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1.
孙大平 《贵阳师范高等专科学校学报》2013,8(3):117-120
路德维希·范·贝多芬,德国最伟大的音乐家,集作曲家、钢琴演奏家、指挥家于一身,是集古典音乐之大成并开浪漫时期音乐先河的维也纳古典乐派代表人物之一.在他带有一定自传性质并被称为西方音乐“圣经新约”的32首钢琴奏鸣曲中,奏鸣曲式得以发展且到顶峰,这些奏鸣曲的价值及贡献体现在不仅将钢琴的表现力发挥得淋漓尽致,同时对钢琴艺术史的发展也产生了巨大影响.奏鸣曲(Op.10.No.1)结构严谨,内容丰富且具戏剧性,通过学习,不仅可了解、学习维也纳古典音乐的结构特征和风格特点,同时也为弹奏这一时期的音乐作品打下基础. 相似文献
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宗睿 《河北旅游职业学院学报》2014,(2):76-80
莫扎特与贝多芬同是维也纳古典乐派的重要代表,他们在“钢琴奏鸣曲”这种器乐体裁形式的发展、规范及最终确立典型范式的过程中均发挥了不可估量的作用。莫扎特的c小调第十四钢琴奏鸣曲（K457）创作于1784年,这首作品以充满着悲剧性的激情而明显区别于他以前的作品。时隔十五年,贝多芬以同一调性创作的c小调“悲怆”奏鸣曲（Opus13）完成,它与莫扎特的K457有着极为相似的感情基调。因此,我将以这两部作品为出发点,通过分析,从中探寻维也纳古典时期“悲怆风格”的起源、发展及其原因。 相似文献
4.
宗睿 《承德职业学院学报》2014,(2)
莫扎特与贝多芬同是维也纳古典乐派的重要代表,他们在"钢琴奏鸣曲"这种器乐体裁形式的发展、规范及最终确立典型范式的过程中均发挥了不可估量的作用。莫扎特的c小调第十四钢琴奏鸣曲(K457)创作于1784年,这首作品以充满着悲剧性的激情而明显区别于他以前的作品。时隔十五年,贝多芬以同一调性创作的c小调"悲怆"奏鸣曲(Opus13)完成,它与莫扎特的K457有着极为相似的感情基调。因此,我将以这两部作品为出发点,通过分析,从中探寻维也纳古典时期"悲怆风格"的起源、发展及其原因。 相似文献
5.
肖邦第二钢琴奏鸣曲套曲可以说是他标志性的一首奏鸣曲作品。不论是作品的布局还是反应的思想内容,都体现出了鲜明的个人风格。在浪漫主义时期这个奏鸣曲套曲体裁受冷落的静寂时代,肖邦将自己的作品与对祖国的眷恋之情紧密结合起来,表达内心的情感。 相似文献
6.
李斯特的《艾斯特山庄的喷泉》与拉威尔的《水的嬉戏》是两首以水为题材的作品。从音乐本体出发对这两部作品的结构进行细致的对比分析,有助于我们更好地理解和演奏李斯特、拉威尔的钢琴作品,提高对钢琴音响色彩及钢琴的表现力方面的鉴赏水平,有助于我们更全面地掌握李斯特和拉威尔创作的总体风格。 相似文献
7.
谈相东 《吉林省教育学院学报》2011,(7)
贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》(以下简称《第四钢琴协奏曲》)是他成熟时期的一部重要作品,也是他所有协奏曲作品中最抒情的一首。作品风格清新、构思完美,充满柔和的浪漫情调。在创作特点上,《第四钢琴协奏曲》脱离了古典乐派程式化的传统,采用三部分的结构特征,从而使音乐在三个部分间展开并最终循环回归主题;在艺术表现上,《第四钢琴协奏曲》的曲调、旋律与快板都有其特定意义与内在含义,使它们在各自发挥了最大优势的同时又服从于整个协奏曲的总体艺术构成,最形成终不断发展的创新生命力。 相似文献
8.
李晓博 《佳木斯职业学院学报》2022,(5):79-81
路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770—1827),德国伟大的作曲家,他创作的钢琴奏鸣曲在音乐史中占有重要的地位.贝多芬的钢琴奏鸣曲将奏鸣曲这种音乐形式发展到新的高度,被誉为"新约圣经".本文从音乐创作的"内省性"情感特征和变奏乐章的创作特征两个方面对钢琴奏鸣曲Op.109进行分析. 相似文献
9.
王琳洁 《吉林省教育学院学报》2008,(1)
我国的钢琴音乐是在进入20世纪才慢慢发展起来的,真正的严格意义上的钢琴艺术只不过八九十年,按中国钢琴音乐作品的成熟程度、创作技法、风格气质特点划分,钢琴音乐在中国的发展大致可分为萌芽时期、成熟时期、繁荣时期、徘徊时期和发展时期五个阶段,中国优秀的钢琴作品从音乐表现意境和创作手法上都有着不同于西方音乐的表现思路,发展前景和研究前景一直被看好。 相似文献
10.
杨曦婷 《吉林省教育学院学报》2009,(4)
柴可夫斯基是一个强烈的爱国主义者,他对俄国以及一切与俄国有关的事物都有着根深蒂固的爱,因此在他生平所创作的近百首钢琴作品中,蕴含着强烈的民间艺术及民族风格。他的钢琴小曲作品,以旋律的方式,将自己的内心世界展现给每一位爱音乐的人。 相似文献
11.
