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1.
刘会轻 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
声乐表演艺术是非常具有特色的一种表演形式,而且这样的艺术需要充满想象力。表演者通过声乐表演达到和听众的情感交流,这主要是表演者的想象力和体力等多方面的体现,想象力是声乐表演艺术非常重要的一个因素,同时也是其表演中最具生命和活力的要素,在声乐表演艺术的教学中,培养学生的想象力是非常重要的。 相似文献
2.
王慧忠 《黄河之声(科教创新)》2016,(1):102-102
声乐表演艺术是一门以体力和脑力为基础,结合了表现力的艺术。从事声乐表演艺术的表演者不仅需要有着出色的嗓音条件,同时还要有着良好的身体素质。其中嗓音与身体素质都可能通过后天的培养来提升,但是表现力则需要表演者具有丰富的想象力,能自如地通过声乐表演来表达自己的内心。 相似文献
3.
王春伟 《黄河之声(科教创新)》2016,(16):108-109
声音与肢体语言共同构成了声乐表演艺术。声乐表演者借助肢体语言能够传递自身的情感,促进声乐表演效果得到显著提升。可以说,肢体语言既能够反映出声乐艺术表演者的内部心理活动,也能够体现出声乐艺术表演者对音乐作品的感悟和想法。本文围绕声乐表演艺术中表演者必备的肢体语言素质展开分析,进而探讨声乐表演艺术中肢体语言的具体实践。希望能够为声乐表演艺术研究工作提供参考和支持,促进声乐表演艺术得到进一步的发展。 相似文献
4.
论音乐表演艺术教学中的音乐表现力的培养 总被引：2，自引：0，他引：2
音乐是一种表演艺术 ,通过乐器演奏演唱以及包括智慧在内的多种表演艺术手段 ,将音乐—乐曲用具体可感的音响表现出来 ,传达给听众。由于音乐作品创作出来是无生命的音符 ,所以必须要通过表演者来给予他生命 ,即 :再创造。因此音乐表演艺术家的带有主观能动性的解释 ,使音乐音响变为活生生的现实 ,所以表演艺术是一种再创造活动。一、在音乐表演教学中为了提高音乐的表现力 ,首先要强调指导学生在演奏中的音乐想象力音乐表演不仅要求表演者准确借助音乐想象力 ,来把握表现作曲家的创作意图 ,而且还要求表演者积极发挥他们的艺术想象力 ,在创… 相似文献
5.
《黄河之声(科教创新)》2018,(18)
情感处理是声乐表演艺术最重要的环节,声乐表演艺术的过程就是表演者思想情感活动的过程,表演者将形式以及内容都付诸于思想情感,并在表演中最大限度的体现艺术的内涵,无论作品有怎样的情感诉求,表演者都终将以相应的情感付诸于艺术表演中,用极大地艺术能量进行艺术加工和情感创作。 相似文献
6.
赵雨晴 《黄河之声(科教创新)》2019,(7):31-32
声乐表演艺术中最重要的一个环节就是情感的处理,这一表演艺术是将艺术作品和表演者所要表达的深层情感通过声乐表演的方式表现出来。因此,声乐表演不仅是表演者演唱技巧的展示,同时也是表演者自己思想感情的活动过程。本文从声乐表演艺术运用情感处理的重要性入手,详细阐述了声乐表演艺术在运用情感处理中主要采取的表现形式。 相似文献
7.
陈莅菡 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
声乐表演艺术不仅仅是由声音单独构成,一定程度上也是因为形体语言的丰富充分表达了艺术层次,体现了表演者内部的心理才使得声乐表演艺术能够成为当前艺术种类中比较热门的一种。所以表演者应当对音乐作品进行肢体创作和表现,通过音乐作品中演与唱的有效结合,来充分表达创作者对于声乐表演作品的艺术性。所以在声乐表演过程中演与唱密不可分二者缺一不可。形体语言是声乐表演艺术家者所具备的最重要技能之一,本文从实践出发,探讨如何在声乐艺术表演中运用形体语言,帮助声乐表演艺术者提高形体语言的使用水平和能力。 相似文献
8.
声乐表演艺术包含了声乐演唱、舞台表演的形体及造型等各个方面,要求表演者需具备较高的艺术修养和表演能力,是综合艺术范畴。本论文以声乐表演艺术的本质为切入点,从声乐表演的虚像性、声乐表演的抽象性、声乐表演的"二度创作"和声乐表演的观众性四个方面进行论述和总结,意在强调声乐表演艺术的综合性,实现在声乐表演中准确表达和体现思想情感,突出声乐表演的艺术功能。 相似文献
9.
张娜 《黄河之声(科教创新)》2016,(9):83-83
作为迄今为止最为古老的表演艺术,声乐表演以其深深的娱乐性、激励性和历史再现性成功吸引了人们的注意,并且受到了人们的强烈欢迎。在欣赏者看来,声乐表演艺术能够与其激起灵魂的共鸣,产生思想的交流,从而达到赏心悦目的效果。在声乐表演艺术中,声音技巧和声乐表演组成了它的两大方面。表演者要想完成一场出色的表演,不仅要注重对声音技巧的运用,也要重视表演的艺术审美。本文对声乐表演艺术体现的基本原则进行介绍,对声乐表演中的艺术审美体现做了分析。 相似文献
10.
