首页 | 本学科首页   官方微博 | 高级检索  
相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 31 毫秒
1.
庞洪奇 《收藏》2014,(8):34-41
白地黑绘(亦称白地黑花)是磁州窑最具特色的装饰方法。它将中国传统书法、绘画技法与制瓷工艺相结合,创造了新的综合艺术,开拓了陶瓷美学的新境界,取得了举世公认的辉煌成就。这一装饰技法在宋代书法、绘画艺术繁荣和普及的基础上应运而生,受到文人书画的影响而成熟、发展起来。正是文人书画家的广泛参与,提升了磁州窑艺术的高度,开拓了磁州窑文化的深度。同时,它又以多方面的创造及广泛传播,深刻影响和促进了中国彩绘瓷器及文人书画的发展。  相似文献   

2.
“珠山八友”是民国时期景德镇陶瓷绘画领域中一个声名显赫的艺术团体,他们以新粉彩文人瓷画的表现形式在中国陶瓷绘画史上写下了光辉灿烂的一页。  相似文献   

3.
对于色彩,中国古代文人艺匠在运用上一贯对单色格外青睐。纯净的色彩象征高洁素雅、绝世独一、正符合古人对高节之志的追求。千百年的儒道观念最终累积成只应天上有、人间绝此一品的艺术精粹于绘画上。  相似文献   

4.
崔兰珍 《收藏》2010,(12):52-55
宋代是中国绘画艺术的高度繁荣时期。宫廷绘画、士大夫绘画、民间绘画各自形成体系,同时又相互影响、吸收、渗透,使宋代绘画呈现出异彩纷呈的局面。宋代商业的发展也大大超越了前代,大小城镇兴旺发达,纸币出现并被广泛使用,海外贸易空前盛况,在中国历史上十分引人注目。基于这种社会状况,宋代的艺术市场空前发展起来。  相似文献   

5.
刘昕 《收藏界》2014,(10):67-71
明确意义上的“文人瓷”,始于清成丰年间以程门为代表的文人用浅绛彩拟元人之法绘画于瓷上的瓷器。程门之子程言于1895年在“浅绛山水人物将军罐”上的绘画,诠释了文人瓷的“六如之法”(图1)。至民国时,以“珠山八友”为首的绘瓷艺人们或以新彩作画,或继续拟“六如之法”,迅速地确立了民国新“文人瓷”的地位,极大地推动了民国文人瓷的快速推广与发展。  相似文献   

6.
棠樾 《收藏界》2011,(6):55-58
就发端而言,陶瓷彩绘在前而纸绢绘画在后;但就成熟而言,则是纸绢绘画在前而陶瓷彩绘在后。纸绢画高度成熟以后,反哺和回赠了瓷画,并极为深刻地影响了瓷画的发展变化。"随着宋代白描的成就而出现了宋磁州窑黑花,随着元代水墨画成就出现了元青花,随着明代成化朝宫廷绘画成就出现了成化斗彩,随着明清版画成就出现了康熙古彩,随着恽南田没骨花卉画成就出现了雍正粉彩,随着文人山水画的风行出现了晚清浅绛彩。这个动态发展的历史过程,显示了较为清晰的陶瓷绘画系统。"  相似文献   

7.
李晖 《收藏界》2016,(4):96-97
中国历史上的元代,虽然国运不足百年,但它在绘画上却是个成就斐然可观的王朝。其绘画在继承唐、五代、两宋传统基础上,又进一步有了创新和发展。题材上,有山水、竹石、梅兰,尤其山水为主要绘画内容;画格上,突出作品的文学性,强调绘画中的书法趣味与诗、画相结合,融于一体;画风上,重视"古意"和"士气";理论上,既继承宋代苏轼、米芾、文同等文人画家的优秀传统,神似胜于形似,又发展了以简逸为上,把自然景物当作抒  相似文献   

8.
墨花集     
陈履生 《收藏》2013,(7):I0016-I0020
中国花鸟画是世界绘画艺术百花园中的一朵奇葩。它的独特性在于,中国的画家赋予了花花鸟鸟以文化的精神,其中有人的品格和审美的情境,有画家的寄寓和情感的抒发。它表现了与现实之间的距离,又连接了与现实之间的关系。所以,文人画家们都喜欢在这个花鸟世界中,表达自己对社会、对人生的看法,郑思肖无根的兰花、八大山人翻白眼的鸟,  相似文献   

9.
张士增 《收藏》2006,(8):30-31
中国绘画由周泰汉唐至宋元明清,其实一直是重视色彩的,有证可考的秦汉时期,作品大多是色彩斑斓的,唐代更有青绿山水的创立,宋人小品的色彩也令人折服,只是到了元代以后,忽视色彩的观点逐渐占了上风,这主要是因为文人画的兴起。崇拜文人文化是中国封建社会的传统,中国的文人传统常常影响宫廷、文学艺术界乃至民间。以水墨画为代表的文人画遂成画界主流,水墨形成逸笔草草的绘画被标榜为上品,其他类型的绘画一般都被贬低和忽视了,这主要原因的确在于文人。  相似文献   

