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1.
《黄河之声(科教创新)》2018,(17)
钢琴演奏作为一种重要的音乐实践,是一种美的艺术。钢琴演奏本身蕴含着丰富的美学思想和美学价值。钢琴演奏不仅表现钢琴音乐作品的内容,而且彰显出音乐艺术独特的内容美和形式美,这就要求钢琴演奏者不能只是简单的模仿,而是需要演奏者具备一定的美学思想来获得一定的审美体验,这样才能使钢琴音乐作品中的美学思想展现出来。本文从钢琴演奏艺术的几个方面,对美学因素的一些问题进行探讨,从而对钢琴演奏艺术有更进一步的认识。 相似文献
2.
钢琴演奏具有歌唱性的艺术特色。要使钢琴演奏出美妙的旋律,不仅要注意乐曲的分析和处理,提高钢琴的演奏技巧,而且还要不断加强钢琴演奏者的文化和艺术修养。 相似文献
3.
王艳丽 《河南广播电视大学学报》2008,21(4)
钢琴演奏具有歌唱性的艺术特色。要使钢琴演奏出美妙的旋律,不仅要注意乐曲的分析和处理,提高钢琴的演奏技巧,而且还要不断加强钢琴演奏者的文化和艺术修养。 相似文献
4.
18世纪初,有着乐器之王之称的钢琴在欧洲诞生,钢琴演奏艺术备受青睐,钢琴演奏技巧和钢琴理论教学法也一直受到重视。钢琴演奏技巧与钢琴理论教学的发展受多因素影响,如钢琴乐器不断改进、钢琴演奏风格的变迁、钢琴演奏艺术的发展、钢琴教育家和演奏家的实验尝试等。前人为我们留下的大量钢琴经典理论著作、钢琴乐曲、钢琴教材,还有生动的教学随笔与谈话录,都成为现今钢琴教育者的财富,继承、吸收和借鉴这批钢琴演奏艺术理论财富,能为钢琴演奏艺术的发展作出贡献。西方钢琴教学理论的发展大致经历了三个阶段: 相似文献
5.
迂志勇 《黄河之声(科教创新)》2018,(5)
世界上曾产生过许多著名的钢琴演奏学派,这些钢琴演奏学派所取得的辉煌艺术成就至今令世人为之感慨,而著名钢琴演奏家所演绎的经典钢琴作品也令世人为之倾倒。任何学派的钢琴家在演奏行为上总是以共同的审美理念为引导,追求一种共同的艺术理想,然而,这种相同的艺术倾向都源自于钢琴家的自觉意识。所有钢琴家无论他们来自哪个国家或在哪里受过教育,都会显现出某种学派的艺术观念,他们在不断地与其他学派钢琴家的接触和交流中相互学习、取长补短,并且在博釆众长、兼收并蓄的基础上逐步形成了自己独特的钢琴演奏艺术风格。 相似文献
6.
《黄河之声(科教创新)》2015,(7)
钢琴演奏艺术表现人的情感和情绪应该是首要的,是不可或缺的。钢琴演奏过程不仅包含了钢琴演奏技术、钢琴演奏修养,与此同时还内蕴了带有钢琴作品的思想内容及其表现意义,以及演奏者情感蕴积的钢琴音色变化、力度速度的控制、音响变化细微特殊的处理。在构建钢琴演奏艺术美的运动过程中,演奏者在思想观念及其钢琴演奏行为上不断促使钢琴技巧和艺术修养的高度统一。 相似文献
7.
钢琴演奏者的文化修养、思想素质、性格特征、美学追求、艺术造诣等情况差异,不同演奏者诠释同一首作品往往表现出意趣各异而又合乎情理的个性,即使是同一演奏者演奏同一首钢琴作品也会往往由于时间地点环境氛围、心理状态、乐器质量的变化而有所不同.对于一首钢琴作品来讲,没有完全相同、丝毫不差的两次演奏.正是这种对音乐作品的仁智互见、微妙各显的解释才构成了钢琴表演艺术中千姿百态、异彩纷呈的局面,才使钢琴演奏体现出优劣高下的区别.钢琴演奏中这种艺术个性的体现既可能在对乐曲总体构思的把握上,也可能在对作品细枝末节的处理上;既可能在速度力度与节奏节拍掌握上.也可能在弹奏技巧与触键音色的运用上.有人更多地注重音乐的统一完整、一气呵成,有人更多地考虑作品局部之间的差异与对比;有人侧重技术手段.有人偏向音乐表现.钢琴演奏尽善尽美的境界在于音乐表现的既不同凡响又合情合理,在于演奏效果的独特韵味与迷人魅力. 相似文献
8.
《黄河之声(科教创新)》2018,(22)
钢琴演奏艺术中蕴含着丰富而深刻的美学思想,在钢琴演奏与艺术美学之间有着诸多不可分割的联系。针对不同的审美需求,本文试图从四个方面来阐述钢琴演奏和艺术美学之间的联系,即:钢琴表现的本体性和创造性、音乐风格的历史性和时代性、演奏的感性和理性、共性与个性。 相似文献
9.
郭林 《黄河之声(科教创新)》2009,(7):44-45
钢琴演赛的情感体验,是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。情感体验是良好钢琴演奏的重要组成部分。钢琴演奏的情感体验来自于对钢琴作品审美感知．是在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象;钢琴演奏的情感体验还来自于对钢琴作品的分析与思考,来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。 相似文献
10.
