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相似文献
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1.
舞台表演指的是从事艺术专业的人才在舞台上将自己所学的才能、所具备的能力全面的展现在观众面前,器乐表演者展示自己对所持器乐的熟练程度,淋漓尽致的表现自己的演奏技巧,表现自己的演奏艺术修养等等方面。声乐表演者则是一展歌喉,并结合自己的演唱技巧,传递自己的音乐修养和艺术情感。  相似文献   

2.
声乐教学不仅仅是一门系统的艺术学科,同样是一种需要满足观众听觉与视觉享受的艺术形式,所以对于声乐演唱人员的专业演唱技巧以及舞台表演能力都有很高的要求.因此,声乐专业学生不仅能够独自进行专业、完美的二度艺术创作,同时还要具备良好的心理素质和舞台表演能力.高校的声乐专业学生在进行声乐演唱时,不仅需要通过自身的声音、语言、表情、肢体动作等一系列的方式来演绎声乐作品中蕴含的故事、表现作品的情感,还需要调动全方位的表演能力来打动观众,引起观众情感上的共鸣.因此,在高校的声乐教学开展中,通过丰富的艺术实践来挖掘和培养学生的舞台表演能力,才能使声乐专业人才在将来的职业生涯中充分发挥自身的专业水平和表演能力.  相似文献   

3.
音乐集合了声音和表演的艺术特点,是一种自古发展传承至今的艺术表达形式,对音乐水准进行衡量需要综合参考表演、创作以及欣赏.音乐通过表演的方式展现给观众,表演者在这个过程中结合自身的音乐体验进行了二次创作,能够将自身的审美情感结合词曲作家的情感共同传递给观众,令观众感受到一种艺术享受.音乐表演者结合自身的表演技巧以及对音乐作品的理解能够表现出自身特有的艺术风格,本文就音乐表演的艺术风格展开探讨,分析其影响因素.  相似文献   

4.
声乐演唱是视觉与听觉综合的艺术。舞台表演则作为视觉、听觉、时间、空间于一体的艺术形式,可以更好地使表演者表达艺术情感与表现艺术作品,并且舞台表演实践可以检验声乐演唱的效果,二者紧密相连、相辅相成。本文通过对舞台表演与声乐演唱的关系的分析,来探讨舞台表演在声乐演唱的地位和作用,探讨舞台表演对声乐演唱的启示。  相似文献   

5.
本文主要针对声乐作品的理解和表演展开深入研究,在声乐作品的理解方面,主要分析了力度变化对比、音色变化对比、速度变化对比等,然后结合对声乐作品的背景和情感进行充分理解、表演者要注重情感的投入和表达、制定开放式的教学形式等,赋予声乐作品高度的生命力和艺术表现力,保证较高的审美水平和欣赏水平,使表演者和观众乐在其中,感受声乐作品的艺术感染力。  相似文献   

6.
随着人们审美情趣的不断提高,各种类型艺术表现形式百花齐放,声乐舞台表演艺术一直都广受大家所喜爱,凭借着高雅的艺术表现形式和美轮美奂的舞台设计拥有许多爱好者。歌剧表演者深知自己舞台表演的性质和艺术修为,所以,在日常练习中,表演者会不断提高着舞台表演能力,重视提高自己的艺术修养。将自己带入到作品中去,更加融入到故事情节中去,从而在歌唱和跳舞环节能更加容易流露出真情实感,并且还兼顾着舞台创造力,为表演赋予一定的张力,只有综合全面的看待歌剧表演才能使得表演有一种质的提升,表演者才能塑造出更加精彩的表现。  相似文献   

7.
声乐表演艺术包含了声乐演唱、舞台表演的形体及造型等各个方面,要求表演者需具备较高的艺术修养和表演能力,是综合艺术范畴。本论文以声乐表演艺术的本质为切入点,从声乐表演的虚像性、声乐表演的抽象性、声乐表演的"二度创作"和声乐表演的观众性四个方面进行论述和总结,意在强调声乐表演艺术的综合性,实现在声乐表演中准确表达和体现思想情感,突出声乐表演的艺术功能。  相似文献   

8.
形体表演在增强声乐表演的艺术感染力,调动观众的情绪,使观众与演唱者产生情感等方面发挥着重要的作用。但不恰当的形体表演也会在某种程度上影响声乐表演的效果。这就要求表演者在表演中一定要恰当运用形体语言。  相似文献   

9.
本文简论了声乐表演者如何克服在舞台上紧张的心理状态,树立表演者的自信心,再经过不断的舞台艺术实践,运用良好的表演形象及表情来体现表演者的艺术魅力,赢得广大观众的欢迎。  相似文献   

10.
声乐可以带给人们美的体验,是一项集合了外在表现与内在情感的综合性艺术.唯有充分调动起人们的情感共振,在表演者和观众之间架构起和谐的沟通关系,声乐艺术才能更加协调地融合声与情,将其艺术境界推向更高的层次.鉴于此,在表现声乐艺术时,我们需要正视并挖掘声乐表演的审美特质,充分认知声乐艺术之"美"以及如何表现这些"美".本文从声乐艺术审美构成以及表现渠道的角度,阐述了声乐艺术的情感表达之路.  相似文献   