杨秦生 《天水师范学院学报》2001,21(3):87-90
肖邦是音乐史上最具独创性的作曲家,他一生专事钢琴音乐的创作,其作品个性突出,特征鲜明,与众不同,形成了自己独有的风格.肖邦的音乐注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的互相融合.他的和声大胆新颖,钢琴织体独特,曲式结构灵活自由.同时他的音乐诗意连绵并具有浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情.可以说他在钢琴音乐创作的各个方面都形成了自己特有的风格特点,为19世纪的钢琴音乐开创了一个崭新的领域. 相似文献
12.
石安宏 《临沧师范高等专科学校学报》2008,17(2)
德彪西作品《月光》开拓了音乐中光和色彩的音乐风格,是最为大众化的一首,因而也是流传、普及最为广泛的一首,是德彪西早期最具其风格特点的代表作,文章旨在对德彪西乐曲《月光》的特点及其演奏进行初浅探讨,从中得出演奏此曲乃至印象主义风格作品的较好方法。 相似文献
13.
韩汶静 《长春教育学院学报》2014,(10)
《冰山之歌》是石夫先生在充分汲取新疆各少数民族音乐精髓,糅合塔吉克族音乐元素的基础上,开拓性地创作而成的一首钢琴作品。本文分析了作品的音乐、演奏以及民族风格,诠释了新疆塔吉克族音乐的风格特征。 相似文献
14.
王绍灿 《玉溪师范学院学报》1999,(1)
肖斯塔柯维奇（1906－1975）苏联最杰出的作曲家之一。生于圣彼得堡，从斯坦贝格学习作曲，从尼古拉耶夫学习钢琴。他一生创作了大量的作品，最后一部作品编号为147号，其中获奖作品3O余部。他的创作，体裁多样，题材广泛，音乐构思和发展规模宏大，大型的、标题性的作品（包括交响曲）占主导地位。他的音乐语言极为复杂和异乎寻常的大胆。电影音乐和歌曲的风格纯朴、明朗、清澈。总之，对各种各样的主题形象——悲剧性的、喜剧性的——他都有极大兴趣；他的音乐既充满感情又富有深刻的哲理性。肖斯塔柯维奇是20世纪以来世界上最有成就的音… 相似文献
15.
陆杰 《济宁师范专科学校学报》2004,25(4):77-79
肖邦与李斯特的钢琴音乐创作，在浪漫主义音乐中占有特殊的地位，他们的钢琴作品，结构大胆创新，和声极度发展。各自在注入了浓郁的民族气息的基础上，充分发挥各自的创作风格，把钢琴音乐推向了浪漫主义音乐的峰巅。 相似文献
16.
奏鸣曲富于变化,内涵丰富,包含的弹奏技术全面,弹奏鸣曲是每个钢琴学习者在漫长的学习过程中的必经之路,如何指导学生正确学习奏鸣曲,是钢琴教学中的重要内容。结合自身教学实践就钢琴奏鸣曲学习的基本步骤进行了初步的理论探讨,旨在为钢琴学习者提供参考与借鉴。 相似文献
17.
陈鹤 《襄阳职业技术学院学报》2022,(2):94-96,130
文章论述了勃拉姆斯的晚期代表作之一——《6首钢琴小品》Op.118创作的背景和浪漫与古典交织的音乐特点.在此基础上,从技巧的运用、情感的表现、教学方法探析等方面研讨了作品的教学策略. 相似文献
18.
钢琴改编作品是钢琴学习重要的领域之一。通过对不同音乐表现形式的转述和刻画,演奏者在发挥钢琴自身优势的同时,更能丰富其音响色彩的表现力。从双钢琴改编组曲《胡桃夹子》的改编特性出发,可以探索弹奏中如何根据原作的音乐表达意图,从音色属性、音乐形象、意境描述、版本形态对比等方面做出恰当的应对,在此过程中探寻音乐的更多表述途径,提升钢琴弹奏表现力。 相似文献
19.
管芳芳 《湖北函授大学学报》2013,(9):167-168
德国作曲家巴赫,被后人称为"古典大师"、"欧洲音乐之父",他创造了永恒的音乐艺术,他的钢琴复调作品更是音乐殿堂经久不衰的珍贵宝藏。他的钢琴复调作品成为现在学习钢琴的必修课目,贯穿钢琴学习的始终。但是,如何处理好好复调作品各声部的力度关系,是值得反复琢磨的重要问题。本文就此进行探索和分析。 相似文献
20.
刘高扬 《湖北函授大学学报》2014,(8):193-194
贝多芬在其一身当中创造了无数优秀的音乐作品,《G大调第四钢琴协奏曲》是贝多芬五部协奏曲中最为成功的一部。贝多芬在该乐曲中运用钢琴与乐队交替演奏的方式营造出了协奏曲浪漫、浓郁的艺术氛围,《G大调第四钢琴协奏曲》也被人们誉为是贝多芬最为精致的一部作品。通过这部作品,贝多芬开创了钢琴协奏曲新的演奏形式,同时也对钢琴协奏曲的发展起到了很好的推动作用。本文将以贝多芬的钢琴协奏曲风格作为切入点,研究和探讨《G大调第四钢琴协奏曲》的音乐特征及其演奏方法。 相似文献