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艺术设计类实验教学改革的思考与探索 总被引：2，自引：1，他引：1
通过分析艺术设计教育中实验教学对象的特殊性,结合多次考察国外的艺术设计实验教学经验,总结长期从事艺术设计类实验教学的实践和体会,尝试提出新颖的艺术设计类实验教学理念和建设思路,建立起行之有效的艺术设计类实验教学课程体系,谋求对艺术设计类实验教学进行创新改革。同时,对艺术设计类实验教学手段进行研究和探索,以推动艺术设计类实验教学的健康有序的发展。 相似文献
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关于高等艺术设计教育改革的思考 总被引：3，自引：1，他引：2
高等艺术设计教育是培养面向21世纪高素质艺术设计人才的重要途径。艺术设计教育课程体系和教学内容的改革,是艺术设计教育改革的核心,是关系到能否提高教学质量和培养创新艺术设计人才的关键所在。因此,我们要加快艺术设计教育课程体系及内容的改革,突出对学生综合素质和创新能力的培养,加强各学科之间的交叉与融合,建立有本专业特点的艺术设计教育体系。 相似文献
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本文探讨了互联网技术对培养艺术设计人才的积极作用和消极作用。认为互联网是艺术设计的新舞台,是艺术设计的资源库,是艺术设计的研究室;同时还应看到互联网会给艺术设计带来泛技术化倾向等消极影响。为此,本文提出了艺术院校在艺术设计教学过程中引入互联网技术所应注意的问题和培养目标,并通过实例说明了互联网是艺术设计活动的一个新领域和新方法。 相似文献
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高校艺术设计教育多元化发展研究 总被引：2，自引：1，他引：1
高校艺术设计教育的多元化是由艺术设计学科自身的交叉性特征及我国艺术设计教育历史所决定的,是艺术设计教育必须遵循的发展方向。文章分析我国当前高校艺术设计教育现状和多元化发展的必然趋势,提出多元化的具体策略,为高校艺术设计专业的课程体系改革提供坚实的理论依据。 相似文献
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关于高职艺术设计教学改革的思考 总被引：1，自引：0，他引：1
在当今信息化、多元化的高科技时代,艺术设计巴成为人类文明发展的重要组成部分,而中国的艺术设计教育正在面临着前所未有的机遇和挑战,尤其是高职艺术设计教育仍未从普通本科艺术设计教育的母体中分离出来,其特色没有完全凸现。因此要对国内高职艺术设计教育现状进行研究,同时结合艺术设计人才市场的需求,进而对高职艺术设计教学进行改革,以探索办好高职艺术设计教育的改革之路。 相似文献
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高职艺术设计基础能力分析与课程设计思路 总被引：2，自引：0，他引：2
文章探讨艺术设计教育有关课程设计的理论取向,通过对艺术设计职业能力的社会调查,分析了艺术设计所需的关键性的基础能力,提出了艺术设计专业基础课程设计的原则和思路,构建了艺术设计课程体系模型。 相似文献
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信息时代背景中的艺术设计教育和艺术教育有不同的范畴和特点,不能混同。艺术设计的开放性和商业化属性要求现代艺术设计教育必须重视“交际能力”的教育。本文阐述了艺术设计“交际能力”的内容,课程改革中对“交际能力”的关注,指出“交际能力”教育是现代艺术设计发展的必然要求,是信息时代艺术设计教育面临的新课题。 相似文献
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正任何事物的变革,首先是观念的更新。"教育要超前",这是新世纪教育发展的趋势,艺术设计教育也不可能例外,我国艺术设计教育要与世界接轨,除了要站在现代高科技的基点外,更主要的是面对艺术设计教育观念更新的挑战。一、艺术设计以新的观念界定,涵盖了所有平面艺术设计和空间艺术设计,打破了现有艺术设计专业门类的细分,遵从的是艺术设计最基本的概念即"艺术体 相似文献
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社会学方法论在我国艺术设计批评中的应用 总被引：1，自引：0，他引：1
杜军虎 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2010,38(1):121-124
对社会学方法论在我国艺术设计批评中的应用进行探讨,指出社会学方法论评判艺术设计的价值取向,分析了社会学方法论在艺术设计批评中的主要应用方式,以期为我国艺术设计批评的规范化和促进艺术设计的社会性功能的有效发挥作出努力。 相似文献
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从网页艺术设计的内容、原则和特点三个方面入手,比较研究了网页艺术设计与其他艺术设计形式;围绕“网页艺术设计是艺术与技术的高度统一”这一中心,提出了一套网页艺术设计的初步方法。 相似文献
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Central to this paper is an analysis of the work produced by a year 10 student in response to the ‘Expressive Study’ of the art and design GCSE (AQA 2001). I begin by examining expressivism within art education and turn to the student's work partly to understand whether the semi‐confessional mode she chose to deploy is encouraged within this tradition. The tenets of expressivism presuppose the possibility that through the practice of art young people might develop the expressive means to give ‘voice’ to their feelings and come to some understanding of self. I therefore look at the way she took ownership of the ‘expressive’ imperative of the title by choosing to explore her emerging lesbian identity and its position within the normative, binary discourses on sex and sexual identity that predominate in secondary schools. Within schooling there is an absence of formal discussion around sex, sexual identity and sexuality other than in the context of health and moral education and, to some extent, English. This is surprising given the emphasis on self‐exploration that an art and design expressive study would seem to invite. In order to consider the student's actions as a situated practice I examine the social