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袁宁 《中国科教创新导刊》2012,(13):214-214
艺术离不开感受力,任何一位艺术创作者都应具备感受力这一基本元素.无论是戏剧、美术、戏曲、各类器乐、播音、声乐、舞蹈等艺术都需要感受力,这也是作为艺术创作者的基本条件.舞蹈艺术是一种人体动作的艺术,是用人体自身的动作直接表现自己的情感,细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突所感知的生动的形象,以舞蹈动作表现人们的内在深层的精神世界.舞蹈演员在进行舞动时不能没有感受,没有感受的舞蹈不如广播体操.而且在创作前期,了解音乐、风格、形式、时代背景时,就应该感受着此时此刻的作品的内涵与所传达给观众的思想,是演员在后期舞台上表演时,与表现力紧密联系在一起的.所以说舞蹈演员只有内心感受到了才能把握节奏,丰富自己的表现. 相似文献
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随着观众对舞蹈观赏性的提高,对舞蹈演员的素质要求也越来越高,而提高舞蹈演员自身素质的前提就是要有一定的柔韧性基础.可以说如果没有一定的柔韧性基础,那么这个舞蹈演员就完成不了漂亮的舞蹈技术技巧和优美的舞蹈动作,可见柔韧性对于一个舞蹈演员来说是多么的重要.然而许多舞蹈老师在舞蹈教学中只注重感觉的培养而忽略柔韧性的训练,认为只要感觉到位,舞蹈就会表现的完美.这是一种错误的看法,一个完美的舞蹈不仅要感觉到位,更重要的是动作到位,而完成动作的前提就是一定的柔韧基础. 相似文献
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芭蕾基础训练是舞蹈练习者必不可少的一课,它在舞蹈表演中起着非常重要的作用。练习芭蕾基础,舞蹈演员能加强身体的柔韧性和体能,解放四肢。在表现舞蹈作品的同时,舞蹈演员灵活地舞动自己的身体,轻盈的跳跃,用美的姿态和动作来传情达意,给观众留下深刻的印象和难忘的回忆。 相似文献
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李绪栋 《黄河之声(科教创新)》2017,(19)
舞蹈是通过表演者的肢体语言来表达情感的一种艺术形式,有很强的观赏性,需要表演者有着很强的肢体协调性.一个优秀的舞蹈演员能在表演的过程中通过丰富的肢体动作向观众表达情感,将观众带入到自己的舞蹈世界中.俗话说"台上一分钟,台下十年功",舞者一次成功的舞台表演少不了在台下无数次的努力.扎实的基本功是跳好舞的基础,高校舞蹈专业的教学课时是最大的,因此需要学生有很强的自觉性和自学能力. 相似文献
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吴迪 《辽宁广播电视大学学报》2011,(1):58-59
将情感融入到每个动作中,才能赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的,＂情＂是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中,以心造舞,以舞传情,才能创造出一个情感世界,才能创造真正的艺术。本文通过对舞蹈创作来阐述情感与动作的关系。 相似文献
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舞蹈是一种以肢体来抒发情感、表达情感的无言艺术.是动态的雕塑.为了与观众进行最直接的交流.更容易与之产生共鸣,舞蹈的表演性就显得尤为重要.舞蹈表演是舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中以自身不断变化的人体动作姿态和表情,按照舞蹈编导的艺术构思和具体舞蹈形象进行二度创造、塑造艺术形象,进而完成舞蹈作品创作的全过程. 相似文献
10.
舞蹈演员进行表演时,通过肢体语言动作和面部表情相结合的方式,完整地表达舞蹈意图,传递给观众一种美的视觉享受。在表演过程中,演员根据舞蹈所表现的内容,进行面部表情更替,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。教师在进行舞蹈教学时,应着重加强少儿舞蹈表演表情训练。一、少儿舞蹈表演表情训练的意义少儿舞蹈表演,表情训练是必不可少的环节之一,但现在几乎所有的培训学校都不是很注重孩子面部表情的训 相似文献
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舞蹈艺术是身体与灵魂的融合与飞翔,舞蹈演员表演时的内心情感活动在很大程度上决定着舞蹈的动作效果。艺术想象是演员进入角色的纽带,并贯穿于表演的始末和各个方面,舞者的艺术想象力会直接影响到他的艺术表现力。舞蹈表演艺术要求舞者充分发挥想象力去达成与观众的共鸣,舞者的内心想象通过身体语言表达出来,而这种身体语言正是观者展开想象的物质材料,一个成功的舞蹈作品,离不开想象力和表现力的支撑。 相似文献
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舞蹈艺术是身体与灵魂的"融合"与"飞翔",舞蹈演员表演时的内心情感活动在很大程度上决定着舞蹈的动作效果.艺术想象是演员进入角色的纽带,并贯穿于表演的始末和各个方面,舞者的艺术想象力会直接影响到他的艺术表现力.舞蹈表演艺术要求舞者充分发挥想象力去达成与观众的共鸣,舞者的内心想象通过身体语言表达出来,而这种身体语言正是观者展开想象的物质材料,一个成功的舞蹈作品,离不开想象力和表现力的支撑. 相似文献
13.
