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1.
季静 《黄河之声(科教创新)》2016,(5)
随着二胡演奏技术的不断发展,许多演奏者对演奏技巧的训练已自顾不暇,因此他们很容易忽视乐曲情感的表达,致使演奏的乐曲缺乏表现力,枯燥无味。演奏技巧的训练固然重要,但如果只有演奏技巧没有艺术表现力,这样的音乐难以打动人。本文中,笔者将从如何提高二胡艺术表现力的五个主要方面进行探究。 相似文献
2.
张华 《黄河之声(科教创新)》2018,(6)
大提琴演奏艺术具有极强的音乐感染力,能够有效将情感融入到优美动听的音乐之中。大提琴演奏作品在乐和情的完美交融之下能够让音乐更加优美动人、情感更加深邃丰富。如何在大提琴演奏中提升情感表现力是演奏者关注的重点。本文将基于大提琴演奏的情感特征,分析在大提琴演奏中提升情感表现力的措施。 相似文献
3.
钢琴教学是一门授予学生演奏技术、培养学生音乐表现力的科目,但是目前很多钢琴教学都进入了注重演奏技巧而忽略了音乐表现力的误区中,导致学生的演奏毫无魅力.本文阐述了钢琴教学中培养学生音乐表现力的意义,提出了教学中提高音乐表现力的方法.要引导学生通过掌握钢琴作品的表现形式和情感内涵来巩固钢琴基础,不断培养敏锐的听觉和内心歌唱性,达到提高音乐感知和表达能力的目的. 相似文献
4.
古筝艺术作为一种独特的文化现象,在整个艺术文化大系统中占有极为重要的地位。古筝文化的形成有着特定的社会历史因素,由于地态、心态、史态、语态、乐态的不同．我国的古筝音乐呈现出五彩缤纷、万紫千红的发展态势。本文以古筝演奏为例,论述古筝演奏的运用技巧及情感体现对于音乐表现力的重要作用。 相似文献
5.
李寅寅 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):102-102
器乐表演技能的高低决定了音乐艺术效果的优劣,两者是相辅相成互为促进的关系,演奏者在追求音乐表现力的过程中推动着演奏技能的更新和进步,而演奏技能的提升又推动了音乐表现力的丰富。近年来,长笛演奏被许多人所喜爱,但演奏者自身素质的良莠不齐和教学练习方法的不同使得演奏者在进行长笛演奏时会碰到各种困难,本文通过对影响长笛演奏技能内外因素的分析,从练习方法、情感培养等方面提出改进意见,帮助长笛演奏者提高表演技能。 相似文献
6.
《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
小提琴演奏作为一门音乐艺术,演奏技巧和艺术之间存在紧密的关系,必须处理好演奏技巧和艺术之间的关系,才能更好地进行小提琴演奏技巧,充分展示音乐的本质魅力,达到技巧和艺术共鸣的演奏效果。本文主要针对小提琴演奏技巧和艺术之间的关系进行了深入探讨,并提出了相关看法,以期能够有效提升小提琴演奏效果。 相似文献
7.
周文娟 《黄冈师范学院学报》2011,31(5):120-121
在西方音乐美学新思潮和双簧管音乐演奏艺术实践的推动下,现代双簧管演奏音色呈现出了一些新的内涵和特质;要通过演奏技巧的传承、创新,凸显现代双簧管新音色艺术效果。 相似文献
8.
朱佳 《黄河之声(科教创新)》2016,(1):103-103
钢琴演奏技巧对于钢琴演奏成效有着直接性的影响,其中包括音准、音色,以及钢琴音乐的表现力,这也是钢琴演奏的必须要具备的。本文针对钢琴演奏技巧与音乐表现的重要作用及钢琴技巧的训练进行浅显分析,希望对相关演奏人员有所启示,促进钢琴演奏艺术的不断发展。 相似文献
9.
10.
周龙慧 《黄河之声(科教创新)》2019,(10)
钢琴作为一个表现力十分丰富、穿透力特别强、结构也比较复杂的键盘类乐器,钢琴是可以将作品情感与人类灵魂产生共鸣的乐器。钢琴是由演奏者双手相互协调进行配合来完成的一项艺术表演。演奏技巧是钢琴演奏者在学习过程中必不可缺少的基本乐理知识,是可以有效提升教学效率和教学质量的重要关键。因此,演奏技巧在钢琴演奏进程中起着决定性作用,对于音乐表现也是至关重要。对于钢琴演奏技巧有必要增强训练,运用强化训练对策的手段来提高音乐表现力。 相似文献
11.
