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1.
庄鸣 《湖南科技学院学报》2010,31(12)
舞台灯光给予观众的视觉效果,是由灯光技术运用与艺术表现手法相结合的结果.要想达到最佳的舞台灯光视觉效果,需要舞台灯光操作员在掌握和运用灯光时注意与艺术表现手段有机结合,弹性运用与处理好舞台灯光. 相似文献
2.
庄鸣 《零陵师范高等专科学校学报》2010,(12):223-224
舞台灯光给予观众的视觉效果,是由灯光技术运用与艺术表现手法相结合的结果.要想达到最佳的舞台灯光视觉效果,需要舞台灯光操作员在掌握和运用灯光时注意与艺术表现手段有机结合,弹性运用与处理好舞台灯光. 相似文献
3.
《佳木斯教育学院学报》2018,(8)
舞台表演是演示艺术内涵的重要方法,舞台演员通过在舞台上表演舞蹈作品,可以丰富大众的业余生活,使大众能够得到美的感受。一个完美的舞蹈表演,需要多个单位进行配合,充分发挥各个部门职能作用,保障舞蹈作品能够顺利完成演出。其中舞台灯光对舞蹈作品的影响巨大,需要加强工作人员的重视,采用合理的方式调配舞台灯光,使舞台灯光能够配合舞蹈作品的完成。本文就舞台灯光对舞蹈作品的影响分析进行如下论述。 相似文献
4.
方卉 《吉林广播电视大学学报》2023,(1):46-48
舞台灯光是舞台艺术造型手法之一,是戏剧表演空间结构的主要部分,又叫舞台照明。舞台灯光需要与其他舞台艺术创作部门通力合作,如舞台美术设计、服装设计、化妆艺术设计、道具设计制作等各个艺术部门,各就其位,各尽其责,相辅相成才能共同创作出一部优秀的作品。通过利用对舞台灯光的控制手段,渲染戏剧舞台氛围、符合戏剧情节进展、突出人物形象、创作出戏剧舞台的时间感、空间感等;创作出戏剧艺术所要求的舞台灯光效果。对于戏剧的整体设计构思以塑造视觉形象的方式展示给观众。本文就舞台灯光在舞台戏剧演出中据有的特点以及所起到的作用进行简述。 相似文献
5.
舞台灯光设计时光色的运用是舞台艺术中的重要方法,在使用光色时必须掌握他的技巧和规律.本文对舞台灯光效果进行了设计,并提出了调控及运用措施,以此提高舞台艺术效果. 相似文献
6.
油画色彩教学应本着培养艺术人才的宗旨。前期的色彩理论教学,在传授基础知识、基本技能的过程中,应有机地结合对学生艺术观念多元化及艺术表现多样化的传授和引导,才能保证培养的学生既是掌握基本技能、懂得艺术规律的人才,又是熟知各种艺术表现方式、又有自己独特风格的艺术人才。在美术专业教学中,学生都要经过摹仿———写生———变异———独创的过程,这是他们的艺术走向成熟的必由之路。色彩教学要求学生必须掌握色彩的基础知识、基础理论,以及色彩的基本规律。只有这样,培养出的学生才能达到较为合乎规范的色彩要求,在绘画的色彩运用上才能主动地把握画面、创作出符合色彩规律的油画作品。在注重使学生掌握色彩共性规律的同时,选择适合自己个性和气质的形式手法,掌握色彩表现的基本技巧,运用各种方式的色彩练习来完成自身的色彩风格取向。在教学生掌握基本理论知识与技巧的同时,也要考虑学生的个性差异和独创意向。教师虽然不能直接教授学生怎样创造和想像,更不能给予学生个性创造的方法,但却能引导或提供学生的艺术发展和选择的可能性,培养和发展学生的艺术个性和创造能力,倡导多方位的色彩再现手法,鼓励有鲜明个性的学生发挥自己的个性优势,用真情实感来创造作品。只有这样... 相似文献
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一个好的歌唱演员,应当熟练地掌握歌唱的发声技巧和表现的手段,有扎实的基本功.有清晰、准确的吐字,在语言、语音上都有“功底”.在演唱上能够按歌曲的需要有节奏、力度、音色等方面和各种不同的乐句上有细微的、自如的变化.熟悉和掌握各种歌曲的不同风格,并具有鲜明的乐感和较高的文化素质,特别是音乐文化修养和文学修养.要有独创性,尤其是要有自己的“个性”.在舞台上具有相当的魅力,有戏剧性的表现力,与伴奏者配合默契,使观众与自己的演唱同悲同乐,产生感人肺腑的艺术效果. 相似文献
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色彩基础课是职业学校很重要的一个教学科目,目前的美术教育体制还没有形成一个合理的教学体制和教学机制,所以制定科学的教学程序和方法,对理解和掌握色彩关系及其变化规律以及色彩基础绘画学习至关重要.在这里我运用素描和色彩对比教学来引导学生由熟悉的素描向陌生的色彩进行过渡,有效促进基础色彩教学,使学生很好的适应和掌握色彩课的基本知识和技法,进一步全面认识绘画,提高艺术素养和审美意识,把这种意识运用到表现中. 相似文献
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我们都知道,在绘画中色彩是一门十分重要的艺术语言,色彩如果运用得好,在绘画中,就会更加锦上添花,一个好的画家可以在一个平面空间中给人造成一种真实的感觉,给观看的人带来更丰富的感受。色彩,对绘画来说十分重要,也是烘托自身情感的重要媒介,所以如何将色彩运用得当,是美术教学中一个重要的课题。培养学生的色彩运用能力需要从很多地方入手,本文就浅谈在美术课上如何进行色彩教学。 相似文献
10.
