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动画中角色的体态和面部表情动作是动画片能否成功的关键。体态和面部表情动作是表演的艺术,动画制作者必须进行相应的训练．才有可能在创作过程中用恰当的体态和面部表情动作来诠释角色丰富的内心世界。本文仔细进行了分类分析和探讨。 相似文献
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申晟 《内蒙古科技与经济》2007,(21):276-278
本文对动画角色设计的视觉语言进行研究,力图挖掘动画艺术的视觉表现潜力,探索运用视觉语言进行动画角色设计的方法,进而拓宽创作思路,提高动画艺术表现力.论文以符号学中语言的共时性与历时性的互动模式作为理论的构架,将动画角色设计中的视觉语言分为静态与动态两部分,同时依据共时性和历时性符号时态的差异性,探讨动画角色图像的表现形式,并综合视觉及符号语义上的深层次结构关系,建立解读与设计动画角色的完整模式. 相似文献
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在三维动画风靡的今天,计算机动画制作是一项艺术与技术相结合的工作。在制作过程中,一方面要在技术上利用计算机软件技术实现广告创意的要求,另一方面,还要在画面色调、构图、节奏把握等方面进行艺术的再创造。三维动画也可以运用于建筑动画、模拟动画、广告动画、影视动画、角色动画等。以湖南艺术职业学院毕业创作的三维动画短片《机器人心中的蓝鸟》为案例,通过Maya、Photoshop、Flash、Premiere、AfterEffects等软件制作而成。这部短片曾获得湖南省文化厅主办的湖南省艺术类院校毕业生艺术实践成果巡回观摩评比优秀作品奖项,全面解析三维动画短片的创作与实践流程。 相似文献
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成功的动画角色设计应具有独特的审美性和持久的亲和力,往往深入人心,让人过目不忘。本论文主要是以《一幅壮锦》为例,围绕壮族服饰文化在动画片角色设计中的运用进行分析和探索,怎样把装束服饰文化的内涵与动画角色很好地融合在一起,希望能为把壮族文化融入动画艺术这一创作起到一点作用,对弘扬壮族文化产业也有一定的意义。 相似文献
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<正>《一个国王的成长》是根据教学实际选择的,有利于我校学生美术素养提升的校本内容。本课通过欣赏动画片《狮子王》,体会动画的艺术感染力;通过赏析《狮子王》影视画面,体会角色造型、构图、色彩创造的不同情绪和氛围;通过学习和创作,使学生掌握动画角色造型的基本方法,并用独特的绘画语言表现文字所不能表达的动画世界;通过欣赏,了解生活和艺术的关系,提高学生审美能力,培养学生自信、乐观、向上的精神风貌。学会角色造型的 相似文献
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角色动画中的动作表演和真人电影一样,都是由演员的动作来传达角色的情绪、行为与个性。进而对故事有进一步的了解。所以动画师就要像真实的演员一样,为我们创作的角色赋予生命,来创作可信的真实。而让角色活起来,这一点就取决于对物体运动时间和间距的把握。 相似文献
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素描功底是所有绘画艺术样式进行创作的基石,这里的＂素描＂既包括西方的＂明暗素描＂,也包括中国传统艺术＂线描＂。素描训练的最终目的是为了让画家拥有对物体敏锐的观察力和概括表现力,能生动形象地描绘出物体的内在气质。动画作为20世纪新生的一门艺术样式,虽然它是借助电影语言和电脑技术,但其中还是存在许多艺术元素,例如角色造型的绘制、场景道具的绘制等,这些都需要有扎实的艺术表现能力。本文着重介绍动画专业素描训练与传统素描训练的差异以及在课程设置科目上的特别之处。 相似文献
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广播剧在诸多的文艺形式中,至今之所以占有独立存在的地位,是因为它有着自己鲜明的特点。它不同于电影、电视剧、舞台剧等戏剧的表演形式,它也不同于配音演员。因为它在塑造人物形象,完成剧本中的角色创作时,没有特定的人物生活环境,没有角色造型,没有演员与演员之间感情的相互交流,没有可视的图像,而是面对话筒,在录音间里,用语言来塑造人物,靠语言发展剧情。用音响效果来创造环境气氛,用音乐来烘托情绪。从而形成一种独立的声响艺术,或叫“声响戏剧”。广播剧独到的艺术形式,应对了广播的特点,从而使它成为广播特有的剧目。广播为广播剧提供了无限的表演空间。 相似文献
