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1.
论传统工笔画的 "写意性" 总被引：1，自引：0，他引：1
卢志强 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》2006,(5):126-131
在宋元文人写意画勃兴前,工笔画是中国传统绘画的主要表现形态.受传统美学、绘画理论的影响,传统工笔画也具有写意性的特征.本文试图从画论的先导、书法诗意的融入及意境的营造的追求等因素的影响和作用入手,分析和探讨传统工笔绘画"写意性"的特征,从而对中国绘画传统作重新的认识. 相似文献
2.
中国画笔墨是中国画区别于其它画种的主要特征,写意性正是中国画笔墨语言形式的本质内容。中国画笔墨不仅是一种工具材料属性和使用方法规则,而且是重要的绘画语言形式和鉴赏标准,这种多重属性特征无不以写意性融贯其中,传达着中国画特有的审美趣味。 相似文献
3.
韩静 《洛阳师范学院学报》2010,29(1):126-129
婴戏图为宋代流行之题材。娃娃类年画是早期杨柳青年画作品的主要内容。杨柳青年画中的娃娃画吸收了以苏汉臣《秋庭婴戏图》为代表的宋代婴戏图的众多元素。《秋庭婴戏图》用线上多是游丝描,并把笔的提按、徐疾、轻重等等控制到了最为精妙的状态。受其影响,杨柳青娃娃画的线条圆润流畅、富有变化。 相似文献
4.
王希 《陕西教育学院学报》2014,(4):84-86
文人画勇于创新,敢于突破陈规,注重师法自然,强调笔墨情趣及诗文书法的结合,在艺术上形成了独特的哲学性与抒情性,使后人观其画而像见其为人,在很大程度上实现了人品与画品的统一。它随着文人士大夫心境的变化呈现出不同审美取向,以致到明代万隆年间由徐渭为代表的画家出现了由"收"到"放"的绘画方式转变。 相似文献
5.
中国画在创作过程中强调以崭新的艺术形式、独特的绘画语言、精妙的笔墨技巧和特殊的肌理效果,去拓展艺术造型,创造新的现代风格,完善中国绘画的深刻内涵和独立的审美价值。而＂以形写神＂、＂物我合一＂、＂缘物寄情＂,凸显了中国画强烈的精神内涵;从表现方法来说,中国画讲究以线造型,注重以笔取气、以墨取韵,强调笔墨功夫;从审美旨趣来说,中国画讲究自然精神与魂魄,追求独特的美学风貌。不可否认,所有这些都呈现了中国画以特有的方式介入和反映生活。 相似文献
6.
刘瑞儿 《闽西职业技术学院学报》2012,14(1):15-20
闽西绘画在中国画尤其是福建画史上具有独特的画风和特色,对福建绘画的发展产生过引领作用.当前,闽西绘画在发展中存在画风特质不明显、与市场对接不紧密、体制不顺畅等短板.在全国推进文化大繁荣大发展和龙岩市提出建设“文化龙岩”的背景下,闽西绘画应从突显闽西画坛的地方特色、运用市场手段、创新管理体制等方面,促进领导层的重视、文化艺人的自觉自醒、社会各界的共同参与,实现闽西画坛的繁荣发展. 相似文献
7.
沈刚 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,31(4):70-75
引书入画对人画的成熟发展有利有弊。其利在于,对书法意趣的追求和对书写意义的强调,使绘画由传统的物象模拟转向物象意义的符号性传递,并突出笔墨形式的独立价值和画家精神人格的独立意义,使中国传统绘画艺术从再现性艺术走向表现性艺术。其弊在于,由于强调笔墨程式,导致绘画走上形式主义道路;由于重“意”轻“法”,游戏翰墨,造成绘画作品出现真假、优劣混杂的局面;由于追求凝炼简洁,破坏了画法的丰富多样性;由于书法直接并大量的进入,出现“书侵画位”的现象;由于强调骨法用笔,重笔轻墨,导致出现气韵受损的现象。 相似文献
8.
黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 ,与西方抽象绘画有异曲同工之妙 相似文献
9.
高飞 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2019,47(4):69-77
明末清初的宣城,文人荟萃,尤在诗画领域,不乏俊杰,诗史、画史广有记载,绚烂夺目。梅清作为其中的代表,本以诗歌彰名,因擅画学,独立面貌,被时人尊为宣城画坛领袖。考察梅清的画学成绩,不独笔墨“盘礴多奇气”,題诗、跋画,亦有丰富的思想呈现。总括起来,盖由他的三方印文所传达,即“古人在我”、“不薄古人爱今人”和“我法”。梅清师古人,厚今人,古今笔墨皆为“我”用,综众家法窍,合作出他的清淡若影、松秀奇绝的山水视界。 相似文献
10.
对近百年来敦煌白画研究各个方面的国内外专家学者们，所作出的贡献作一简介，并对其各自的优劣加以扼要述评，也提出了作者对敦煌白画研究的思路。文末附有《敦煌遗画、敦煌白画整理与研究主要论著目录》。 相似文献
11.
