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经典的人体躯干画像,在那些于石膏模型中学习绘画的年轻艺术家笔下已变得毫无创意.而马格里特从一全新视角展开创作,但却无意展现自己对画作主题的情感诠释.他采用了一种有些偏离当时处于主流的新古典主义的表现手法.画作传递出一种和谐的美感,而这种美感通过画中蓝色的大海和晴朗的天空得以加强. 相似文献
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在中国美术馆举办的“迎回归、庆国庆”的展览中，一幅《芦花鳜鱼图》吸引了不少人驻足。专家对此画作的评价为：构图有开有合，画法洗练纵恣，师传统，融现代；而普通的观赏观后感是：画得传神逼真，耐人寻味。此画后被中国美术馆收为馆藏作品。有心人留意画作的署名，方知是当今北京画界颇为活跃的青年画家一一京东大迟所作。 相似文献
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《中华文化论坛》2020,(5)
"象外圜中"本自《二十四诗品》,王夫之引而申之,以此作为诗中"景象"的美感要求:"圜中"即诗中所绘之"景象","象外"即诗中未言之"情感",诗歌应由"圜中"而至"象外"。为论证这一观点,王夫之引入了画论中"咫尺有万里之势"的说法,意在借上乘画作中"以实见虚""以少见多""以有限表现无限"的"生势"过程,来阐明诗歌中"无字处皆其意"的"势"之生成过程。画论与诗论,在"超以象外"的层面上达到一种美学的契合。这实际是对"象外圜中"说的"诗画合一"式阐释。王夫之对"象外圜中"说的阐说,开启了内视觉的维度,这对厘清古典诗论中"诗中有画"的内涵,乃至重新认识其现代意义,都有重要作用。 相似文献
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艺术市场的价格指标
徐悲鸿画作的价格多有据可查且涨幅惊人。1915年，20岁的徐悲鸿为《谭腿图说》所绘的100多幅体育挂图，首次得到的收入仅30元；而1942年他在大理为抗战义卖的50余幅绘画，收入达两万多银元；其所绘的马每匹300块银元，而当时80块银元便可在大理买一匹活生生的好马。至新世纪以来，徐悲鸿画作在拍卖行大量出现并不断刷新价格纪录，由此成为引领中国绘画市场的一面旗帜。 相似文献
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野兽派画家鲁奥年轻时曾给德加看自己的画作并道歉说，这些艺术品可能影响其他艺术。德加回答：“人人都有自己的父母，都可寻根溯源，但我们不能再回到中世纪了。”德加暗示，野兽派来自两个源泉，一是高更，二是梵高。以色彩见长的野兽派逐渐获得认可并为随后的画派接受。而马蒂斯正是仔细研究了上述两人的作品后，才将画作的三维传统拒之门外，开先河寻求超现实色彩画风。 相似文献
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1996年10月19日下午3时，题为“孩子眼中的世界”的《中英儿童绘画展览》在一派喜气洋洋的气氛中开幕了一前来参加开幕式的300多名观众中何人入也有孩子，摩肩接路挤满了中国驻英使馆文化处办公楼一层的三间大厅和过厅，人们兴致勃勃地仔细观赏着挂满四壁的画作，不时发出赞叹之六，川百＿热烈地议论、比较看中英两国儿童画作题材、风格和表现？法上的差异以及东西方两种文化传统交流的意义，纷纷时举办者把两国儿童画故一起展览的构思给予高度评价，展览共展出95幅作品，其中55幅是中同儿童画的，其余40幅出自英国1［童之下一中同儿童画选… 相似文献
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气是中国古代绘画理论中一个非常重要的范畴。它主要有绘画表现对象、画家、绘画作品三个不同层面的美学意义。在绘画表现对象层面，气是构成宇宙万物的共同元素。画面中所有表现对象之气相互激荡，共同构成一个气场。中国绘画最重要的就是要表现出这个气场来。在画家层面，气是画家的个人风格。它有先天具有和后天养成两个组成部分，两部分之间既有区别也有联系。而在绘画作品层面，气则是一种偏重于刚性美的审美价值评判标准，具体体现在画作的笔墨技巧和结构安排上。气使得绘画表现对象、画家、绘画作品成为一个有机的整体，它最终呈现出的是中国绘画与众不同的宇宙观念和空间意识。 相似文献
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典型的北方景物：无边无际的土地，略显清冷的远山，散落的村舍……以及缺席于画面却又仿佛无时不在的那些日出而作、日落而息、世世代代生存繁衍于这片土地的人们……品观王建彬先生的画作，平凡与平和中总会让人莫名地平添一缕伤感。 相似文献
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<正> "快乐",在个体体验中无疑是一种心理的快感,伦理上被认为是一种幸福感。在一般美学原理看来,快感是有待于升华的粗鄙"美感",某种程度上来说,具有幸福感的"快乐"一旦脱离了利与善的束缚和价值要求,它本身也便成为一种美感。在先秦诸思想家中,孟子较早注意到伦理与审美意义上的快乐。他追问了快乐的政治伦理根源;并依据主体的不同身份和地位,分析获得快乐的现实根据;最后暗示了世俗快乐上升为审美境 相似文献
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在人类历史中曾经历了无数次的自然灾害，其中有海难、地震、火山、瘟疫等，对人类的生存造成了毁灭性的威胁。面对强大的自然界，生命是那样地脆弱和渺小，常常被各种突如其来的灾难毁于一旦。但是作为万物之灵的人类，还有一种更加强大的武器能够与灾难对抗，那就是人类的精神与灵魂，人类正是靠着一种信念与坚强不息的精神，战胜了无数次的自然灾害，从而将生命延续至今。而人类的灵魂却常常要靠作为人类理想的艺术去拯救。这也是为什么经历了这么多的天灾人祸之后，艺术依然不朽的原因所在。绘画艺术在一开始是以记载和描述历史及心灵事件的功能出现的，它能够激发和唤起人们对于当下美好生活的热爱。在世界绘画史中，我们随手就找到了以下这样一些记载灾难的画作，我们在震惊那样的灾害出现和怜悯当事人的同时，也在庆幸自己的存在和企盼噩梦不再回来。 相似文献
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30年前，“革”刚刚结束的年代，天津一幅名为《山花烂漫》的绘画，以迎春花的绽放形象地表达了当时人们迎接新时期心花怒放热烈情绪，因而在全国美展中记得普遍赞誉，该画作的两名作都是天津人，其一是画界耳熟能详的孙其峰，[第一段] 相似文献