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1.
普契尼歌剧的创作风格 总被引：1，自引：0，他引：1
普契尼是19世纪西方真实主义歌剧巨匠之一。其一生创作了12部歌剧,他擅于从最平凡的生活中捕捉平民小人物的喜怒哀乐。文章以普契尼的歌剧创作历程为主线,探究普契尼歌剧创作的真实主义倾向、富有抒情性及美感的音乐旋律、东方音乐元素的成功运用以及独特的唱段形式等风格特色。 相似文献
2.
夏辉 《黄河之声(科教创新)》2016,(5)
19世纪末,意大利歌剧在受到真实主义文学的影响,作曲家们开始把目光投向广大市民阶层,用手中的笔反应老百姓的真实生活,文章通过真实主义歌剧的产生背景、历史地位以及它的历史意义等方面简单的介绍意大利的真实主义歌剧。 相似文献
3.
费毓珺 《黄河之声(科教创新)》2017,(3)
西方音乐浪漫主义时期,歌剧发展趋于成熟及完善,音乐流派、代表作曲家及其歌剧作品层出不穷,其发展高度是空前的.真实主义歌剧诞生于西方音乐的浪漫晚期,其创作理念源于文学,它是特定社会背景下大众审美需求的产物,此类作品立足生活,折射出人生百态,往往以悲剧结尾,具有极高的抒情性与戏剧性.真实主义歌剧,是西方音乐浪漫时期不可或缺的研究内容,在西方歌剧史中亦具有一定的地位及影响.本文将以真实主义歌剧典范之作——《丑角》为例,对真实主义歌剧艺术风格特征进行探索并加以总结,从而了解其本质内容. 相似文献
4.
高媛媛 《黄河之声(科教创新)》2017,(2)
本文的研究着眼于真实主义歌剧的由来、创作灵感、取材范围、审美侧重等问题,在与古典和浪漫主义歌剧形态的对比中,论述了真实主义歌剧如何一步步在威尔第、比才、普契尼等大师的过度中自成一派的。在对人物、题材、技法的比较观察之余,主要思考了真实主义创作的核心观念与立意,以及如何循序渐进的做到在潜移默化之中与公众审美紧密结合在一起。本研究力求呈现出独具魅力的真实主义歌剧创作语境,在多样性视角中揭示其特立独行的文化根基与艺术特征。 相似文献
5.
沈静 《云南师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,34(Z1):421-423
19世纪在意大利歌剧经历了持久的危机和社会政治最混乱的时期,浪漫主义的代表歌剧作家罗西尼,对意大利的歌剧进行大胆的改革,他在歌剧中加入爱国主义精神,为意大利的歌剧注入新的活力.他的风格影响了大批同时代以及后来的歌剧创作者.在浪漫主义歌剧的基础上,20世纪初期的意大利出现了真实主义歌剧.歌剧以简单的故事揭示了下层人物的思想,充分体现了歌剧的社会价值所在.真实主义歌剧的代表作家普契尼继承了意大利歌剧的优秀传统,并将真实主义歌剧发挥到了极致.塑造了大批歌剧舞台上闪闪发光的角色. 相似文献
6.
真实主义歌剧是反映社会现状的艺术工具,为了歌剧的创新发展,针对现阶段真实主义歌剧的表演,以《游吟诗人》为例,研究真实主义歌剧中女性人物形象塑造的特征.此次研究根据女性人物行动素模式,利用人物发展脉案,提取人物的戏剧动线,通过分析演唱方式,明确女主角、女配角以及其他女性角色的人物形象特征,得出人物形象特征之间的关系,为丰... 相似文献
7.
<正>歌剧咏叹调《你知道吗,好妈妈》是真实主义歌剧奠基人玛斯卡尼的经典之作《乡村骑士》中的一首著名的女高音咏叹调,是抒情性与戏剧性完美结合的典范之作。它独特的艺术魅力征服了无数的演唱者和观众,不仅成为声乐教学的经典曲目,也成为音乐会久经演出而不衰的保留曲目之一。本人也是 相似文献
8.
普契尼的歌剧<图兰朵>巧妙地将<茉莉花>等具有中国五声调式的"中国旋律"运用其中.在真实主义与民族主义的双重话语环境下,普契尼根据音乐的需要、人物表演的需要对选定的中国音乐元素进行了选择性的审美化创作,十分明确地确定了其在歌剧中象征与隐喻的审美作用.<图兰朵>中真正中国本土音乐与作曲家本人独特音乐语言的完美糅合,对中西方音乐的融合以及歌剧声乐的教学和演唱具有一定的借鉴作用. 相似文献
9.
王燕丽 《太原教育学院学报》2010,(Z1):140-141
普契尼是意大利真实主义歌剧作曲家,其创作的歌剧是世界各大歌剧院竟相上演的主要剧目,歌剧中的很多咏叹调已经成为声乐比赛和声乐教学的必选曲目。文章从普契尼歌剧中的人物形象入手选择了其最具影响力的歌剧中的经典咏叹调进行分析研究。从而达到促进声乐学习效率和提高演唱水平的目的。 相似文献
10.
