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相似文献
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1.
声乐艺术是一门技术性很强的学科,声乐课程教学包括很多的歌唱技巧和发音技巧,包含很多的音乐知识、音乐表演技巧。众所周知,声乐技巧的教学中虚假嗓音技巧教学是一个很重要的部分,在民乐中的应用很广泛,是音乐学生学习的一个重要内容。本文从虚假嗓音的定义、虚假嗓音发声的技巧、虚假嗓音发声需要注意的问题以及虚假嗓音技巧在教学的应用来进行探讨,方便学生了解学习虚假嗓音技巧的重要性,更好地掌握虚假嗓音的发声技巧和不同的演唱风格。  相似文献   

2.
歌唱者要想很好地掌握声乐技巧和充分表达出音乐情感方式,就必须有良好的歌唱心理,因为心理状态对声乐有着十分重要意义。情绪、性格对学习和歌唱表演有直接影响。在分析心理对歌唱的影响基础上,提出声乐教学中培养学生良好歌唱心理素质的方法。  相似文献   

3.
歌唱心理是源于客观存在并在演唱者大脑中的反映,但又反作用于演唱者的行为.表演是声乐作品内涵外延表达声乐技巧的结合,演唱者在表演一首声乐作品时,除了要拥有好的发声技巧外,还要有一种心理素质的内在转换.要想在艺术实践中确立良好的自我感觉,就要掌握心理学对表演所起到的促进作用.  相似文献   

4.
随着教学改革的不断深入,逐步加强素质教育将成为主要发展方向,而要将小教音乐大专班学生培养成为具备扎实基础知识、较强教学能力的音乐人才,核心任务是拓宽学生知识面,提高其演唱技能和音乐素养,并致力于提高他们的教学能力。一、加强声乐基础理论的教学在过去的声乐教学中,声乐教师通常不可能在声乐技巧课中系统地讲解理论知识,理论知识往往被一  相似文献   

5.
声乐教学是高师院校音乐专业必不可少的课程之一,而民族声乐教学又是我们声乐教育中最为庞大的教学体系,有着举足轻重的作用。本文将就高师院校民族声乐教学的地位以及教学过程中应注意强调的技能技巧做以刍议,以望激发学生对民族声乐的重视及和更好地提高自身的演唱水平。  相似文献   

6.
我国的传统音乐在漫漫历史长河中经过不断沉淀与积累,流传下来了不少优秀的作品被后人所传承并发展下去。声乐这门课程是高职院校培养学生声乐演唱技巧、声乐教学能力和音乐表现力的有效途径,是音乐教育人才必备的主要基本功。但学院派的声乐教学体系来源于欧洲,这就导致了高职院校在教授声乐课程时忽略了我国传统音乐的融入,如何更好地将传统音乐应用到高职院校声乐教学中来,成了一项亟待解决的重要课题。  相似文献   

7.
民族男高音是中国民族声乐界极具吸引力的声部之一,但优秀且唱歌技巧比较完美的男高音比较少,声乐教学过程中男高音的歌唱技术的掌握比较难以掌握。近些年,民族唱法男高音歌唱技术训练和作品风格把握有了较多的探索,值得总结并进一步深入探讨。  相似文献   

8.
合唱是一种集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,合唱教学因其特有的实践性和研讨性相结合的教学方式,因而具有实践性强、参与面广、综合性突出等优势。高职院校声乐教育的目标是使学生掌握声乐知识,以获得演唱状态能力和解决声音技术问题为目的,训练学生具有一定的舞台表演能力和声音控制能力。因此,在声乐教学中,利用合唱教学特有的优势,对多种教学方式进行试验和实践,可以弥补传统声乐教学方式的劣势和不足,对更好地实现高职院校的声乐教学目标有着积极的现实意义。  相似文献   

9.
中国民族声乐是在戏曲、曲艺、民间音乐等传统形式的孕育下,借鉴与融入西方演唱技法(美声唱法)及相关理论体系,逐渐形成的歌唱艺术形式,具有丰富多彩的风格特征和强大的艺术包容性。在民族声乐发展、进步的过程中,逐渐出现西化倾向,失去了民族声乐本源的风格个性。所以,我们在借鉴与创新的过程中,不应该摒弃本源,应充分借鉴和运用传统戏曲、曲艺等表演形式。  相似文献   

10.
长期以来,我国高师音乐教育专业课程与音乐学院的课程基本雷同,沿用"专业知识为本"的课程体系,这种课程价值取向决定了声乐教师总是以"学院式"的声乐教学模式来培养学生,不切实际地追求"高、专、尖"的培养目标,过分强调所谓的专业性.殊不知,虽然有个别学生毕业之后考进更专业的音乐学院和省市歌舞团体从事专业表演工作,更多的学生还是走入了中、小学音乐课堂或从事社会音乐普及工作,因此高师音乐学院不是培养歌唱家的摇篮,而是培育普及音乐工作者的基地.高师声乐教学的主要目的,是为了通过学习声乐演唱,使其了解并掌握歌唱发声的基本原理,提高其歌唱表现力和音乐感受力、鉴赏力,培养其良好的歌唱心理素质、健康的艺术情趣并使学生具备一定的组织基础学校音乐教学,指导课内外声乐活动等综合素质与能力,为其将来成为心智健全,专业合格的中小学音乐教师做好准备,作为高师声乐教师,要明确培养目标,改变教学观念,调整教学模式,从自身和学生两个方面去努力,以提高声乐教学质量.  相似文献   