11.
声乐表演是一种利用声音、形体来表达情感的艺术表现手法。情感的运用在声乐表演过程中起到了至关重要的作用,表演者需要熟练掌握音乐的声调、节奏以及情感的表达方式。表演者应将自身的情感带入到声乐表演过程,达到情声合一的状态,完整地表达作品。本文通过对声乐表演艺术中情感表达的重要性的分析,阐述了更好地进行情感表达的方式方法,期待与声音艺术、形体艺术完美的结合在一起。  相似文献   

12.
声乐表演艺术中最重要的一个环节就是情感的处理,这一表演艺术是将艺术作品和表演者所要表达的深层情感通过声乐表演的方式表现出来。因此,声乐表演不仅是表演者演唱技巧的展示,同时也是表演者自己思想感情的活动过程。本文从声乐表演艺术运用情感处理的重要性入手,详细阐述了声乐表演艺术在运用情感处理中主要采取的表现形式。  相似文献   

13.
一场完美的声乐表演会让给受众提供了一种美妙绝伦的视听盛宴,给听众一种美的感受,陶冶观众的性情,提高他们的审美情趣和艺术操守。这就可以间接考量出声乐表演者具有高超的声乐舞台表演能力,具有非凡的舞台表演技术,他们的水平非同寻常,平日中声乐表演者也是一定付出了许多的努力,正所谓台上一分钟,台下一年工。只是,部分声乐演奏者的舞台表演的水平仍有些欠缺,加之声乐舞台表演本身就是具有复合性质的,所以声乐演奏者的能力培养具有一定的难度和时间限度,本文将从当下声乐表演者所具备的舞台表演能力入手,分析如何提高他们的舞台表演艺术水平,创新他们的舞台表演的艺术方式。  相似文献   

14.
音乐表演是音乐艺术的再创作。这一再创作的过程实际上是表演者对音乐作品的解构和重构的过程。音乐表演的成功与否,和表演者的心理有着密切的关系,其中气质、情感、意志三种心理因素对音乐表演的影响最为直接。气质决定音乐表演的艺术风格,情感激活作品的艺术内涵,而意志则是确保音乐表演活动完整、得体的保障机制。  相似文献   

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舞台是供给艺术家展示的平台,在舞台情景表演中,声乐是展现声音的艺术,而表演则是一种对形体的艺术展现,艺术家运用各种艺术和表现手法,借助表演和肢体语言将音乐的魅力尽情的展现,突出音乐的内涵.如何在舞台上将表演者的能力和技巧发挥自如是展现音乐艺术的关键,本文就舞台表演中的表演者能力培养进行了分析.  相似文献   

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声乐表演技巧是确保声乐表演顺利完成的重要因素。声乐是音乐艺术的主要表现方式,在进行表演的时候,表演者必须要通过强烈的感情表演、自身和作品进行有效结合来感动欣赏者,引发欣赏者和表演者的共鸣。声乐表演是关于音乐作品的又一次创作,其中包含作品的内在审美、特色,表演者关于作品的理解、感受等,具体进行声乐艺术实践的时候,必须将不同的因素进行有效的融合,使得音乐作品可以进一步得到发展;但是这些目标的完成是与相应的表演技巧息息相关的。表演技巧在声乐艺术实践的过程中有着重要的作用与意义。  相似文献   

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良好的情感表现和音乐想象是音乐表演获得成功和富有魅力的重要条件。两者均是表演者艺术表现中重要的心理活动,必须高度重视对良好的表演心理素质的培养。对音乐作品的正确理解和深入研究,将自身的思想感情真正融入到作品之中,将情感和理智准确地予以结合,以及不断扩宽、丰富生活积累和形象感受等,都是音乐表演者培养和锻炼良好心理素质的不可缺少的重要环节。  相似文献   

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在声乐表演中,表演者眼神的运用尤其重要。眼睛是心灵的窗口,眼睛能传神,传情,传递心灵的各种信息。中国戏曲表演中有句谚语:"一身之戏在于脸,一脸之戏在于眼。"这就充分的体现了眼神对于表情的重要性。眼神在声乐表演中同样很重要,以眼传情,以目传神,才能使作品有了灵动的感召力。本文就以声乐舞台中眼神的应用进行探讨与研究。  相似文献   

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本文从艺术个性源于生活积累与艺术态度,是真实性与创造性的统一,是历史性与时代性的统一,是技巧与表现的统一,阐述音乐表演中如何体现艺术个性。音乐表演既不能脱离真实性,也不能失去创造性,应在历史风格和时代风格中求得平和。音乐表演中艺术个性是融表演者生活感受、艺术态度、表现技巧为一体的精神气质,是体现作品思想内容、风格、补充完善艺术能量,是人类情感交流的特殊语言,是反映客观事物的艺术手段,是以创造性概括及丰富多彩的艺术表现手法为基础而形成的二度创作。  相似文献   

20.
徐文 《儿童音乐》2012,(1):61-63
非常情绪化并立竿见影就能触动心灵感应的艺术形式之一是"歌唱"艺术。歌唱方法是否正确,情绪是否到位,对声乐的学习、作品的理解、创造及表演的效果都有着重要的影响。"情"是一切艺术作品的基础,而"情感"是歌唱艺术的灵魂。歌唱中只有做到了"声情并茂",才能挖掘作品的艺术感染力;才可体现表演者对作品的理解及创造性的再现。  相似文献   

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