张子婧 《黄河之声(科教创新)》2016,(1):78-79
普契尼的歌剧《图兰朵》是一部世界级的经典创作,这部歌剧中的人物形象是丰富而饱满的,音乐创造是极其成功的,其中蕴含的真实主义思想也是很有特色的。这部歌剧的艺术内涵丰富,艺术震撼力很强,是作者一生最成功的作品。 相似文献
11.
作为“有声之诗”的地方戏曲的建构,与地方戏曲声腔音乐的形成密切相关。浙江的越剧、婺剧、绍剧、甬剧、瓯剧等地方剧种,自然地理空间、文化地理空间对地方戏曲和戏曲声腔音乐的文化心理结构,时空表达方式的形成,总是能产生深远的影响。空间地理分布与地域文化印记,鲜明的地方性戏曲文化建构,成为一个地域戏曲音乐和地方戏曲的独特标记。 相似文献
12.
宋元元 《新疆教育学院学报》2005,21(3):121-123
中国传统戏曲器乐曲牌[夜深沉]是由昆曲声乐曲牌[风吹荷叶煞]变化发展而来,作为戏曲器乐曲牌的代表作品,[夜深沉]所反映的不仅是声乐曲牌与器乐曲牌的渊源关系．更昭示出中国传统戏曲音乐“一曲多用,一曲多变”这一特有的创变规律。 相似文献
13.
音乐剧的音乐形式是歌剧化的,它是古典歌剧艺术的现代传承,是现代音乐戏剧的主流。古典风格音乐剧的演唱中具有独特个性,文章从古典风格音乐剧及其流行演唱风格、剧目、歌曲等方面对音乐剧具体的演唱环节进行了分析。 相似文献
14.
陈世辉 《安顺师范高等专科学校学报》2010,12(2):22-24
音乐剧的音乐形式是歌剧化的,它是古典歌剧艺术的现代传承,是现代音乐戏剧的主流。古典风格音乐剧的演唱中具有独特个性,文章从古典风格音乐剧及其流行演唱风格、剧目、歌曲等方面对音乐剧具体的演唱环节进行了分析。 相似文献
15.
梅林戏是流传在闽西北泰宁县及其周边地区的地方戏曲剧种。这一剧种虽源于“微调”，但在长期的演出实践中受泰宁地方方言和山歌、小调、道士音乐的影响，其音乐形态独具特色。 相似文献
16.
杨旭 《南阳师范学院学报》2002,1(3):89-94
在系统论的视野中，歌剧是由贯穿其始终并在其中占支配地位且起主导作用的音乐来揭示的、在舞台上进行、并包含语言的一系列戏剧情节所 构成的戏剧。音乐在歌剧中占据支配或统治地位是对音乐“质”的说明，音乐贯穿歌剧始终是对音乐“量”的说明，音乐在整部歌剧中起主导作用是对音乐“功能”的说明。歌剧与戏剧、戏曲、音乐剧在历史起源和发展、结构、音乐功能、舞台表现等方面存在着区别。 相似文献
17.
莫扎特是一位伟大的音乐戏剧天才,《魔笛》是他顷尽一生的实践经验以独特的艺术形式创作谱写的一部伟大的歌剧,为后来德国歌剧的发展奠定了基础。文章从《魔笛》的创作背景、历史地位、音乐构思、人物塑造等方面入手分析其艺术魅力。 相似文献
18.
吴海中 《商丘职业技术学院学报》2021,(1)
越剧在戏曲文化艺术中占据着非常重要的地位,它对现代音乐的发展有很大的促进作用。在民族声乐教学中汲取越剧的经验,借鉴越剧的吐字发声、归韵、唱腔情感,可以促进民族声乐的教学质量,完善教学体系,丰富教学内容形式,实现民族声乐教学的多角度、多层次、多元化发展。戏曲元素与民族声乐相互借鉴,旨在可以更好地提高民族声乐教学,帮助学生了解更多的音乐体系,促进中国音乐理论的不断发展。 相似文献
19.
集浪漫乐派与民族乐派之大成于一身的柴科夫斯基,是19世纪俄国最伟大的音乐家之一。他把俄罗斯民族音乐和西欧音乐技巧巧妙地结合在一起,创作出了具有独特风格的传世杰作。这里正是通过分析柴科夫斯基的歌剧、芭蕾舞以及交响乐的创作风格,进而探寻其音乐中绝妙的音乐表现手法,从而揭示出柴科夫斯基音乐世界中旋律与和声的外在美以及庄重悲痛的内在美。 相似文献
20.
研究了歌剧《奥赛罗》中,音乐在塑造人物性格、刻画人物心理、推动情节发展、暗示人物命运等方面与戏剧的完美结合。进一步讨论了歌剧中音乐与戏剧处于同等重要的地位,只有将二者完美的结合起来,并协调发展,共同服务于歌剧,才能更深入的理解和演绎歌剧,从而推动歌剧的发展。 相似文献