11.
声乐艺术需要演唱者具备扎实的声乐基本功和艺术表现力,如何做到准确诠释一首声乐作品,需要学生课前预习了解歌曲的时代背景和主题思想,课堂上教师根据作品的风格特点,引导学生运用想象思维,将情感体验融入作品塑造音乐形象,进行作品的“二度创作”,运用歌唱“技术”表现“艺术”,感知音乐元素的丰富性和歌曲的艺术魅力,具备一定的歌唱感染力。  相似文献   

12.
声乐表演是以歌声为主的音乐表演艺术形式。对于声乐表演者来讲,演唱过程实际上就是把自己身体的有关器官作为乐器,按照生理机能的运动规律,协调呼吸器官、发声器官、共鸣器官、吐字器官,进行声乐作品二度表演和创作的过程。在这个过程中,舞台实践是决定演唱成功与否的重要环节。本文在阐述舞台实践重要性的基础上,探讨了如何充分利用舞台实践,促进声乐表演人才的培养。  相似文献   

13.
声乐教育是人类将声乐审美观念以及歌唱的内容、形式、技术、创作的方法延续下去的活动,是人类文明传承的重要组成部分。以往我们的声乐教育过分强调声音、技巧,忽视了对学生人文素质的培养,对音乐作品中深厚的文化底蕴没能深入挖掘,从而削弱了学生对声乐作品的艺术表现力。笔者在声乐教学中试将得意忘象这一美学理论引入课堂,用实践证明其合理性与可行性。  相似文献   

14.
声乐是一门歌唱艺术,包括语言、歌唱、创作、舞台等方面的表演。作为音乐的重要内容,声乐能够提高公众的审美观、审美情趣。对学习声乐者而言,学习声乐包含学习声乐基础和声乐技巧的过程。本研究分别分析了声乐基础训练和声乐技巧训练,并对在歌唱训练过程中正确认识两者的关系进行了探讨。  相似文献   

15.
我国的声乐艺术,由于民族文化自身的特征,具有十分广泛的内涵,民族声乐包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱、民歌演唱等几方面。中国民族声乐艺术的审美从本质上讲是音乐审美,这个审美是一种与人的声音相关的审美。声乐的审美是一种以声音为表现形式的歌曲,当然声乐是离不开器乐的。歌曲演唱中所涉及的旋律、和声、织体、配器等方面同样是艺术表现不可缺少的形式,所以说,民族声乐作品和其他声乐作品一样,是一种综合性的艺术形式,判断一首歌曲的艺术价值,不仅仅是歌唱,还有其他各方面涉及到的相关因素。  相似文献   

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歌唱是声与情的展示,只有在歌唱中融入丰富的情感,才能俘获听众的心。在声乐教学中,声乐技巧和情感表达是不可缺少的两个因素,二者结合起来,才能创造出真正有意义、有价值的音乐作品。对于很多歌唱者来说,有情未必能够传情,在歌唱的过程中传达情感是需要歌唱者具备一定的技术条件的。在声乐教学中,研究声乐技巧与情感表达之间的关系,让学习者能够用正确的发声技巧来表达情感,才能表达出有内涵的声乐作品。在本文中,笔者将就声乐技巧与情感表达之间的关系进行论述。  相似文献   

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声乐艺术是由音乐与语言完关结合的产物。语言是声乐的重要组成部分,我国早有“语言是歌之本”之说,歌唱的语言可以说是声乐的灵魂。在声乐训练中,重视咬字吐字、提高语言修养、把握语言自身的特点对于完美表达声乐作品具有重要意义。其中在咬字吐字中,我们还应该掌握它的规律、技巧以及情感的表达。  相似文献   

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声乐教学的最终目的是为了让学生能够完整塑造音乐形象,准确表达思想情感,充分展示作者意图．以尊重原作的完美的二度创作去感染听众,打动听众。在这个过程中对作品的理性分析是必要也是必须的。因此．在声乐教学的过程中教会学生声乐作品的理性分析非常重要。  相似文献   

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我国特有的"民族唱法"是表现民族精神以及民众生活习惯的声乐演唱形式,有强烈的民族个性,而且语言淳朴、形式生动。这使得民族声乐深受广大听众的喜爱。但是,近年来民族声乐的发展和传承却是不容乐观,演唱方法也急需创新。但是,目前高校民族声乐的教学存在着很多问题,因此,高校民族声乐演唱的教育创新,是民族声乐工作者当前关注的焦点。本文主要就高校民族声乐演唱教学中存在问题以及创新教学进行分析讨论,希望能为民族声乐的发展有所帮助。  相似文献   

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《声乐》是高等师范院校音乐专业的一门必修课,民族声乐是其中重要的教学内容。民族声乐是我国历代劳动人民积累和创造的,经过长期的演变和发展,已经形成了独特的表现形式,深受大家的喜爱。但是,高师院校民族声乐教学和专业音乐院校相比,仍然存在一些问题。本文主要分析了内蒙古高师院校民族声乐教学中存在的主要问题,并且提出了相应的改革建议,希望对进一步提高民族声乐教学质量有一定帮助。  相似文献   

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