and cultural contexts in which she was studying. With reference to visual semiotics and the theoretical work of Judith Butler, I interpret the way she uses visual resources not only to represent her emerging sexual identity but to counter dominant discourses around homosexuality in schools. I claim that through her art practice she enacts the ‘name of the law’ to refute the binary oppositions that underpin sex education in schools. This act questions the assumptions about the purpose of expressive activities in art education with its psychologically inflected rhetoric of growth and selfhood and offers a mode of expressive practice that is more socially engaged and communicative. 相似文献
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郑建萍 《陕西教育学院学报》2013,(4):45-48
在艺术设计教育中,设计创意课程应当以图形创意为核心,深入研究格式塔理论及视觉思维的形式特征,采用多样化教学手法,训练和提高综合图形表现力和创作力,随时代发展而赋予图形新的活力。 相似文献
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The paper explores the inherent confusion surrounding the existence of design in two foundation areas of the English National Curriculum. We argue that this is a consequence of a fundamental misunderstanding about the nature of art, design and technology. Whereas technology should be considered as a cross‐curricular set of skills and knowledge with a variety of technologies applicable to different subject domains, design more properly belongs to the diffuse subject of art with its range of skills, crafts and cultural knowledge bases. We argue that design and technology can learn from the expressive and open‐ended processes of art making. If the practice of design is to operate effectively in the classroom then it needs to embrace more exploratory strategies to playing and making. Teachers of all age groups need to foster a greater engagement with sensory materials to enable pupils to create a context for the making of personal meanings. The notion of the teacher practitioner is a key component and the studio practice of artists and designers provides a useful framework in the adoption of such approaches. 相似文献
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论舞蹈教学中学生艺术表演力和综合艺术素质的培养 总被引：1，自引：0，他引：1
李娜 《宁波教育学院学报》2011,13(5):22-25
舞蹈教学不仅是学生感受艺术的过程,也是培养学生艺术表演力的过程。在舞蹈教学中,教师不仅要通过重视艺术基本功的训练,把握动作与情感的艺术联系和在创编舞蹈过程中发挥艺术想象力等途径,提高学生的艺术表演能力,还应通过舞蹈艺术表演实践,提高学生的综合艺术素质。 相似文献
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钟康云 《中国现代教育装备》2010,(5):50-52
现代化舞台演出灯光调控设备及新型灯具的出现,为灯光设计师在设计和运用灯光的表现力上又增添了一个新的手段,灯光设计师可将创造力发挥到极至。本文在叙述灯光发展的同时,结合灯光语言的实际运用和灯光的表现效果,阐述电脑灯光在电视演播厅大型电视综艺节目的演播中的特殊表现的作用。 相似文献
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建筑艺术是通过空间实体的造型和结构安排、和各门艺术的综合，以及与自然环境的关系等。发挥审美功能的一种广义的造型艺术。作为造型艺术的建筑与作为表演艺术的音乐，表面上很难说有什么联系。然而由于建筑与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处，而且可以相互得到启发。从两者的审美通感上对它们进行分析，得出建筑与音乐的审美特征的共同点为抒情性、表现性、过程性、流动性、节奏感和韵律美。而且对审美通感在建筑设计中如何体现及应用做了简要论述。 相似文献
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论述了高职设计类专业素描课程重构的必要性,重构课程的原则和内容,通过重构的课程主要培养学生的审美能力、想像能力、表现能力。重构课程在实践中取得了良好效果。 相似文献
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刘冬梅 《唐山师范学院学报》2003,25(1):80-81
高师钢琴教学中必须正确处理技术与艺术的关系，发挥高师学生理解能力强的优势，注重培养学生的艺术表现力和情感体验，以艺术带动技术，以技术表达艺术，从而提高教学质量。 相似文献
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论语言教学和教学语言艺术 总被引：1，自引：1，他引：0
孙利 《江西师范大学学报(哲学社会科学版)》2008,41(5)
阐述了教学语言与语言教学的关系,归纳了教学语言的类型和功能,指出教师在语言教学中应讲究教学语言的情感艺术、表达艺术、提问艺术和语感艺术,注重教学语言艺术运用的几个基本原则,以提高课堂语言教学的效果。 相似文献
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调查表明，影响女子竞技体操运动员比赛艺术表现力的主要因素包括舞蹈教养、专业技术水平、训练教育、美学感悟、兴趣爱好以及体操文化素养等，这些因素对运动员的表现意识形成、各类动作完成质量的提高、动作表演内涵的丰富、表演情绪的激发及艺术修养培养都有着不同程度的影响，并最终影响运动员表现力水平的发挥。 相似文献