范小毅 《黄河之声(科教创新)》2018,(13)
和钢琴演奏专业相比,我国的艺术指导领域发展尚不健全,大多数国内高校的艺术指导只是钢琴系下的一个分支。也由于此原因,笔者这样的艺术指导大多出自钢琴演奏系,从小受到钢琴演奏科班训练。在钢琴演奏向艺术指导转型的过程中,笔者深感在两者之间,很重要的一点就是要找到平衡与差异。在本文章中,笔者将根据钢琴乐器的特点、演奏与艺术指导的不同的概念、两者不同的功能,加上自己在两个领域学习工作获得的一些经验和浅见试论两个专业的差异。 相似文献
11.
12.
雷蕾 《南昌教育学院学报》2010,25(6):71-71,73
钢琴演奏是传达音乐作品美感和艺术品质的重要手段,钢琴演奏是情感和音乐内容的完美统一,所以对钢琴美学观的认知和理解是很重要的,本文通过介绍钢琴演奏中的美学思想、美学问题、美学内涵以及钢琴演奏的美学特点来介绍钢琴演奏的美学观审视。 相似文献
13.
对学生的歌唱性弹奏能力培养是钢琴教学中最主要的课题和教学目标。教师可以从连音弹奏、踏板运用、呼吸训练、内心听觉训练、钢琴曲目分析、音乐作品赏析等方面入手对学生进行系统训练,提高学生的音乐艺术修养和钢琴演奏技巧,引领学生达到更高的艺术境界。 相似文献
14.
于淳 《重庆第二师范学院学报》2006,19(5):128-129
目前钢琴教学中“重技轻艺”、“重艺轻美”的问题较为突出,片面追求钢琴弹奏技能而忽视音乐本体美和意境美已经成为钢琴教学中普遍存在的问题。因此,加强钢琴教学中的“审美教育”,培养学生主动审美意识和审美能力已经成为推动钢琴教学改革、提高钢琴教学质量的核心问题。 相似文献
15.
陈韵如 《海南师范大学学报(社会科学版)》2014,27(6):140-144
在印象派的音乐中,富有色彩效果的和声远比旋律重要,而钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能,因此,精湛的钢琴演奏技巧起着关键性的作用,尤其是对触键控制的技巧以及对作品整体色彩的把握,能更好地描述音乐主题形象和反映整体音响效果。文章以印象派代表作曲家拉威尔最具独创和美感的代表作品集《镜子》中的《山谷钟声》为范例,结合作曲家本人创作背景风格,分析他在钢琴演奏中的触键技巧和对音乐色彩的理解及艺术价值。 相似文献
16.
张静薇 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,36(6):143-145
被世界各国人民认可和喜爱的钢琴艺术具有世界性意义。我国的钢琴艺术与钢琴教育虽然只有百余年的历史，但发展迅猛，成就斐然。坚持钢琴艺术的世界性与民族化方向是半个世纪以来我国作曲家、钢琴家、钢琴教育家的成功经验，也是今后再铸辉煌的必由之路。 相似文献
17.
陈剑 《乌鲁木齐成人教育学院学报》2005,13(3):94-96
要提高学生钢琴演奏的表现力,首先要做到正确的读谱。另外,要对各个乐派,各位作曲家的风格和不同的审美追求进行研究和理解。还有,尽力丰富个人的生活经历和提高艺术修养,改善知识结构。根据师范钢琴教育的特点和规律,进一步拓展有关学生“钢琴表现能力”概念的涵义,进一步加强钢琴实用技术的教学应是势在必行。 相似文献
18.
中国钢琴作品在高师钢琴教学中的运用 总被引：3，自引：0，他引：3
梁文光 《湖南科技学院学报》2005,26(8):267-269
钢琴是律制不同于中国民族乐器律制的西洋乐器，中国钢琴音乐由于在钢琴上演奏，不同于中国原有传统音乐。在中国音乐文化自己独特风格和体系的艺术传统下，中国钢琴音乐的创作显示着两种文明交融带来的文化内部的斗争、冲突、调矛口、融合。按照中国传统文化中的和谐、中庸美学观，作曲家在冲突中摸索着使二者平衡的方法和形式。重视本民族音乐文化已经成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势，高等师范院校学生应该在接受西方优秀音乐文化成果的同时，牢固地掌握本民族优秀的音乐文化成果，使二者相辅相成。互相促进。 相似文献
19.
论钢琴演奏中情感与理智的融合 总被引：1，自引：0，他引：1
音乐是一门听觉艺术，更是一门表演艺术，表演需要情感与理智的融合。音乐的本质内容，音乐的表演，以及体验派与表现派合流的表演艺术，都证明了情感与理智相融合在钢琴演奏乃至所有艺术表演中的重要性，证明了情感与理智融合统一的美学原则，在艺术创作中具有普遍性。 相似文献
20.
王婧 《衡阳师范学院学报》2011,32(4)
建国以来,中国钢琴艺术民族风格的发展空前繁荣。仅从语境、结构、节奏、触键、音色、题材、和声七个方面的特点看,就明显有别于西方钢琴艺术。其发展从建国初至今,大致分三个阶段:即从建国初到1957年;60年代至70年代;80年代至今。三个阶段中涌现出了一批批名家名作,使中国钢琴艺术民族风格的发展欣欣向荣。随着中国经济的日益强大,中国钢琴艺术民族风格的发展会越来越繁荣。 相似文献