10.
朱浩云 《收藏》2006,(12):64-65
众所周知,宋元绘画在中国美术史上享有很高的声誉和无与伦比的地位,有人将宋元绘 画视作中国绘画的最高峰。康有为早年在上海美专演讲时曾说:“周游全球,敢说世界绘画的高峰在中国,在宋代。”可见评价之高。然而,新中国成立后,文人的水墨画占据了至高无上的统治地位。无论是学院还是社会上,都提倡吴昌硕、齐白石。  相似文献   

11.
孔达达  赵小蝶 《收藏》2011,(10):I0016-I0017
有案可稽的紫砂壶制作应该追溯到宋代,宛陵先生梅尧臣的“小石冷泉留旱味,紫泥新品泛春华”,已是千古绝唱。但直到明嘉靖时的供春始,紫砂壶才被真正提到与琴棋书画一般的文人趣味与文人品味。供春也被后人尊为紫砂的鼻祖。  相似文献   

12.
韩涧明 《收藏》2020,(1):2-2
触目菩提黄龙宗在历史上曾"横被天下",王安石、苏轼、黄庭坚等宋时文人都与其深有渊源。我们说宋文化的趣味,其实与禅宗思想的融入关系重大。此时的禅宗,主张禅的生活化—生活即禅,日用为道。藉此,宋代文人的生活趣味就大不相同了。这是一种今人看来极具美感的体悟与修行,禅家称之为触目菩提。  相似文献   

13.
潘文协 《收藏》2014,(4):80-86
宋代以后,格物之学兴起,影响了花卉画的全面兴盛。花卉画的主流为皇家画院画家,以工笔写生为应物赋彩之能事。而同时,自苏东坡等提倡文人画以来,文人画家往往喜写枯木竹石与梅兰竹菊,其以水墨写意而寄托胸中之逸气。文徵明大有花竹之好,自家停云馆之前后,有竹、有梅、有兰、有菊,吟咏之不足,则形之于绘画,凡工笔、没骨、写意、双钩,皆各擅场。  相似文献   

14.
王伯杨作品     
《收藏界》2013,(5):146-146
“观古楼”是近年来国内异军突起的新时代文人家居品牌。公司始终坚持原创艺术精神,注重传承与创新,提倡现代社会的人文生活关怀,努力创造富有当代文人气息的生活情调,以一种全新的美学观念诠释当代中国文人的生活方式。近年来积极促进了中国文化市场的发展,形成了独特的艺术产业市场。  相似文献   

15.
李志     
李志 《收藏》2014,(12):175-175
“观古楼”是近年来国内异军突起的新时代文人家居艺术品品牌,也是国内让艺术品以实用形式进入家庭收藏的先行者。公司始终坚持原创艺术精神,注重传承与创新,提倡现代社会的人文生活关怀,努力创造富有当代文人气息的生活情调,以一种全新的美学观念诠释当代中国文人的生活方式。近年来积极促进了中国文化市场的发展,形成了独特的艺术产业市场。  相似文献   

16.
王春华 《武当》2013,(1):64-64
自古以来,文人长寿的事例不胜枚举。在人均寿命不到40岁的春秋时代,孔子、庄子、孟子、墨子,都活到70岁以上。在现代,文人长寿更是数不胜数。文人为何能长寿呢?  相似文献   

17.
周安庆  张宏 《收藏界》2012,(5):82-84
“仁者乐山,智者乐水”,名川大山,古往今来一直倍受许多士子才人的追求与向往。从观山看水剑图画山川,中国传统山水画更多地赋予描绘对象以主观意尚和人生旨趣,可谓是一种富有哲理和人格化的绘画艺术。历史上文人、画家,送别戚友时诗画咏叹不绝,曾经留下不少的逸闻轶事。  相似文献   

18.
象戏在唐代,就是以文化形式流行的,唐代四大艺术琴、棋、书、画,其中的“棋”指什么呢?从现存古织锦的艺术图案来看,就是指象戏。当时四大艺术是文化人的必修课,所以象戏在文人中十分流行。  相似文献   

19.
王刚  徐小阳 《收藏》2013,(17):58-63
近代以来的中国画坛,最具影响力的画家当属徐悲鸿先生无疑。徐悲鸿先生对于中国绘画艺术的贡献,在于他创立了具有鲜明中国特色的新写实主义绘画艺术体系,从而一改宋代以后几百年间中国画坛陈陈相因的颓靡之风。这是近代以来中国绘画艺术领域乃至社会文化领域具有标志性意义的大事件——"中国民族文艺复兴运动"由此开启。  相似文献   

20.
十、宋代的象棋谱我国古代的四大艺术:琴、棋、书、画,其中书、画靠真迹流传,而琴、棋只能据谱而考。象棋谱是象棋艺术的记录和研究成果,也是象棋艺术水平的一种反映。象棋谱的产生,说明象棋艺术的深入发展,象棋已不是玩过就算的单纯娱乐,而是须要把它记录和介绍出来,作进一步研究的资料。我国古代象棋谱的出现,如果  相似文献   

设为首页 | 免责声明 | 关于勤云 | 加入收藏

Copyright©北京勤云科技发展有限公司  京ICP备09084417号