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1.
电子音乐是近年来十分流行的一种形式,而随着近几年科学技术的不断发展,电子音乐才能够快速的发展,因为电子音乐是传统的音乐形式和现代科学技术的完美结合。本文探讨的是电子音乐的制作特点,我国的电子音乐是在欧美的电子音乐发展的基础上形成了别具特色的中国电子音乐,这种形式的音乐十分具有发展前景。 相似文献
2.
《黄河之声(科教创新)》2017,(24)
文章以学习中对电子音乐的认识与了解,着重以混合类电子音乐为基础展开研究。"混合类"电子音乐是完全不同于"纯"电子音乐的一种电子音乐形态。其产生的最初目的是作曲家为了丰富釆样内容,不拘泥于某一类音色范畴,进而在理念与技术层面突破了"具体音乐"与"电子合成音乐"间的界限,将环境声音、人声或声学器乐等未经电子化处理的声音素材直接用于电子音乐作品中,形成异质声音元素并存的新状态。此篇论文是以volkmar klien创作的一首小提琴与电子音乐结合的混合型电子音乐作品《variations in air pressure》为例,浅析混合类电子音乐中的创作技法研究。 相似文献
3.
杨万钧 《中国教育技术装备》2014,(22):1-6,12
计算机技术的发展，为电子音乐的创作与实现提供了基本保障，并且为电子音乐的发展提供了更多的可能性。随着软硬件系统的发展，利用多种不同软硬件平台的协作，共同完成电子音乐创作与实践也就成为一种可能。通过对相关要素的梳理，为构建多系统平台协作的电子音乐系统提供理论和实践的分析与支撑。 相似文献
4.
陈梦璐 《黄河之声(科教创新)》2021,(1):44-47
随着社会的发展、科技的进步,电子音乐经历了具体音乐、磁带音乐、电子音乐时期,发展至现在以计算机和交互式电子音乐为主的表演模式.与具体音乐、磁带音乐时期不一样,现今电子音乐发展成实际乐器演奏、舞蹈、视频、以及其他媒介元素的融合,形成一种多元化、多视角的表演模式.创作者运用计算机等多种端口编写和设计更多变化、更丰富的交互系... 相似文献
5.
《黄河之声(科教创新)》2015,(6)
电子音乐作为一种新的音乐表现形式,在社会分工的历史进程中,电子音乐创作的过程渐渐表现出独有的生产特性。本文把观察对象投向社会音乐生产四个环节中的三个,即从创作生产、唱奏生产、传播生产的角度来解析电子音乐。 相似文献
6.
《黄河之声(科教创新)》2019,(16)
在目前这个时代,民族乐器想要健康的继续发展,那么需要积极创新并保持现有的活力,而创新一个非常重要的方式就是跟电子音乐相结合。所以为了积极的把我国的传统民族乐器和电子音乐的制作,给人们呈现出一种更好的听觉感受,让民族乐器和音乐受到更多人的喜爱。电子音乐在我国发展的时候也要和我国的民族乐器融合起来,以获得更好的发展。本文主要对电子音乐和中国民乐发展进行简要介绍,并以二胡为例探讨二胡在电子音乐中的应用。 相似文献
7.
彭逸辉 《黄河之声(科教创新)》2016,(18):76-78
在人们对音乐的不断需求下,电子音乐近年代取得了迅猛发展,由最初单一的实验型模式转变为实验型和应用型相互交替进行的模式.电子音乐技术己成为应用型音乐创作中最重要的手法之一,传统乐器的使用不再是不变的定律,电子音乐带动传统音乐己成为当代人们对音乐的另一种追求.其中,电子音乐的重要性是毋庸置疑的.其功能作用在单一的传统音乐中,逐步上升为塑造音乐3D空间的重要元素.无论是音乐的表达,还是声音的设计,电子音乐作曲在整个音乐中都起到了至关重要的作用.本研究主要讨论电子音乐技术在应用型音乐创作中的创作理念、配器方法以及创作手法的运用,对台湾著名音乐家钟兴民先生创作的作品进行分析研究来探讨电子音乐技术在应用型音乐创作中的运用. 相似文献
8.