王明辉 《黄河之声(科教创新)》2018,(5)
随着艺术文化的不断兴起,舞蹈文化也不断涌现在我们生活当中。舞蹈是一种高雅的艺术形式,它是通过人体肢体动作来表达人物思想感情并把情感传达给观众,使观众感受舞蹈的灵魂之美。而现在的舞蹈发展受到了传统舞蹈的阻碍,一些舞蹈动作缺乏时代感并难以突破传统思维。所以对于舞蹈编导而言,要创作出新颖独特的舞蹈动作是一大考验。对此本文对舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈做出了以下分析讨论。 相似文献
14.
李涯 《黄河之声(科教创新)》2013,(9):124
由中央电视台主办的大型舞蹈励志公益节目《舞出我人生》一经播出便吸引了众多观众的眼球,获得了很高的收视率。无论是《中国梦想秀》中圆梦人的最初梦想,还是《舞林争霸》、《舞动奇迹》中选手们的各显神通,还是《中国好声音》学员的精彩现场伴唱,在《舞出我人生》中都有所体现,给观众带来了全新的感受。本文通过对《舞出我人生》节目亮点的分析来阐述其观赏价值。 相似文献
15.
夏旭 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
舞蹈技巧课教学是一个优秀舞蹈演员的必修课,通过课程学习,舞蹈演员才能利用舞蹈技巧将舞蹈动作发挥的淋漓尽致,从而给观者较好的视觉体验。舞蹈作为一门艺术,其审美定位自然是非常重要的,因此,探讨舞蹈技巧课教学中的审美定位也就成为了本文的主要内容。 相似文献
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冉雯雯 《黄河之声(科教创新)》2016,(4):112
以膝关节解剖分析为背景,根据膝关节的运动特点,设计出符合解剖学原理的舞蹈肢体动作。如果违背了人体正常的解剖原理是很容易造成损伤的。解剖学原理在对于舞蹈专业和舞蹈演员的运用上没有得到普及,往往舞蹈演员或者舞蹈专业的学生在运动训练过程中出现了损伤或者疼痛却不能第一时间找到真正的原因。运用解剖学原理通过对膝关节的解剖分析和运动特点,探究出符合解剖学原理的舞蹈动作的设计,对舞蹈损伤领域提供理论基础。 相似文献
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律动是对聆听到的音乐做出有节奏的跳动和有规律的运动,以韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受。它是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐能力的良好途径。进行律动教学首先要克服学生害羞胆怯的心理。让学生敢动,教师首先要主动大胆地做好律动示范,让学生了解律动不需要像舞蹈一样到位、优美,关键是对音乐的感受和体验。 相似文献
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舞出真情--谈幼儿舞蹈教学 总被引：1，自引：0，他引：1
幼儿舞蹈教学一般不以传授高难度的技能技巧为重点,而注重培养幼儿对舞蹈的兴趣和感受力,提高幼儿动作的协调性,让幼儿能够大胆地在集体面前用舞蹈展现自己的真实情感.那么如何针对幼儿的生理、心理特点,并结合舞蹈教学固有的特点,调动幼儿学舞的兴趣,激发幼儿舞出真情呢? 相似文献
20.
马潇 《宿州教育学院学报》2008,11(4):146-147
舞蹈演员的舞台经验与生活经验的呼应,是艺术家对自身经验和情感与生活的融合,发自内心的艺术创作,最终塑造出具有独特创造性和个性鲜明的人物形象,并把观众带入丰富的情感世界,使生活绽放异彩。演员作为创作的主体,不断充实思想与发展自身素质,舞蹈表演与舞台表演值得每个舞蹈演员更深入的研究。 相似文献