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相似文献
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1.
随着人们物质生活的提高,人们在长笛演奏中不单单的追求音乐效果,更是追求演员的各种表演技巧,因此对于表演技巧来说已经成为长笛演奏中的重要组成部分,在长笛演奏中表演技巧与音乐效果、演奏效果三者都是至关重要的,因此本文主要以研究长笛演奏中表演技巧的重要性,分析在演奏中如何提升表演技巧,从而促进长笛演奏的表演水平,希望以此可以让更多的人们认识到表演技巧在长笛演奏中的重要性。  相似文献   

2.
《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著, 而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论。诸多学者着重研究其音乐美学思想, 而忽视其古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论的研究。如果能将《溪山琴况》中古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论与当今器乐教学与演奏结合起来, 将对当今器乐教学与演奏起到有力的推动作用。  相似文献   

3.
音乐表演在音乐创作全过程中是十分重要的环节,在演奏作品时,要了解作曲家生活的时代背景、作品的思想感情、创作风格,才会使演奏恰当地表现作品的音乐风格。  相似文献   

4.
音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介,是音乐活动中不可缺少的环节。音乐表演也是音乐的一种再创活动。在音乐创作中,表演者要投入自己的情感来表现音乐作品,这种情感的表现是建立在对作品形式和作品中情感内涵把握的基础上。音乐表演艺术是音乐表演者和听众之间进行的互动。本文主要讲的是对音乐表演的形态类型、基本特征规律、表演艺术风格以及心理调控的介绍和分析,希望能为广大演奏者提供一定的参考。  相似文献   

5.
随着生活水平的提升,人们更注重精神艺术上的销售。在器乐演奏方面,艺术效果十分之关键,与器乐演奏时的表演技能息息相关。器乐的演奏,不仅需要优美的音乐效果,更需要有良好的表演效果,两者相辅相成,相互促进。因而,在进行器乐演奏时,演奏者需要注重音乐效果的同时,也要注重表演效果,才能达到演奏的优美、动听,为听众演绎一种丰富多彩的艺术表演。本文主要就长笛演奏的表演技巧进行阐述,以推动长笛演奏中,演奏者表演技巧的提升,促进器乐演奏水平的提高。  相似文献   

6.
琵琶表演是音乐表演的其中一种表现形式,琵琶这门艺术对左右手技术要求都比较强,且在技术过关的情况下,仍然要求其音乐表演达到一定的渲染力。作为琵琶演奏者,应该如何做到夯实的技术和丰富的舞台表现力,这是我想要运用音乐表演美学角度来阐述的问题。我将通过我演奏过的林石城版本的琵琶曲《霸王卸甲》,结合音乐表演美学中的几个问题,对琵琶演奏作进一步的研究,希望将音乐表演美学与琵琶演奏相结合,为琵琶表演艺术的研究尽自己的一些绵薄之力。  相似文献   

7.
作为作曲家和听众的中介,表演者对音乐作品的表演解释在音乐理解活动中具有极其重要的意义。文章针对四位钢琴演奏大师演奏同一音乐作品音响版本的速度差异进行阐述,以期为钢琴演奏和教学实践提供借鉴。  相似文献   

8.
音乐是他律性的,是可以表现情感的艺术,音乐的运动状态与人的心理活动形成一种同构关系,音乐表演作为作品与欣赏者之间的中介环节,具有至关重要的作用.表演者首先要认清音乐表演与情感表现之间的辩证关系,其次要在掌握扎实的基本功的同时,丰富自己的人生阅历,加强知识储备,提高审美能力,只有这样作品的美学价值才能实现.  相似文献   

9.
众所周知,人类的艺术活动可分为创作和欣赏两个方面,没有艺术作品的创作,就没有艺术欣赏的对象,若没有艺术欣赏,艺术作品的价值就无从实现。但我们应该看到,在有些艺术形式中,还存在着“表演”这一特殊的中介环节,如:戏剧、舞蹈、电影,这类艺术通常被称作表演艺术。音乐艺术就其本质上而言也属于这类艺术。音乐表演是音乐创作和音乐欣赏的中介环节,是音乐作品的第二度创作。音乐表演者作为音乐表演的主体,担负着重大的使命。因此,对他们的培养和训练也成为一项重要课题。总体而言,主要包括专业技术、技巧训练;心理素质的培养;思想、人生体验…  相似文献   

10.
《滁州学院学报》2016,(4):85-87
音乐表演心理作为演奏时的状态,对演奏活动具有重要意义。文章从音乐表演心理的重要因素入手,分析了情感体验与想象的作用,并重点论述了获得及正确处理情感体验与想象的方法,并结合实际论述了临场心理状态及应对方法。从演奏者的角度,对音乐表演心理进行了探索,旨在对演奏实践提供一定的帮助。  相似文献   