施砚墨 《黄河之声(科教创新)》2018,(12)
电子音乐技术是以互联网硬件设备为载体、以具体的音乐处理软件为依托,而对乐器的声音进行处理或者模拟产生各种声音源的全新的一种音乐创作形式,是时代发展下提高音乐创作效率、减少音乐创作成本支出而出现的全新的艺术形态,因此对于民族音乐制作上具有重要的推动作用,可以有效解决民族音乐制作耗时高、耗费大的问题,因此加强电子音乐技术在民族音乐制作上的应用研究是极其有必要的。本文首先讲述了电子音乐技术的概念和内涵,进而具体阐述将电子音乐技术应用在民族音乐制作上的作用和功能,随后对电子音乐技术应用于民族音乐上的未来发展作出展望,以此实现本文的研究目标。 相似文献
9.
仲蓉蓉 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
电子音乐是时代发展和科技技术进步完美结合的产物,电子音乐是指利用多媒体电脑以及音乐相关的制作软件为工具制作并播放出来的音乐,它既是一种音乐的表现形式,又是一种表现音乐的科技技术工具,它作为信息技术飞速发展的产物,使音乐的创作方式、音乐类别、呈现效果都有了很大的发展和不同。 相似文献
10.
余珉露 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
中国学术界和大众对电子音乐概念的界定大相径庭,有关电子音乐的称呼也较为混乱。本文对《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(第二版)中的电子音乐词条进行了分析,对电子音乐的概念界定和名称的翻译以及电子音乐的分类进行了更深入的探讨。 相似文献
11.
世界电子音乐的发展已经有50多年的历史了,虽然新媒体艺术产生比电子音乐晚,但是它的相当快速的发展必将引导所有要通过媒体发展的艺术形式,那么必然要引导电子音乐的发展,电子音乐与新媒体艺术的结合无疑是电子音乐一个巨大的促动,并有着很好的未来前景。 相似文献
12.
邵国瑞 《黄河之声(科教创新)》2018,(9)
随着音乐与科学技术的发展,电子音乐上的一些结合点在民族音乐的制作中得到了尝试,电子音乐的艺术表现形式变得更为丰富,极大地促进了中国民族音乐艺术的发展。结合电子音乐技术在中国民族音乐制作应用中的探索,简要分析了电子音乐与中国民族音乐的特征。 相似文献
13.
李亚熙 《黄河之声(科教创新)》2019,(3):10-12
交互式电子音乐的出现为电子音乐的发展开启了新的探索之路,提供了更多的可能性。本文围绕基于数据驱动乐器Game-trak而创作的交互式电子音乐作品Chimes at midnight的创作技法探索与分析,探讨了交互式电子音乐的创作过程与创作技法。 相似文献
14.
《黄河之声(科教创新)》2017,(24)
电子音乐的诞生至今共经历了70余年的发展,电子音乐先驱——皮埃尔·舍费尔于1948年用磁带技术创作了世界第一首电子音乐作品《地铁练习曲》,这首作品是由法国电子工程师皮埃尔·舍费尔亲自在巴蒂诺勒车站录制了地铁车轮与铁轨结合位置的碰撞、汽笛、机械摩擦、环境噪音等声音。并将这些声音素材用铝箔(磁带)录音盘录制下来,并通过一系列的物理技术处理、合成,最后创作而出的。这首作品的问世标志着电子音乐的诞生。随着科技的发展,电子音乐技术也在不断的更新与突破,各种新兴的电子音乐技术层出不穷。如今,电子音乐的处理、保存早已抛弃了磁带技术,取而代之的是数字音频技术。还有更多的电子音乐创作技术如:合成器、MIDI以及计算机算法、人机交互等等都已伴随着时代诞生。其中,跨媒介、人机交互是当代电子音乐创作的主流趋势。越来越多的硬件系统可以协同工作以及组合运行,不同的操作系统之间可以更容易的实现连接及相互控制,不同类型的软硬件之间可以进行标准化的信号传递。利用这些技术的发展,可以灵活、高效的构建多个软硬件平台控制下的视听结合的电子音乐。多系统跨媒介交互式电子音乐已是当代电子音乐创作的主流趋势,因其打破了原有的单一系统、单一形式的电子音乐创作模式,提高了当代电子音乐的多样性、可行性及流畅性。通过这种技术和创作思想已创作出的大量有影响的电子音乐,此类技术得到深入的研究和广泛的应用,并且得到快速发展,成为电子音乐研究与创作的重要组成部分。并为更多的艺术工作者提供了新的思路。 相似文献
15.
