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西方早期复调音乐是以格列高利圣咏为固定调形成的一种多声音乐形式.复调音乐产生以后,深深地影响了西方艺术音乐的创作;唤醒了作曲家们对作曲技法的理性思考,引领着西方音乐走上了一条与众不同的发展道路,呈现给人们一个崭新的音响世界;复调音乐的进一步发展,孕育了现代调性和声的胚胎.复调音乐在西方音乐漫长的历史长河中,以其艳丽的风姿,展现着其独特的艺术魅力. 相似文献
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约·塞·巴赫,1685年3月21日生于德国艾森纳赫,1750年7月28日于莱比锡去世。二百多年前,这位音乐大师生前的声誉远远不如二百多年后的今天。随着历史的发展,巴赫的地位与日俱增,成为音乐史中一颗光耀夺目的灿烂明星。巴赫的音乐体现了巴罗克后期复调音乐的最高超、最成熟的技术水平。在钢琴音乐发展史中,他树立了一座丰碑,不仅推动着古钢琴向现代钢琴的发展,而且将古钢琴曲的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的地步。巴赫的作品不仅是键盘演奏训练方面,又同时是曲式及作曲技术方面的丰富宝藏。从“创意曲”到“平均律”,学… 相似文献
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钢琴作品充满复调结构,复调音乐是每位钢琴学习者的必修课.复调大师巴赫的钢琴作品《巴赫初级钢琴曲集》和《巴赫创意曲集》是学习复调音乐的最佳教材,学习过程中不仅需要在音乐理论上掌握复调音乐的创作特点,还应着重训练大脑多层次思维能力、多声部听辨能力及手指控制能力,如均衡、力度、色彩、声音等的准确表现和音乐性质的统一. 相似文献
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周芷如 《湖南科技学院学报》2006,27(9):275-276
多米尼科·斯卡拉蒂是钢琴史上第一个研究古钢琴音乐自由风格特点的作曲家,是现代钢琴音乐的伟大奠基者。他创作的键盘奏鸣曲在结构和声、音乐风格以及演奏技巧方面独具艺术特色,对键盘音乐的发展起到了重要的作用。学习和研究他的键盘音乐,对我们准确的把握各个时期的键盘音乐风格具有重要意义。 相似文献
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J.S.巴赫是一位划时代的复调音乐大师,他一生中写了无数的作品,《赋格的艺术》是他最具代表性的复调音乐作品之一。在这部作品中,他运用赋格所有可能的形式和手段,将一个简单的旋律(伟大主题)加以变化,使它从极简单到极复杂。《赋格的艺术》作为一部纯技巧的作品,集中地体现了巴赫娴熟、高超的作曲技巧,显示出音乐艺术在形式上、结构上既严谨又不拘一格、千变万化的独特魅力。从主题、结构、调性这些方面来分析复调技法在这部作品中的运用。 相似文献
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魏鹂娆 《黄河之声(科教创新)》2016,(21)
J.S巴赫一生创作了浩如烟海的作品。他的音乐承袭了文艺复兴至巴洛克时期的音乐形式,不仅使复调音乐达到最崇高,精致的境界,同时开启了后人对复调音乐,平均律和赋格曲等音乐技巧的篇章。而《二部创意曲》又是巴赫最为重要的入门级的一部作品,是所有钢琴爱好者必学的一套教材。本文就通过全面分析巴赫二部创意曲的部分作品以及学习重难点,让每位弹奏者都能更好的理解和演奏巴赫的作品。 相似文献
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贝多芬所创作的32首钢琴奏鸣曲，是钢琴艺术的高峰，被人们称为钢琴音乐文献中的圣经，对音乐艺术的贡献巨大，在钢琴艺术史上具有独领风骚的地位。他一直努力致利于突破古典奏鸣曲的形式的约束，以形成他的奏鸣曲在风格和形式的独特之处。 相似文献
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钢琴是一种乐器,是音乐类艺术的一种表现途径与载体。从某种意义上说,钢琴艺术发展史就是世界音乐发展史的缩影。对钢琴艺术发展的过程进行分析,就能对整个钢琴音乐发展进行深入的了解。完全了解了钢琴艺术发展的历史,钢琴不同风格的形式、特征以及不同的钢琴作曲家的不同思维方式,便可以最直接地体会到钢琴音乐的魅力及其本质。《钢琴艺术发展史》一书以历史时间为线索系统梳理了中西方钢琴艺术发展的脉络与历程,对世界钢琴艺术发展史一分为二地进行了系统论述,而这其中又将西方钢琴艺术的发展与中国钢琴艺 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(18)
贝多芬(1770-1827)是被赞誉为"乐圣"的作曲家、钢琴演奏家和指挥家,他集古典主义大成、开浪漫主义先河。在他的创作生涯中,钢琴音乐始终活跃于创作活动的中心,著名的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐的"新约全书",已成为记录音乐精神发展历程的标志性文献,其中《f小调第23奏鸣曲"热情"(OP.57)》是具有时代特征艺术表现的代表性成果之一,引领了19世纪钢琴音乐的发展,已成为钢琴音乐历史中具有显著影响力的经典作品。分析研究贝多芬钢琴奏鸣曲的时代特征及其艺术表现,对今天的钢琴音乐创作及教学实践具有现实意义。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2015,(6)
复调作品作为重要的音乐体裁是音乐学习中的必修课。巴洛克时期的德国作曲家巴赫是复调音乐的灵魂人物,他的复调作品是长久以来发展出的复调音乐的概括和生还,并将其推向成熟和繁荣。巴赫一生创作了大量的复调音乐作品,其中《巴赫创意曲集》作为钢琴复调作品的丰碑,展现了丰富的声部组织技法和高超的对位技法。本文以《巴赫创意曲集》三部创意曲中的降B大调创意曲为例,来分析其所运用的复调作曲技法,从而更深入的感受巴赫作品的音乐魅力。 相似文献
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朱思冰 《洛阳师范学院学报》2008,27(3):120-122
合唱艺术的多声部特质,可以有效培养钢琴演奏者演奏复调音乐作品时的空间想象能力。合唱的魅力在于集体情绪的感染力,我们可以在集体感知音乐的环境中培养自己的音乐感知能力,从而激发我们进行钢琴演奏时的音乐表现欲望。 相似文献
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郝洁 《新课程学习(社会综合)》2010,(8)
20世纪钢琴作品流派纷呈,多元多极,是二十世纪音乐的重要组成部分,也是音乐发展历史上一颗璀璨的明珠.20世纪的琴音乐像其他各种形式的艺术一样,受到社会政治、经济发展以及思潮流派迭出的影响,展现出风格多样、流派纷呈、纷繁复杂、独特元的特征.这些流派此起彼伏,极力张扬自己的个性,既推动了钢琴艺术的发展,同时也促进了整个文化艺术领域的繁荣和创新.
