共查询到20条相似文献，搜索用时 203 毫秒
1.
论钢琴作品风格在教学中的重要性 总被引：1，自引：0，他引：1
孙景美 《牡丹江教育学院学报》2006,(4):124-125
对于任何一个钢琴作品的把握,如果不能对其音乐风格特点作出准确判断,就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品,只能根据他在演奏中对音乐作品风格的表达正确与否来判断。因此,只有深入研究作品风格,在教学或实际演奏中正确把握作品的风格,才能更好地阐释音乐作品。 相似文献
2.
孙景云 《黑龙江教育学院学报》2003,22(3):150-151
<正> 钢琴教学要使学生从分析、理解作品入手,全面掌握作品的风格,充分发挥钢琴艺术的表现力。在教学中,要把握因材施教的原则,因为高师的学生来自不同的地区,接受启蒙教育的程度、内容和方法均有所不同,决定了他们的起点也不一样。因此,必须在兼顾普遍性基础上,更加注重特殊性、针对性,找到各自的突破口,使之走上适合成长和提高之路。不同的学生在听觉感受性、节奏感、曲调感、对钢琴作品的领悟和理解能力等等方面都有所不同,教师必须在教材的选用、教学方法及教学进度等方面有的放矢。 相似文献
3.
开设钢琴艺术史课程,其目的是让学生了解有关钢琴音乐的历史知识,使之较深刻地理解不同时期钢琴作品的音乐内涵,把握各种不同的音乐风格,更加完美地表现作曲家的作品。 相似文献
4.
目前,在钢琴教学中,中国作品还没有得到足够的重视。在教学实际工作中,不仅教师忽视了中国作品,学生也对中国的钢琴作品没有浓厚的兴趣。认真分析,主要原因一是认为钢琴是源于西方的乐器,不能充分表达中国作品的意境;二是有些学生认为中国作品质量不够高,不想弹;三是不适应一些作品中的五声音调的指法,不愿意弹;四是不了解作品的内涵与风格,不感兴趣。要解决这些问题,需要钢琴教师着力改变学生原有的学习思想,并努力激发学生弹奏中国钢琴作品的兴趣。 相似文献
5.
教师在钢琴教学过程中应该尽量巧妙地引导学生从音乐的角度去欣赏钢琴大师的作品．这样才能从中吸取到知识．从而增强学生的音乐素养,提升学生的音乐境界。本文从赏析与教学的角度对德彪西钢琴作品进行了探讨．以揭示其作品的独特意义与价值。 相似文献
6.
钢琴的作品数量很多,他们风格不同、时代不同.一首完整的乐曲,要从技巧与风格的协调统一来进行实际演奏,这不仅需要很强的技巧性,而且还要我们对钢琴作品有正确的处理和分析,准确地表达作者的意图和作品风格.本文从钢琴作品的声音、作品的不同风格、各个时期的作曲家及时代背景和对踏板的运用这几个方面入手,阐述如何对钢琴作品来进行处理和分析. 相似文献
7.
迟旭 《黄河之声(科教创新)》2019,(15)
钢琴艺术具有着悠久历史,其是欧洲音乐极具代表性的一门艺术,对演奏人员技法要求很高,并且需要演奏人员身体每个部分进行协调配合。伴随社会发展,钢琴作品的演奏风格历经几次变化,同时风格在转变给演奏技法造成较大影响。基于此,本文在分析钢琴作品的演奏风格具体演变的基础上,对作品风格给钢琴技法带来的影响进行探究。 相似文献
8.
杜蔚 《黄河之声(科教创新)》2016,(10)
具有中国音乐风格的钢琴作品的创作经历了多年的发展与沉淀逐渐受到中外音乐界的一致好评,具有良好的声誉,但是在我国高校钢琴课程教学中对于国内钢琴作品的重视程度还不够。对于中国高校钢琴学习者而言中国钢琴作品应该是最值得学习和借鉴的一部分,不仅对于学生学习中国风格的钢琴创作有重要意义,同时也是宣扬民族精神和爱国主义在教学过程中的体现。 相似文献
9.
王思萌 《黄河之声(科教创新)》2016,(14)
在高校音乐教学中常常会忽略钢琴作品的作用和价值,使得学生在音乐素质培养过程无法得到综合能力提升,高校音乐教师应该注重在教学活动中引入钢琴作品教学,合理运用不同类型的钢琴作品,扩宽学生知识面和见识程度,提高钢琴作品在高校音乐教育中的作用。 相似文献
10.
钢琴教育作为素质教育的重要一环已非常普及，钢琴教师在教学中不仅要注意学生的技巧训练，更重要的是让学生了解作品的风格及结构，以体现作品的主题及思想内涵。门得尔松的《船歌》就像一颗璀璨玲珑的明珠，在音乐长河中闪耀着短小精致、朴实柔美的特有光彩。 相似文献
11.