田宁 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
古筝是中华民族传统弹拨乐器中非常具有艺术特色的器种,其以优美动人的音色、丰富的情感表现力,得到广大音乐爱好者的认可和喜爱。尤其是古筝演奏中丰富的情感魅力给予了听者无限的遐想和体验,因而对于古筝演奏来说情感体现成为非常重要的内容。在本文的研究中,笔者将结合演奏实践,从三个方面阐述了如何在古筝演奏中进行情感的体现,旨在使古筝的演奏充满精彩的艺术生命力,充分的展现出这件乐器独特的艺术魅力。 相似文献
12.
《黄河之声(科教创新)》2018,(22)
二胡表演中的二度创作,体现出音乐的本质属性,是将二胡乐谱转化为实际音乐的过程。二度创作并不是简单地整合乐谱作品,而是对二胡表演者的基本功、演奏技巧和情感运用能力的考验。要想增强二胡表演二度创作的感染力,还需要增强二胡表演的艺术表现力,增强表演者记忆力训练以及提高表演者灵活转变语境的能力。 相似文献
13.
琵琶是我国的民族乐器,它有着复杂的演奏技巧和丰富的表现力,在我国流传有2000年之久.随着时代的变迁,琵琶也在不断的发展,逐步形成一整套独特的演奏技法.想达到对乐曲内涵的完美体现,必须实现演奏技巧与情感表现的统一. 相似文献
14.
韩环宇 《佳木斯教育学院学报》2013,(6):108
呼吸是单簧管演奏中及其重要的基础,如何控制好气息以及气息的运用是单簧管演奏中的一个重要环节,因此只有掌握了的单簧管的呼吸技巧,才能在单簧管演奏中使音乐更有层次感,表现力更加丰富,音色更加动听。本文从单簧管演奏的呼吸入手,论述了单簧管呼吸技巧在演奏艺术中表现的重要性。 相似文献
15.
倪涛 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
大提琴演奏历史悠久,一直备受欢迎,在人们欣赏水平与审美标准不断提升的情况下,观众对大提琴的喜爱热度依然很高。不仅因为大提琴音色温暖华美,更加在于大提琴能够通过宽广的音域表达出乐曲浓厚情感。然而只有完全掌握大提琴的演奏技巧,才能在大提琴演奏中,完美呈现出乐曲的内在情愫和艺术表现力。因此本文对大提琴演奏技巧与应用方法做出诠释,并分析了手型技巧、换把技巧、音准技巧、以及揉弦技巧的应用方法。 相似文献
16.
江鹤 《黄河之声(科教创新)》2019,(9)
大提琴是一种较为特殊的乐器,在实际演奏的过程中,要想使音乐作品中蕴含的情感得到有效的传达,音乐作品的表现力得到提升,具有一定的难度。从艺术价值的角度来看,大提琴演奏已经成为了一门艺术,其在演奏中能使听众所感知的不仅仅只有声音,还包括情感的表现力。在全世界范围内有很多享有盛名的大提琴演奏家,他们可以实现音乐与情感的统一,才会使大提琴演奏出来的音乐作品更加动听。本文就大提琴演奏中情感表现力的提升策略展开了一系列的浅论。 相似文献
17.
潘润 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
小提琴的演奏是艺术的一种具体表现形式,要求演奏者能够熟练地演奏音乐,并抒发出与音乐间的情感共鸣,表达内心情感。小提琴演奏艺术不仅包含了音乐艺术本身的技巧和其流畅的演奏模式,也是一种视觉艺术,通过音乐和视觉的双重冲击激发观赏者的情感共鸣。 相似文献
18.
刘天华 《黄河之声(科教创新)》2016,(12)
演奏钢琴需要将技巧与音乐表现完美结合,技巧只有在为音乐服务的时候,才显示出它的意义和价值。俗话说,艺术源于生活。丰富的音乐表现力来自你的积淀、你的灵感等方方面面。有了它,你的演奏便不在单调。对于肖邦的音乐更是如此。本文以肖邦为例,通过李云迪的客观评价、自我亲身实践的感悟,带领大家了解肖邦音乐的真谛。 相似文献
19.
冯紫浩 《黄河之声(科教创新)》2016,(7):42-43
萨克斯作为现代流行的一种乐器,因其自身的独特性和较强的艺术表现力得到了全球音乐爱好者的欢迎。要想演奏好萨克斯,学者就必须认真掌握演奏的相关技巧,从基础的演奏姿势到手型和口型,以及演奏时的呼吸进行学习。本文将从萨克斯管演奏在常出现的问题和错误入手进行讨论和研究,并提出可以解决的办法,争取让更多人掌握这门技能。 相似文献
20.
《黄河之声(科教创新)》2018,(22)
琵琶作为中国的传统乐器,两千多年的发展历史赋予了其深厚的音乐内涵。琵琶的音乐表现力十分强大,能够在潜移默化中渲染整体的演奏氛围,将观众带入到一种独特的演奏情境之中,调动观众的视听感官。具体点来说,琵琶演奏的音乐表现力主要体现在演奏者的情感、技巧和琵琶演奏设备方面。 相似文献