沈文中 《湖州职业技术学院学报》2006,4(4):77-79
湖州制笔业自晋唐发端,至明代中叶以后渐趋繁荣。明代居室装饰的审美需求导致了书法、绘画风格的创新变革,影响了书画家对毛笔的取舍,使得羊毫毛笔应运而生,大行其道。在制笔原料本地化、制笔良工群体的形成以及制笔业商品经济的萌芽等社会因素的综合作用下,湖州制笔业在明代进入了一个前所未有的鼎盛发展时期。 相似文献
12.
李杰荣 《韩山师范学院学报》2008,29(5):34-38
徐渭文学艺术造诣使他能在尺幅素纸上将诗书画融为一体,其中诗与画的融合主要是意境上的融合,以及精神上的融合贯通;书与画的融合,表现在徐渭以书法为画法,及以书风助画风。诗、书、画的有机融合,还涉及到三者形式上的融合。 相似文献
13.
中国文人画从边缘到主流的这种绘画史的演变过程,我们可以看到,中国文人画的出现一开始就体现了是以牺牲了中国民间画工画和宫廷画传统绘画的写实性为代价的,并由此改变了中国绘画的演变之轨迹,没有成为像西方那样的写实绘画。文人画成为了中国绘画的主流,一方面提升了中国绘画的地位,但另一方面,其流弊也是显而易见的。不顾绘画的本体,极力贬低绘画技法的作用,将文人们所说的'神'强调到了极端,由追求"逸笔"而导致笔墨的草率,使得中国绘画的最本体的东西———造型,从此走向衰微与没落,也使中国传统绘画从明、清逐渐走向末路。虽然清代的'四王'力图挽救此局面,打出了'复古'的旗帜,然而没有抓根本,最终中国传统写实绘画衰落。 相似文献
14.
奥迪 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2001,30(3):108-111
针对近年来某些画种一味求大的现状 ,笔者认为作品的优劣不应取决于画幅的大小 ,本文从英国水彩画与中国传统绘画的册页、扇面等方面 ,论证了小品画之美 ,以此说明它在文艺的百花园中有着不可替代的作用 相似文献
15.
S.P.76《维摩诘经变稿》试析──敦煌壁画底稿研究之四 总被引：1，自引：1，他引：0
Ｓ．Ｐ．７６白描稿,作者经过详细的分析研究,表明其中的三小部分是为敦煌壁画底稿《维摩诘经变稿》。作者又通过对敦煌莫高窟洞窟壁画《维摩诘经变》的考查,根据画稿与壁画在成作时代、画面内容、佛经版本、布局结构等诸多方面的对应一致,认为Ｓ．Ｐ．７６《维摩诘经变稿》是莫高窟第９８窟《维摩诘经变》的壁画底稿,同时也应为五代宋曹氏归义军时期敦煌壁画绘制的参照底稿。 相似文献
16.
工笔画教学探析与思考 总被引：1，自引：0，他引：1
阴光艳 《渭南师范学院学报》2008,23(6):91-93
工笔画是以“工”为特点的中国画画体,教师在工笔画教学中,应梳理历史,阶段教学;研习古今,开拓创新;对比中外,勇于探索;吸取精华,突出风格;扭转观念,走向多元。 相似文献
17.
高鹏 《内蒙古大学学报(人文社会科学版)》2001,33(6):113-116
视觉符号是指油画的视觉要素及其相互关系，是油画的表现形式，视觉符号及符号间都有特定功能和作用，对视觉符号及其相互关系阐释范畴不同，会形成不同油画风格；精神指向是指创作主体运用艺术思维表达思想感情的方向，是创作核心，独特油画风格需要独特精神指向；油画创作风格的形成必然是视觉符号与精神指向相互有机统一、交融作用的结果；视觉符号与精神指向的内涵随时代发展而变化，艺术家的艺术风格也随之相应不断变化。 相似文献
18.
北宋文人画在理论上强调画要有诗的韵味和格调,诗也应该有画的视觉效果,并以此把文人画与其它画相区别。特别是以苏轼为代表的诗画同一性的观点影响画坛深远,成为我国文人画的主要特征之一。 相似文献
19.
元代山水画的审美 总被引：1，自引：0，他引：1
易彩波 《广西大学梧州分校学报》2006,16(2):42-45
元画中以山水画成就最高,后人评元画为“萧散简远,妙在笔墨之外”。元代山水画是从宋人画中的重造化、重理性,转而重心源、重意象,一变严谨工整的画风而为重韵致、求天趣、崇尚淡泊逸品、追求天真和自然的审美情趣。 相似文献
20.
黄志强 《华侨大学学报(哲学社会科学版)》2009,(3):125-132
中国写意画作为一种独特的表现形式,具有强烈的抒情性和寓意性。它要求用简练的笔墨,描绘出物象的形态和神韵。通过写意画“写”的情感基础、写意画“意”的思维形态和中国画写意精神的形成等三个方面,对中国画写意内核进行理论研究,企望厘清写意画精神的思维形态。 相似文献