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1.
《魔笛》是莫扎特运用他一生在创作实践中所积累的全部声乐、器乐作曲技巧谱写的最后一部也是最伟大的一部歌剧。他以其不倦的努力和探寻,创造性地借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧各种类型的咏叹调形式来丰富了德国的民族歌唱剧体裁,为以后的德国浪漫主义大歌剧的发展奠定了基础。本文将对莫扎特在创作《魔笛》中所体现的民族性、哲理性、戏剧性、人物个性及对各歌剧体裁创造性运用加以简略的论述。 相似文献
2.
潘达 《宁夏师范学院学报》2011,32(5):143-146
欧洲文艺复兴之后,意大利近代歌剧诞生于16世纪的佛罗伦萨,（早期）法国歌剧在17世纪问世,而被视为德国最早的本土民族歌剧——歌唱剧,却出现在18世纪中期。为什么德国民族歌剧迟迟没有登上欧洲早期的歌剧舞台？而它的发源又具有哪般特色并受到哪些音乐元素的影响呢？本文解析了德国歌唱剧发源的来龙去脉,可以进一步了解其早期发展历程的不同艺术风格与特点。 相似文献
3.
于青 《岱宗学刊(泰安教育学院学报)》2003,(2)
意大利歌剧在巴罗克时期影响波及欧洲各国,成为欧洲占主导地位的音乐戏剧形式。而德国歌剧受意大利歌剧的强烈影响,在19世纪浪漫主义时期,确立了辉煌的德国民族歌剧传统。意大利歌剧和德国歌剧在题材、音乐和结构方面具有各自的艺术特点,两者有着千丝万缕的内在联系与区别。 相似文献
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刘亦雯 《黄河之声(科教创新)》2019,(5):40-41
威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作家,将19世纪意大利浪漫乐派歌剧艺术推向了顶峰。歌剧《游吟诗人》是威尔第三大浪漫主义歌剧之一,其中女主角阿苏切纳的咏叹调《火焰在燃烧》是女中音的经典曲目,被认为是威尔第歌剧中剧情最曲折复杂,情感冲突和矛盾最为强烈的一部。 相似文献
5.
德国浪漫主义时期的作曲家灿若星辰。
瓦格纳在19世纪下半叶给音乐界带来了巨大的影响,他一个人改变了歌剧的命运,虔诚的瓦格纳主义者相信他不仅是前所未有的最伟大的歌剧作曲家,同时也是最伟大的作曲家。对于那些崇尚旋律的人们,瓦格纳在他的歌剧中提供了“无止境的旋律”。 相似文献
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周媛 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):117-117
歌剧作为当今世上最有影响力的综合艺术形式,具有独特的美丽和艺术欣赏价值。它涵盖了音乐、戏剧、舞蹈、文学、服装、舞美、表演等多种高级艺术门类于一体,接受了几个世纪漫长的考验与洗礼,依旧熠熠生辉、夺目耀眼。在19世纪时期,产生了大量浪漫主义风格的歌剧,而这些歌剧被完好地保存了下来,成为当今世界各大歌剧院上演的主要剧目。其中,《茶花女》正是闻名于世的经典歌剧。它的创作者朱塞佩·威尔第正是19世纪伟大的歌剧作曲家之一。本文将从戏剧性以及音乐表现手段对《茶花女》进行分析和认识。 相似文献
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欧洲19世纪浪漫主义音乐时期是一个极具个性化、风格化的时期，法国歌剧带有这一时期音乐的显著特征。本文就这一时期的历史背景、歌剧的沿革、重要的作曲家等作了简要的介绍，并就浪漫主义音乐中文学与歌剧发展亲密而特殊的关系进行了阐述与分析。 相似文献
9.
李宁 《湖南科技学院学报》2011,32(6):61-63
阿尔弗莱·德·缪塞是法国19世纪著名的浪漫主义作家及诗人,是法国文学史上最具代表性的里程碑式的人物之一。他和乔治.桑不朽的爱情故事吸引了一代又一代人的关注、探索与研究。通过这种研究,人们更好地认识了缪塞及其作品。他的小说《一个世纪儿的忏悔》体现了法国19世纪浪漫主义文学最令人瞩目的一个主题——世纪病。该文通过小说主人公奥克塔夫的爱情历程,探寻缪塞和乔治.桑的踪迹,并尝试结合时代背景来认识那曾经影响了一代人的世纪病,分析世纪病的根源及其影响。 相似文献
10.
