院学报》2014,(7):178-179
音色是声音的色彩,而声音的色彩又出自声音本质,是决定发声效果的关键。在声乐教学中,要注重对学生的音色训练,美好的音色与稳定的气息呼吸、良好的头腔共鸣、扎实的语言基础有关。教师可从气息训练、发声位置训练、声音共鸣训练等几个方面对学生进行音色训练。同时,在音色训练过程中,还要注意音色与情感的联系、咬字要清晰、不同学生的音色存在差异性等问题。 相似文献
16.
潘广宇 《绵阳师范学院学报》2009,28(6):92-94,105
音色是音乐的重要组成元素之一,电子音乐的发展过程,实际上就是新音色不断探索创新的过程,民族吹管乐器音色随着电子音乐在中国的发展被作为个性音色运用其中.本文旨在从其音色本身特点出发,探讨在电子音乐创作中该音色的个性制作,最后基于不同音乐特征对音色色彩产生的影响及差异,探讨吹管乐音色在具体电子乐中音色创作规律,从而为民族吹管乐在电子音乐中更好地运用奠定基础. 相似文献
17.
20世纪音乐的一个重要特征就是对各种新音色的不断探索,包括对常规乐器的特殊演奏法以及利用各种噪音乐器。随着科技的发展,各种电子乐器更是以后来者居上的姿态进入音乐创作领域,大大扩展了“音色”组织的可能性,推动了音乐的发展。 相似文献
18.
白如棋 《黄河之声(科教创新)》2016,(1):56-56
音色作为音乐中最为重要的要素之一,在钢琴演奏中扮演着至关重要的作用。在钢琴演奏中,不同的音色是由于不同的触键而产生的,音乐演奏作品的成功与否主要在于音色是否完美的把控,这也是每一个钢琴演奏者最为注重的地方。本文旨在对音色的调控进行分析,以期为弹奏出更为美妙的音乐提供借鉴。 相似文献
19.
杨婉迪 《黄河之声(科教创新)》2020,(13)
音色是音乐语言构成的重要一环。人们将声音的色彩及声音的特性归为音色。器乐的音色可以细分为乐器的音色以及演奏的音色。作为乐器本身所具备的因素,乐器音色可以为演奏提供外部条件,但最终乐曲的质量很大程度上取决于演奏者的水平。在大多数时候通过正确的演奏方法能够弥补乐器音调的缺陷,使得演奏更加赏心悦目。本文主要分析了影响古筝音色的物理因素。 相似文献
20.
张萌 《胜利油田师范专科学校学报》2005,19(1):29-30
印象主义音乐是西方音乐史众多风格流派中的一种，是连接19世纪音乐和20世纪音乐的桥梁。它的产生深受印象主义绘画的影响，代表人物德彪西反对传统观念对音乐表现的束缚，致力于通过改革创新节奏、和声、调式等音乐表现手段，寻求完美、理想的音乐色彩。其代表作《月光》从上述几个方面体现了这些特点。总之，印象主义音乐注重音色表现，主要通过自由的节奏、丰富的和声等多种手段表现音色，反映微妙和难于捉摸的东西，以表达对客观事物主观的瞬间感受和直觉印象。 相似文献