在高师钢琴教学中,教师应该使学生学会对不同的钢琴作品进行分析,正确把握不同风格、不同时期、不同作曲家的作品,正确理解其内涵,把对音乐的诠释能够恰如其分地运用到演奏之中,这样才能触及到所演奏的作品的真谛. 相似文献
12.
余晓霞 《广东教育学院学报》2013,(1)
钢琴课是幼儿教育专业学生的必修课,教师在钢琴教学中要注意挖掘美的因素,充分发挥美在钢琴教学中的作用,让学生完成从感知美、理解美到表现美、创造美的能力提升,不仅对作品有更深入的理解,而且有更丰富的情感体验,更高水平的艺术修养、审美能力和创造能力.本文根据幼儿教育专业传统的钢琴课教学偏重于“训练”,教学过程中传授和灌输多,与学生交流和互动少的现状.提出钢琴教学要注意通过挖掘美的因素,以美为诱因、动力和引导激发学生学习钢琴的积极性和主动性,提高学生实际的钢琴弹奏能力,为学生到幼儿园从事幼儿教育工作打下坚实的基础. 相似文献
13.
张东妹 《南阳师范学院学报》2005,4(8):117-118
作为巴洛克音乐时期的杰出代表,约翰·赛巴斯蒂安·巴赫的钢琴曲始终是各种程度的钢琴学生必修的复调作品。用瓦格纳的话来说:“巴赫的作品是一切音乐中最惊人的奇迹!”但由于这些作品不易被理解,学生往往弹得敷衍了事且演奏效果不佳,故如何把握巴赫作品的音乐思想及内涵,准确地弹奏出这些作品已成为钢琴教学中亟待解决的问题。 相似文献
14.
音乐是情感与思想融合的再升华,以音响与音色为其载体,以各类乐器为其媒介。钢琴则被称为音乐界的"乐器之王",是键盘乐器中结构最完整、表现力最强的乐器代表。纵观钢琴作品发展的几大时期,巴洛克主义时期、古典主义时期、浪漫主义时期及印象主义时期直到20世纪的现代主义时期,各个时期都有其鲜明的特征及其表现形式。古典钢琴作品的音韵表现出鲜明的协调性,音符旋律颇为优雅,相比较现代钢琴作品,创作者更倾向强调弹奏技巧。本文将从这两个时期钢琴作品演奏的表现风格、弹奏指法及演奏艺术背景的差异性进行分析。 相似文献
15.
《佳木斯教育学院学报》2019,(5)
钢琴是一种被广泛的应用于音乐演奏中的西洋乐器,它在中国的兴起以及被应用虽然比较晚,但是由于其具有音色独特、旋律优美的特点,深受我国音乐界以及社会各阶层的广泛欢迎,因此在我国呈现出了迅猛发展的趋势。但是,中国的民族音乐和西洋音乐存在着很大的不同,因此在演奏理念以及演奏风格方面也存在着较大的差异。本文对中国的钢琴作品的演奏理念和演奏风格进行了深入的探究,目的在于让人们更加深入的理解并认识中国的钢琴作品。 相似文献
16.
陈培勋对钢琴音乐创作的探索是对中国钢琴音乐民族风格的探索。所以,挖掘其作品中的民族因素,忠实再现陈培勋钢琴创造中的民族意识、民族精神与风格,有助于学生更好地理解与表达其作品。 相似文献
17.
赵微 《中国科教创新导刊》2009,(5):194-194
近几年来,我国钢琴事业迅猛发展,从而带动了高等师范院校钢琴教学也向专业化和国际化的逐步迈进。然而,学生们对音乐作品的了解却是甚微,音乐知识匮乏及文学底蕴浅薄等,导致他们在演奏中,对作品的风格比较模糊,音乐的内涵不够理解,音乐演奏比较机械、空洞、缺乏感染力。所以,以往这种单一追求技巧,狭窄的教学重点,禁锢了学生的想象力和创造力。因此,我们在高师的教学过程中,就要打破以往的教学模式,在注重培养提高学生演奏技能的同时,更要重视他们音乐理论方面的学习和人文知识的积累。以便从多方面、多视角提高学生对作品的理解能力。 相似文献
18.
郑茜 《中国科教创新导刊》2008,(23):201-202
从演奏中国作品的风格来说,中国钢琴作品的风格是多样性的;中国的民族特色在钢琴作品中更是表现的淋漓尽致。其特殊的音色变化具有民族化的内涵;中国钢琴音乐为世界钢琴宝库中的一个组成部分。 相似文献
19.
杨康宁 《黄河之声(科教创新)》2017,(16)
中国钢琴音乐作品有着独特的发展历史,而且各种钢琴作品在创作上具有自身独特的创作特征和艺术情怀。研究一种艺术创作特点,可以依据调查法、文献法等科学研究方法,在传统和现代技法及作品创作理念相结合的基础上,融入当代著名的创作方法,全面探究。本文从中国钢琴作品的创作理念和特点入手,对钢琴作品风格上的特征、创作手法上的特征等方面进行具体分析,探索一些作品创作实际。 相似文献
20.