声乐艺术是一门纯粹的听觉艺术,是众多表演艺术中艺术表现形式最具特色、最个性化的一种种类,声乐艺术表演是赋予原作品生命和艺术灵魂的艺术表演过程,以声乐作品创作为前提条件,因此也被称为"二度创作"。声乐表演艺术欣赏的活动研究是音乐美学研究的重要课题,接受美学理论对推动文化艺术的发展有非常积极的作用。本文主要是从声乐美学的意义与本质、美学理论在声乐表演艺术中的重要性和具体表现以及声乐表演艺术中的审美原则几个方面来探讨分析声乐表演艺术欣赏的美学问题,从而进一步推动声乐表演艺术的发展和完善。 相似文献
11.
彭梅 《涪陵师范学院学报》2011,27(1)
艺术歌曲的演唱作为声乐表演的一种,其审美价值的体现必然要靠表演环节来实现。要演唱好艺术歌曲,声乐艺术表演者只有在正确理解、深入分析和感悟作品的同时还要尽力融入作品,展开想象、进入角色、把握好度;对作品还要反复锤炼,精益求精、烂熟于心,并且要内化为内在的艺术素质。演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。 相似文献
12.
张媛 《商丘职业技术学院学报》2006,5(4):102-103
歌唱离不开想象。想象可以丰富歌唱者的意识内容,想象的发展也受歌唱者的意识、经验和知识的影响。实践证明,没有想象和联想就没有歌唱艺术。因此运用音乐美学、声乐、声乐艺术心理学,提出歌唱想象力对歌唱者的影响以及如何培养歌唱者的歌唱想象力是非常必要的。 相似文献
13.
在声乐教学中,歌唱想象占有很重要的地位。想象贯穿于声乐教学、演唱的全过程。想象丰富了歌唱意识,歌唱意识也影响着想象力的发展。运用声乐艺术心理学原理来论述想象在声乐教学和演唱中的作用及歌唱想象力的培养。 相似文献
14.
高华 《合肥教育学院学报》2005,22(4):133-135
声乐是一门特殊的艺术，它综合了心理学、物理学、语言学、表演学、音响学等众多学科的特征。声乐教学要想让学生真正把握歌唱发声的真谛，使人的声带、气息和共鸣腔体等协调作用，相互配合，发出优美、动听、有感染力的歌声，就必须运用辩证唯物论和现代科学发声知识，树立全面、正确的整体观。声乐教学的整体观是把形象思维与逻辑思维、科学发声方法与演唱经验有机地结合起来，因而能更准确地把握歌唱的现象与本质、部分与整体的协调关系。 相似文献
15.
声乐演唱是一门集多种因素于一体的艺术表现形式。声乐演唱中的情感是非常重要的。声乐演唱中,要理解声乐作品,掌握作品的风格韵味,同时还要合理想象,确定情感基调,才能获得最佳的艺术效果,给人以美的享受。 相似文献
16.
孙树敏 《佳木斯教育学院学报》2012,(5):74-74
声乐教学中的美感训练,正是建立在生命感知这一基础之上的一种教育活动,并且在这一教学活动本身,孕育和充满了歌唱嗓音艺术的生机和活力。美感训练问题在声乐教学中应始终置放于一个特殊的重要位置。 相似文献
17.
吴彪 《成都教育学院学报》2008,22(2):68-70
音乐作品在音乐表演再创造中获得价值与生命,音乐表演再创造使音乐作品形成具有新的审美价值的艺术品;音乐表演再创造的原则、手法与教学要点是使音乐表演者的表演艺术形象完善、美化、成功的前提与保证。 相似文献
18.
刘芬芳 《商丘职业技术学院学报》2008,7(3):106-107
艺术歌曲是舒曼音乐的精华,而其声乐套曲《妇女的爱情与生活》是最能体现浪漫主义精髓的音乐作品。通过对艺术歌曲的一般要求的阐释,指出在舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的演唱中应以情为本,具有丰富的想象心理和较高文化艺术修养。还对套曲的歌唱与表现内容的关系进行解读,突出情感在演唱中的重要作用。 相似文献
19.
邵云 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》2012,(2):117-118
发于声、及于情,声情并茂是声乐艺术的最高境界。声乐教学在训练歌唱发声技术和技巧的同时应充分重视情感的培养。"情"是"声"的灵魂和生命。在声乐教学中,声乐教师首先应该以身示范起到积极的诱导作用,挖掘和诠释音乐作品深刻的内涵底蕴,激发想象、创设良好的课堂情境,重视学生文化艺术修养的提高。 相似文献
20.
韩冰 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2007,27(2):58-60
在声乐艺术中,想象通过唤醒神经递质的方式,把歌词静态的语言表象转化为各种生动的动态表象,从而在生理上调整机体歌唱器官,在心理上形成最佳的歌唱状态,才能准确地表现歌词中内在的丰富情感。 相似文献