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在艺术短片中,其表现手法有多种多样,如泥塑．素描．剪纸．木偶．皮影等等实验艺术短片。水墨表现也是其中的一个门类,然而,在个人创作领域中,水墨在动画片中的体现,而具有其独有的气质。是任何一种形式动画而不可替代的。她细腻．含蓄能给视觉画面带来新的审美情趣。在针对个人动画艺术短片创作中,所选定的水墨表现形式,如：水墨肌理．水墨的画面晕染．水墨背景及水墨装饰;从而使这些表现形式与人物造型巧妙地运用在一起。这样,个人动画就带有传统水墨的韵味,然而又不失现一代所备有的气息。 相似文献
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林博 《内蒙古科技与经济》2009,(16):63-64
研究动画片的电影语言,是对动画艺术美的含义的深层读解,也是对动画艺术表现潜力的重新发掘。作为动画电影语言的核心要素之一的镜头语言,对于叙述故事情节,塑造角色性格,深化故事主题都起到至关重要的作用。那么镜头语言又是通过怎样的艺术造型手段来实现其造型功能呢？针对于此,文章结合动画艺术创作实践,探索了如何运用镜头语言的造型功能来完成动画片的创作。 相似文献
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动画创作是一种创造性的实践活动,艺术概论作为一门动画专业基础理论必修课,对于培养动画大学生的创造性思维有着重要的作用。 相似文献
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动画作为一种具有独立审美意义的艺术样式,被人们赋予了很多情感思想.动画情感设计依然遵从一般的设计理念,以动画剧本为取材基础,但它的创作又有着其独特的情感设计元素和情感意境的表达,设计的多元化,通过情感意境的符号化创意和形式语言的设计,使得动画的表达内容更丰富更富情于景,达到更好的视觉效果. 相似文献
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动画作为一种独特的文化艺术产品,其"民族性"主要取决于内容题材上体现出来的民族品格的深度和广度。当前中国动画角色造型需要解决的问题就在于:在动画语言日趋国际化、通行化的情况下,如何吸取美日动画的经验,将中国动画角色造型设计得使人喜爱并富有艺术特性,同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显中华民族独特的东方神韵。 相似文献
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随着影视行业的发展,造就了大批影视作品和导演,电视剧艺术生产环节也经历了从文字到影像的符码转换过程.其中,表演创作作为电视剧的重要组成部分,在新平台推动下取得长足的进步与发展,包括创作题材、创作风格、创作类型等方面.由滴妮和张宏编著、中国电影出版社出版的《当代电视剧表演创作研究》一书,基于审美心理学的视角,以表演创作为... 相似文献
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论动画角色的生命——动画表演 总被引：1，自引：0，他引：1
动画表演就是要创造出鲜活的动画角色,让无生命的画稿变成有生命的、各具个性的活生生的艺术形象。他相当于影视作品中的演员表演,相当于舞台上的舞蹈表演,时装舞台上的时装表演。如果缺了这种表演,作品也就失去了灵魂,没有了意义。 相似文献
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我抱着慢慢摸索的态度制作出逐格动画《落》,在制作过程中,我注重逐格动画角色设定对动作和材质的关系乃至对整部短片的影响。逐格动画的角色造型设计是将动画的角色转化为三维立体的形象,结合各种材质、服装、动作和面部表情,赋予其艺术感染力和生命力。同时,它的样式与风格从非现实到现实有着巨大的跨度与多样的变化,但是动画造型外在的风格、形态和实现手法在千差万别中又有一个共同点——无论是取材于自然界的形象,还是匪夷所思的幻想形象,都离不开它们作为表达人类精神和情感载体这一特征。每一个动画角色的性格,都是人的某些特征的折射,这是动画形象生命力的所在,也是动画的魅力所在。在前期设计中,剧本没有与逐格动画的制作要求结合起来综合考虑,导致在如何使角色"动起来""怎么动"上做了许多尝试。最终采用拍摄、抠图和后期软件拼合的制作方法,才使片子顺利完成。 相似文献
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美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈艺术的精华。与其他艺术不同，舞蹈是表现人体美的一门艺术。它讲究形体美、动作美、线条美、姿态美等无声的美，而舞蹈创作正是要体现这种无声的美。它通过创作者的美学思维．通过演员的表演，给人以美的享受。因此，美是舞蹈的本质，背离美学思维的舞蹈创作也就失去了它的基本品格和艺术功能。 相似文献