钢琴音乐民族化的过程就是对民族音乐再认识,再创作的过程,即用钢琴音乐表现民族精神、情感、文化的过程,也是民族音乐作道路不断拓宽的过程.当然,在这里需要说明的是,强调钢琴音乐的民族化并不基于狭隘的民族主义,也不是文化的排外主义,而强调对民族音乐的继承与发展,使钢琴艺术融干民族音乐,使民族音乐增添新的审美品质和新的艺术生命力,进而形成具有民族神的钢琴音乐,为全人类音乐文化的发展起到推动作用. 相似文献
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论肖邦夜曲创作的艺术魅力——为肖邦逝世150周年而作 总被引：2，自引：0，他引：2
胡天虹 《沈阳教育学院学报》1999,1(4):84-87
19世纪波兰浪漫主义钢琴家肖邦经菲尔德发展了新的钢琴体裁——夜曲。夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁,在这一体裁的创作中,肖邦倾注了他毕生的热情和心血,表现了他对于生活的爱和大自然夜景的赞美。他不但发展了菲尔德早期夜曲的艺术魅力,还在夜曲中创造了更为完美的音乐语言、曲式结构、和声配置和调式布局以及他个人风格,使夜曲成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式。 相似文献
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德彪西是印象主义音乐的创始人,在音乐艺术发展进程中起着承前启后的关键作用.他的钢琴音乐开创了印象主义风格的先河,其作品以新颖独到的特色而备受赞誉.本文通过对德彪西<二十四首钢琴前奏曲>进行分析,将德彪西钢琴音乐的特点、演奏技法以及他对色彩、和声、调式、节奏等音乐表现音素的独特表现方式一一作了论述,以此来提高我们对德彪西作品认识的深度,加强对其钢琴音乐的理解,从而达到提高音乐思维和技能技巧,正确诠释作品的目的. 相似文献
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贝多芬是西方音乐史上最伟大的作曲家之一.他的创作涉及了各种曲式,各种乐器,各种体裁.贝多芬本人亦是钢琴家,他运用钢琴最为得心应手,也许他的钢琴作品最能细腻地表达他的乐思.欣赏贝多芬的艺术首先应从他的钢琴作品开始,钢琴曲是他艺术中的精品.广大音乐爱好者喜欢音乐都是从优美的旋律、节奏感开始,也可以说从一种宏观的角度去欣赏音乐.任何一门艺术都有它的形式和内涵.中国绘画有南宗、北宗之别,西方则有古典主义、现时主义、印象主义区别等等.音乐可能是最抽象的一种,但是抽象的内容却可能是最丰富的,最令人有深思余地的.贝多芬的音乐是以情感人的,人们在欣赏他的音乐时可以不必注意具体的结构、曲式、和声等细节,只用感情和思想去接近他,就能得到最大的收获. 相似文献
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于佳楠 《黄河之声(科教创新)》2019,(15)
中国的民间音乐文化源远流长,是一种具有深刻内涵和丰富内容的艺术形式。一直以来,高效中的钢琴教学大多以西方曲目为主,很少有学生用钢琴去演奏民间音乐,因此教师在钢琴教学中,要引导学生学习中国钢琴音乐,从而推动中国钢琴音乐的发展。 相似文献
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汪梅生 《华夏少年(简快作文 )》2007,(12)
在音乐教学中,钢琴从它的诞生与发展的几百年历史来看,它一直在走一条"贵族阶层"的道路。无论是巴赫的复调音乐时代,还是肖邦、李斯特的浪漫主义时期,钢琴始终是一 相似文献
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钢琴艺术经历了三百年的历史,心理学的理论逐渐被应用于音乐研究.作为音乐艺术形式的一种,钢琴艺术的研究也越来越多的与心理研究相结合.钢琴演奏过程中的想象、情感和演出心理是钢琴演奏良好音乐表现的内在基础.本文从心理学角度出发,为钢琴教学提供心理学理论依据,分析学生在钢琴学习和演奏过程中的心理特征及规律,有针对性地对学生进行钢琴教学,以达到开发智力、提高素质的目的. 相似文献