《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
电子音乐与传统作曲是息息相关的,电子音乐是传统作曲的延续和拓展,丰富了传统作曲的音乐创作思维及方法,促进了音乐发展。但传统作曲与电子音乐作曲还是存在很多差异的,本文作者根据自己对现代与传统音乐的分析,对电子音乐作曲与传统作曲方式之间进行了观念与技法方面的比较。 相似文献
16.
娄云青 《黄河之声(科教创新)》2018,(12)
随着时代的进步、科技的发展,人们欣赏音乐的水平越来越高,越来越多的电子音乐制作技术逐渐的被应用于电影音乐创作中,使得电子音乐原有的风格与类型不断地丰富多彩,这也促进了电子音乐在电影音乐创作的发展,与此同时,越来越多的观众对于电子音乐的要求也逐渐增加,电影行业中电子音乐制作技术的出现,有力的解决与帮助了电影音乐创作的发展。 相似文献
17.
顾一鸣 《黄河之声(科教创新)》2018,(8)
伴随着现代科学技术的不断发展,我们的生活时刻都在被科技改变,观念被颠覆,音乐也正在与科学技术,电子音乐就是最好的代表。本文通过对传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较,表明电子音乐本就是传统音乐孕育出的产物,两种音乐相结合更够促进更多优秀音乐作品的诞生。 相似文献
18.
王春明 《和田师范专科学校学报》2007,27(3):223-224
电子音乐的发展非常迅猛,从历史发展的脉络来看,日本的几家团体和个人作出了巨大的贡献,梯郁太郎是ROLAND公司的创始人,一生致力于日本的电子音乐设备的发展,梯郁太郎首次向世界电子音乐学会提出统一MIDI数据标准的报告,得到了世界电子音乐学会以及Yamaha、Korg和Kawai等世界各大电子乐器厂商的赞同与支持。研究他们对于相对落后的中国电子音乐事业的发展,也有很好的借鉴意义。 相似文献
19.
彭与周 《黄河之声(科教创新)》2017,(4)
斯托克豪森创作理论体系之"四个标准"中,相较于其余"标准","统一的时间结构"(The unified time structuring)一度显得尤其"虚幻"。笔者在本文中论证了以斯托克豪森为代表的一批电子音乐作曲家,在写作中运用"新技术"处理"新材料",构成"新音响",进而实现对传统音乐中时间轴的解放,从而树立起一种严肃电子音乐作品特有的美学"新观念"。 相似文献
20.
朱鑫磊 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):85-86
20世纪以来,科学技术的蓬勃发展为音乐的多元化提供了更多可能性。音乐的风格多样化、音乐的流派众多、音乐的创作理念个性自由,这些都表现出20世纪以来音乐多元化的特点。音响分析是以音响为出发点,对音乐分析方法的一种补充,它与20世纪以来电子音乐的创作大多以声音为载体的创作观念相吻合。传统乐器音乐主要是通过组织音符来实现,而电子音乐从声音出发来组织音乐,记谱、音响上的差异使得电子音乐的分析无法精准的用和声、曲式、复调、配器等传统的音乐分析法来分析。笔者的初衷是在归纳总结电子音乐的音响分析手段上作一些探索性的尝试,并希望能对作曲家的音乐创作提供一些有益的参考。 相似文献