11.
音乐不仅是审美的对象,在其价值实现的可能性上,更是美育的手段。作为音乐创作、表演的延伸,音乐欣赏是音乐理论与实践的结合部。从不同角度,对音乐欣赏进行科学的界定,不仅有利于发现音乐欣赏的本质特征,而且可以揭示其与音乐功能的内在联系。从而在音乐欣赏中探寻美育功能实现的有效途径,最终为构建音乐欣赏的开放体系打下一定的理论基础。  相似文献   

12.
音乐表演是一种艺术,一种由乐器和人声组合表达出来的艺术。音乐审美实践的整个过程可以分为三个阶段:音乐创作、音乐表演和音乐欣赏。其中音乐表演是第二个环节,也称二度创作。对音乐表演的欣赏也有一定的原则,即美学原则,本文从一些角度(真实故事、历史风格、情感流露、表演技艺技巧等)谈谈职业院校中的音乐审美原则的根本所在及其规律。  相似文献   

13.
吴小燕 《甘肃高师学报》2005,10(3):48-49,85
近年来,由于高职高专院校的蓬勃发展,使我国的高等教育整体进入了大众化教育阶段,2004年,毛入学率已经达到19%。高等教育的多层次结构和多样化发展格局已经形成。但在目前环境下,地方性高职高专院校的发展却受到种种制约,存在很大困难。如何走出低谷,持续发展,本文仅对高职教育发展的未来展望,国家政策支持,自我应对策略等方面进行了散点分析思考。  相似文献   

14.
通过音乐作品的结构形式来展示音乐的美,形成了以音乐欣赏和音乐美学为核心内容的音乐教育观,包括人的文化心理结构、智力结构、伦理结构的建构和审美能力的培养。在音乐教育中,音乐必须把美的东西作为自己的探究对象,把人教育成"美和善"的化身。长期从事教育实践的音乐工作者,在学生音乐教育启蒙时期,要培养他们的兴趣,激发他们的学习意愿。其中,想象力和创造力的培养相当重要。丰富学生音乐的想象力和创造力的同时也可以促进他们对音乐技巧的掌握,培养出综合素质较高的学生。  相似文献   

15.
通过对近代华人著述中关于英国音乐的史料梳理,力求真实地展现中国人走出国门,亲历英国并置身于英国社会文化环境之中对英国音乐的体味,以及对英国音乐在社会文明中的作用和地位等所引发的感触。这些体味和感触不仅再现了中英音乐交流的历史面貌,而且为我们研究当时中国人接受英国等西方音乐的一般心态提供了难得的历史资料。  相似文献   

16.
音乐教育在培养高校学生全面素质方面有着其他教育不可替代的作用。它具有提高学生的文化艺术素养和审美评价能力,激发学生的创新意识和创造能力,发展学生和谐的社会交往能力的作用。高校音乐教育的内容应该包括音乐基础知识、音乐史与欣赏、作曲技术理论与创作和音乐表演等四类课程。  相似文献   

17.
音乐欣赏是高师教育中一门重要的课程,涉及相关学科较多,知识面广。音乐欣赏课要真正成为集知识性、娱乐性和欣赏性于一体的课程,以达到审美教育之目的,是值得研究的课题。从三个方面对音乐欣赏的诸多问题,做了一些阐述,供关心此类学科的同行们探讨。  相似文献   

18.
音乐具有娱乐性,教育性,陶冶性,启迪性等功能和作用,对音乐欣赏能力的培养是全面提高大学生综合素质的重要组成部分,本通过对音乐欣赏课的三个阶段,四种方法和二点要求的论述,来提高音乐欣赏课的教学质量和学生的欣赏水平。  相似文献   

19.
音乐欣赏是人的一种审美判断能力,一种主观的意识定向和感情作用,音乐美和音乐审美不可分割它反映了一个民族一个国家的历史文化,生活风格以及精神与物质的发展水平,它具有客观世界的物质性能和它的社会性能。音乐审美欣赏是一种地地道道的客观存在,它是群体精神和社会精神的具体表现。  相似文献   

20.
音乐欣赏教学是音乐教学大纲规定的一项重要内容,是音乐教育的重要组成部分,它不仅能使学生了解一些优秀的音乐作品,还能丰富学生的想象力,开发学生的创造力,陶冶情操.在培养学生的审美能力上,具有举足轻重的作用.  相似文献   

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