瓦格纳 (Ｒｉｃｈａｒｄｗａｇｎｅｒ,1813～ 1883 )是德国作曲家、剧作家、指挥家、评论家 ,是欧洲音乐史上居于浪漫主义音乐颠峰的人物。他毕生致力于西欧歌剧的改革 ,并成功地创立了在许多方面与意大利歌剧风格迥异的“乐剧”(音乐戏剧 )。在他的创新活动中 ,最突出的特色之一 ,就是竭力调动管弦乐在歌剧中的表现作用。瓦格纳这位终身从事歌剧创作的作家 ,其本质却是一位天才的交响乐作家。他善于运用管弦乐绘制出最富诗意的画面 ,善于运用管弦乐揭示出人的炽烈感情。通览 19世纪西欧乐坛 ,我们常会发现交响音乐与戏剧音乐之间的互相影响… 相似文献
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沈静 《云南师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,34(Z1):421-423
19世纪在意大利歌剧经历了持久的危机和社会政治最混乱的时期,浪漫主义的代表歌剧作家罗西尼,对意大利的歌剧进行大胆的改革,他在歌剧中加入爱国主义精神,为意大利的歌剧注入新的活力.他的风格影响了大批同时代以及后来的歌剧创作者.在浪漫主义歌剧的基础上,20世纪初期的意大利出现了真实主义歌剧.歌剧以简单的故事揭示了下层人物的思想,充分体现了歌剧的社会价值所在.真实主义歌剧的代表作家普契尼继承了意大利歌剧的优秀传统,并将真实主义歌剧发挥到了极致.塑造了大批歌剧舞台上闪闪发光的角色. 相似文献
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刘源 《黄河之声(科教创新)》2011,(11):14-15
舒曼是19世纪德国最伟大的浪漫主义作曲家之一,他将德国浪漫主义艺术歌曲的发展推动到了一个新的高度.本文所要研究的声乐套曲《妇女的爱情与生活》便是他的重要代表作之一.全文依次分析了套曲中八首歌曲的结构、和声特点、语言大意以及演唱演奏说明等.最后总结出结论:文学是舒曼音乐创作的一个巨大源泉. 相似文献
14.
李严梅 《黄河之声(科教创新)》2016,(1):63-63
歌剧《茶花女》是意大利著名的浪漫主义作曲家威尔创作的"通俗三部曲"中的最后一部,同时也是影响最深、流传最广最经典的压轴之作。它是由小仲马的同名小说《茶花女》为创作蓝本进行改编的,在世界歌剧史中占有很高的地位。小仲马曾经赞叹是威尔的歌剧《茶花女》让众人记住了这一个凄美的故事,也记住了《茶花女》。笔者主要从歌剧《茶花女》的创作历程、创作背景以及主要剧情出发,对歌剧《茶花女》的悲剧艺术提出自己的观点和看法。 相似文献
15.
《黄河之声(科教创新)》2015,(13)
肖邦是历史上最具影响力的钢琴作曲家之一,是欧洲19世纪浪漫主义代表人物,被誉为"浪漫主义钢琴诗人",其主要代表作品包括:《叙事曲》、《钢琴协奏曲》、《夜曲》等。柴可夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师,他的作品深刻反映了当时俄国广大知识阶层的苦闷心理以及对美好生活的渴望。两个伟大的音乐家钢琴作品上存在着紧密的联系,也有着个别差异。 相似文献
16.
李嘉龙 《黄河之声(科教创新)》2019,(11):34-36
罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810—1856)是浪漫主义作曲家中最具浪漫主义精神的人,是19世纪浪漫主义初期艺术家最杰出的代表人物之一。他的《C大调幻想曲》是一首结构庞大,充满浪漫感情的钢琴曲,是浪漫主义时期最伟大、最有代表性的钢琴音乐作品之一。本文主要先介绍《C大调幻想曲》的创作背景,然后再结合本人演奏这一乐曲的经历,浅谈这首乐曲的音乐表现手法和技术难点,为演奏者提供更多灵感和想象空间。 相似文献
17.
高莉莉 《黄河之声(科教创新)》2011,(16):51-52
19世纪上半叶是正歌剧走向衰落,喜歌剧、大歌剧登上历史舞台的转变时期,这一时期的演唱风格较前期有了明显转变。本文着重论述了以罗西尼、贝里尼、多尼采第为代表的19世纪上半叶意大利歌剧的音乐风格,以及这种风格对美声唱法的影响。 相似文献
18.
张良宝 《淮南师范学院学报》2005,7(5):69-71
奥地利作曲家莫扎特创作的喜歌剧广泛吸收了意大利谐歌剧、德奥的歌唱剧、法国喜歌剧和英国的民谣歌剧诸多因素,注重宣叙调与咏叹调的组合与布局,并把重唱作为喜歌剧中戏剧冲突的重头戏,作为推动剧情发展、揭示矛盾冲突的重要手段.莫扎特在喜歌剧中赋予人物以深刻的思想,在质朴与自然中寻求情感表现的深度.他以惊人的天才,总结了歌剧200年的发展,其成就达到了空前的高度,并对浪漫主义歌剧的发展产生了重要的影响. 相似文献
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舒曼是德国19世纪著名的音乐家、作曲家、音乐评论家。舒曼不仅创作了很多优秀的钢琴作品,而且也创作了影响颇深的艺术歌曲。无不深刻的展现了浓厚的浪漫主义和气息,成为这一时期杰出的代表人物。与古典主义相比,浪漫主义的音乐作品更加的注重情感渗透,所以舒曼在自己的音乐创作中采取了多元的创作手法,彰显了浪漫主义音乐浓郁的色彩,注重情节,充满了热情。本文以舒曼创作的艺术歌曲《妇女的爱情与生活》为例,品味舒曼艺术歌曲的情感内涵。 相似文献
20.
郑月明 《辽宁教育行政学院学报》2008,25(3)
理查·施特劳斯（Richard Strauss,1864-1949）是德国浪漫主义晚期作曲家、指挥家。1864年6月11日出生于慕尼黑。他是继瓦格纳、勃拉姆斯之后,德国涌现出的最重要的一位作曲家。在他80多年的艺术生涯中,他的音乐创作涉猎到各种体载。但最被人熟知的是他的交响诗、歌剧和艺术歌曲。他的早期交响诗创作中受到叔本华、尼采和瓦格纳的哲学思想影响。完成于1888年的歌剧《唐·璜》属于这一时期的作品。 相似文献