共查询到20条相似文献，搜索用时 31 毫秒
1.
《吉林省教育学院学报》2014,(10):132-133
意大利的普契尼是19世纪末20世纪初最伟大的真实主义歌剧作曲家,他的《波西米亚人》是其在中年时期创作的最具代表性的作品,这部作品充满了美好的乐汇,是晚期浪漫主义时期音乐的典范。 相似文献
2.
刘杨 《吉林省教育学院学报》2008,(3)
19世纪下半叶,伟大的歌剧作曲家威尔第继承了意大利歌剧的丰富传统,把歌剧艺术推向了顶峰。他的音乐充满着戏剧性,注重刻画人物心理,反映深刻的社会现象。他个性鲜明的艺术创作风格,对歌剧演唱提出了新的要求。他始终坚持着音乐要为塑造人物性格、刻画人物心理,进而为表现戏剧内容服务的艺术观点。威尔第的歌剧创作不仅给美声唱法的演唱技术上开辟了新的发展空间,同时给美声唱法的演唱注入了深刻的思想情感内涵。 相似文献
3.
在歌剧中,人物形象的塑造至关重要。演员的表演、音乐的进行、舞美等形象化手法都致力于塑造符合作品内涵的艺术形象。温德青在儿童歌剧《布莱梅的音乐家》中,运用多种艺术手法成功塑造了多个令人印象深刻的艺术形象。从形象化创作手法与歌剧的关系切入,深入分析该作品在演出形式及声响布局等方面的形象化手法运用,可以看出创作者有关受众的特殊性与音乐的戏剧性问题的思考,以及该儿童歌剧创作中形象化手法所蕴含的美学意味和人文关怀。 相似文献
4.
杨繁星 《吉林省教育学院学报》2009,(6)
作为一位承前启后的音乐艺术大师,他的音乐证明:他不仅是早期浪漫主义的杰出代表,真正的"钢琴诗人",还是19世纪后半叶民族乐派的先驱,是一位真正的波兰民族主义音乐家。 相似文献
5.
《吉林省教育学院学报》2014,(6):122-123
"歌剧"是由外国传入国内的一种舞台艺术表演形式,经过中国舞台音乐艺术多年来的反复雕琢,中国歌剧形成了独具一格的民族感染表现风格。本文根据中国民族歌剧音乐风格创作发展的沿袭与演变情况,就多个民族歌剧音乐题材、风格创造材料的选择、歌剧表演方式等角度来浅析当代民族歌剧音乐风格的具体构成。 相似文献
6.
张延 《长春教育学院学报》2015,(2):114-115
巴托克是20世纪匈牙利钢琴家、民俗音乐家、成就最为突出的匈牙利民族主义作曲家,其一生的创作为世界留下了宝贵的文化遗产。本文以巴托克著名的钢琴作品集《小宇宙》为分析对象,对巴托克使用民间音乐中的复杂的节拍节奏、运用民间音乐曲调进行旋律写作和对钢琴演奏技术训练的作用等方面进行了分析研究。 相似文献
7.
宋震 《天水师范学院学报》2004,24(4):105-107
作为20世纪中国为数不多的钢琴音乐家和作曲家,崔世光先生在其创作生涯中,一直执着于中国风格的钢琴创作,其音乐创作风格为:其一,创作中"中西结合"的平衡性;其二,钢琴技巧与音乐思维结合的合理性。崔世光的钢琴音乐以其优美动听、耐人寻味、平易近人的特点给中外听众留下了深刻印象。 相似文献
8.
艺术歌曲是19世纪西方浪漫主义时期的产物,在德、奥,被称为lied,是声乐与诗歌相结合的、有别于歌剧的声乐新体裁,以含蓄、柔美作为主要的演唱风格见长。20世纪的中国,艺术歌曲如雨后春笋,愈加繁盛。本文以艺术歌曲为分析对象,试图从音乐的本体出发,剖析表情符号在声乐作品中的美,分析并挖掘艺术歌曲中的"隐形"的表情符号。 相似文献
9.
沈忱 《吉林省教育学院学报》2008,(1)
众所周知,关于音乐的分类方法有很多,根据其中一种分类方法,音乐作品可以分为器乐作品和声乐作品两种。声乐作品中又可以分为歌剧、歌曲和声乐套曲等诸多形式。本文仅从创作大众歌曲这一角度出发,来研究歌曲创作中音乐主题的发展手法。 相似文献
10.
任丽华 《大同职业技术学院学报》2008,(1)
歌剧是莫扎特音乐创作的重要领域,在他短短的一生中,共创作了22部歌剧,并且这些作品都深受人们喜爱。他强调音乐在塑造形象和反映角色内心活动上的巨大作用,在刻画人物极富个性化的性格特征时,合理巧妙运用重唱形式,寓深刻性于通俗性当中,使其作品散发出瑰丽的艺术色彩。 相似文献
11.
马瑞映 《陕西师范大学学报(哲学社会科学版)》1995,(4)
民族主义成为２０世纪的三大思潮之一，在战后已经超越了资产阶级民族主义的范畴，呈现出多性质、多类型。民族主义在概念上不仅涵盖了独立、自由、统一和发展的观念，追求民族外部独立性和内部凝聚性；而且，其现实表现不仅在资本主义世界仍起作用，在第三世界和社会主义国家也发生重大影响，三种类型下的五种形态构成了战后民族主义的现实。 相似文献
12.