赵青 《青岛大学师范学院学报》1995,(1)
声乐艺术是一门表演艺术,需要学生在舞台上进行锻炼和实践.从目前看,许多学生缺乏基本的舞台表演常识,为此,本文就独唱的舞台演出程序与艺术表演问题谈几点看法.一、舞台演出的程序与要求演出前的长期发声技巧训练,为舞台演出奠定了技术上的基础;在台下对作品的分析理解和艺术处理,为舞台演出的艺术表现做好了准备.歌唱者要想使演出达到预期的效果,只有上述准备还不够,还必须了解“舞台”这个特殊环境,懂得整个舞台演出过程的每一个环节及其要求,掌握舞台演出的程序和规律,才能使演出顺利进行,并获得圆满的艺术效果. 相似文献
11.
郑贤军 《昭通师范高等专科学校学报》2006,28(2):55-59
在创作方法上,美国剧作家田纳西.威廉斯广泛地采用象征主义、表现主义也包括现实主义在内的艺术手法。特别是,为了使戏剧富有创意,威廉斯常采用表现主义手法,对舞台设计作精心细致的安排,巧妙地运用音乐、灯光、色彩、服装等戏剧手段来增强艺术效果。 相似文献
12.
王艳梅 《商丘职业技术学院学报》2010,9(3):96-97
人们要掌握好声乐艺术，除需要具备一定的专业技能外，心理因素也是不可忽略的一个重要方面。正确运用与调控学生心理机能，使学生拥有良好的心理素质是提高歌唱能力和舞台表演的娴熟与自然必不可少的重要因素。 相似文献
13.
舞台是供给艺术家展示的平台,在舞台情景表演中,声乐是展现声音的艺术,而表演则是一种对形体的艺术展现,艺术家运用各种艺术和表现手法,借助表演和肢体语言将音乐的魅力尽情的展现,突出音乐的内涵.如何在舞台上将表演者的能力和技巧发挥自如是展现音乐艺术的关键,本文就舞台表演中的表演者能力培养进行了分析. 相似文献
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15.
曾芳 《淮北职业技术学院学报》2015,(1):133-134
通过对近两年春节联欢晚会的舞台服装进行分析,从其与化妆、舞台布景以及舞台灯光等舞台艺术表现形态的关系出发,探讨了综艺节目舞台服装在整体舞台艺术中的一般审美特点,即服装造型并非舞台上的独立艺术,而是统一于整个舞台艺术之中,是为整个舞台的最终视觉艺术呈现而服务的。舞台服装工作者应根据这一特点,进行系统的设计和制作,同时借鉴和吸收更多的先进技术,以进一步丰富舞台服装的表现语言。 相似文献
16.
艺术嗓音在我国艺术界刚刚露面不久,其涉及的内容在不断的深化,涉及的学科也在不断的增加.这个新兴的学科,有待于进一步的充实与研究.艺术嗓音主要是指舞台上的艺术表演、电影、电视、广播中所出现的歌声;戏曲中的唱腔、台词等声音造型、嗓音效果.它是运用声音的色彩、风格、塑造不同的形象,用来表现作品的内容,反映多彩的生活.艺术嗓音在声音造型上高效而微妙,多能而深奥. 相似文献
17.
徐晓军 《潍坊教育学院学报》2009,22(3):55-57
在建筑装饰设计中,色彩是十分重要而富有魅力的艺术语言,借助它可以在一个二度或三度空间中创造出惊人的视觉真实和独特的艺术效果。正确地认识和理解把握建筑装饰中的色彩是运用好色彩的前提和基础。 相似文献
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刘宏 《安阳师范学院学报》2000,(1)
ibrato是大提琴演奏中一种不可或缺的艺术手段。掌握Vibrato的要领和种类特征 ,并根据乐曲色彩的需要选择Vibrato类型进行运用 ,才能塑造好音乐形象 相似文献
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舞台灯光也叫“舞台照明”,是舞台美术造型手段之一.本文就对灯光设计对舞台氛围的渲染效果进行了研究,以提高灯光设计水平和舞台渲染氛围. 相似文献
20.
京剧艺术运用各种色彩装饰手法对服饰道具进行美化,产生了强烈的艺术效果.探究京剧装饰色彩应用规律,对现代艺术设计,尤其是对产品包装设计有着深刻的指导意义. 相似文献