美国耶鲁大学音乐理论教授帕特里克·麦克科瑞勒斯(Patrick Mc Creless)于2013年10月14—16日应邀参加上海音乐学院音乐分析学科博士学者论坛,并作了三场讲座。该专题讲座《19世纪美学对音乐创作的影响》通过探讨19世纪音乐美学的一些根本问题,如音乐创作中的主体性以及作曲技法与创新之间的关系、德国中心论以及美学与体裁之间的关联等问题,进而考量19世纪音乐美学对19世纪音乐创作所产生的影响。 相似文献
13.
王芳 《天水师范学院学报》2008,28(3):78-82
建国后的十七年音乐电影不啻为中国电影经典之作.它以符合当时主流意识形态的革命题材和融民族地域风光、音乐、舞蹈为一体的富有生活气息的民族题材为抒写对象,创作上表现出了东西艺术的交融,音乐与音响的交融,音乐与风光的交融,民歌与歌剧的交融,音乐与舞蹈的交融等特点,走出了一条成功的民族化和大众化的探索之路. 相似文献
14.
王放 《吉林省教育学院学报》2009,(7)
柴科夫斯基是19世纪伟大的作曲家,他的作品有着不同于其他作曲家的沁人心脾的抒情性和惊心动魄的悲剧性。本文以柴科夫斯基作为研究对象,通过研究柴科夫斯基的气质与性格对音乐创作的影响,对柴科夫斯基音乐的创作心理进行了一系列的分析和研究。 相似文献
15.
杨秦生 《天水师范学院学报》2001,21(3):87-90
肖邦是音乐史上最具独创性的作曲家,他一生专事钢琴音乐的创作,其作品个性突出,特征鲜明,与众不同,形成了自己独有的风格.肖邦的音乐注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的互相融合.他的和声大胆新颖,钢琴织体独特,曲式结构灵活自由.同时他的音乐诗意连绵并具有浓郁的民族色彩和强烈的爱国热情.可以说他在钢琴音乐创作的各个方面都形成了自己特有的风格特点,为19世纪的钢琴音乐开创了一个崭新的领域. 相似文献
16.
陆徽 《湖北函授大学学报》2015,(1):186-187
简约主义音乐通常被认为是自20世纪开始发展起来的音乐风格以及创作模式,这种音乐的最大特点就是多次重复使用主题乐段,并且缓慢地或者不加更改地表现出和谐的音乐整体,与此同时,作曲家在创作过程中很少使用音乐材料完成创作,在高音素材方面主要以自然音体系作为基础,其中也使用了非功能的方式构成和弦进行。值得提到的是,简约主义音乐对于西方音乐发展产生了至关重要的作用,其在诞生之初虽然受到了很多音乐批评家的严厉批评,这些人认为简约主义音乐太过单一、死板且缺少动力,然而它却在学术研究方面以及先锋音乐家内获得了认可,此类音乐所包含的简约使一直追求单纯性音乐的作曲家们找到了创作灵感,获得了共鸣。简约主义音乐促使音乐发展进入了全新的阶段,许多著名作曲家逐渐通过这种作曲方式进行创作。 相似文献
17.
齐小莹 《湖北函授大学学报》2014,(19):188+194-188
19世纪的浪漫主义音乐在音乐史上占据着重要的地位,它势如破竹的在18世纪后期至19世纪中期横扫西方文明。列宁也曾这样描述19世纪"给予全人类以文明和文化的世纪。"随着法国大革命、欧洲民主运动和民族解放斗争的推动,浪漫乐派开始出现并迅猛的发展,席卷了整个欧洲时代。 相似文献
18.
蔡静一 《湖北函授大学学报》2014,(3):177-178
夏洛蒂.勃朗特的《简爱》是英国19世纪女性文学的代表作,其叙事处处彰显出19世纪女性主体性特征。小说充满了自我实现和自我创造的因素。《灰姑娘》这个古老美丽的童话已成为文学中一种基本爱情模式和创作原型,他已内化为作家创作的一种潜意识,这在19世纪女作家夏洛蒂.勃朗特的小说中尤为突出。本文旨在通过解读《简爱》中的"灰姑娘"式的女性形象,旨在阐述作者潜意识中的"灰姑娘情结"及其女性意识。 相似文献
19.
颜家佳 《贵阳师范高等专科学校学报》2008,3(2):92-95
威尔第歌剧创作分三个阶段,学术界时后两个阶段的研究较为深入,成果也较丰,但时第一阶段,特别是对第一阶段歌剧合唱的研究却很少。威尔第歌剧创作的第一阶段尚有许多有价值的资源等待开发,其对后来发展阶段的意义是不可低估的。 相似文献
20.
曾华宏 《玉溪师范学院学报》2006,22(9):28-30
瓦格纳不但是作曲家、指挥家,而且还是剧作家、哲学家、评论家和社会活动家.瓦格纳的创作思想十分矛盾,既有勇敢创新、批评社会的一面,又有悲观厌世,皈依宗教的一面.虽然在欧洲音乐史上,瓦格纳是一个争议的人物,但不管怎么说,他总不愧为19世纪欧洲音乐文化史上的一位杰出的革新者. 相似文献