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乐器之王钢琴在今日之中国,大概是学习者最为众多的一件乐器了。钢琴以它那优美的音色、宽广的音域和丰富的表现力受到了中国为数众多的音乐爱好者的喜爱,中国的钢琴演奏家也屡屡在国际钢琴比赛中获奖,钢琴已经在中国这块沃土上成长为一棵根繁叶茂的艺术之树。而钢琴这件欧洲的乐器最初是如何进入中国的?这一定是人们非常希望了解的一个问题。 相似文献
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钢琴是乐器之王。它具有音域宽广、音量变化幅度巨大等特点。钢琴家用他们经过训练的双手,可以在钢琴上弹奏出无限丰富的音及音的组合,表达出无限丰富的艺术内容。这是其他乐器所不能相比的。我们弹钢琴需要十个手指来完成。十指乃是演奏钢琴最前哨最直接最敏感的部位。因此,十 相似文献
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卢蕾 《山西财经大学学报(高等教育版)》2006,(Z1)
钢琴被称为“乐器之王”,它音域宽广、音色优美、气势恢宏、表现力强,因而受到越来越多的琴童和家长的青睐．它是所有乐器中唯一能以最轻松的姿势以肩、臂、肘、腕最自然放松的状态操作演奏的乐器;学习钢琴使十指指尖在触键中得到不断刺激,通过对手指精密动作的训练,能够促进大脑的发育,开发儿童智力,因此,钢琴成为儿童学习乐器的首选。 相似文献
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钢琴以其宽广的音域,磅礴的气势和极为丰富的表现力被称为乐器之王。因为少儿早期的钢琴学习有利于促进大脑左、右半球的同时发展,被喻为开启少儿早期智力发育的金钥匙,所以越来越多的家长把钢琴学习作为艺术课学习的首选。而近些年来在各种音乐刊物上多次出现“陪练”这个词,它是陪同孩子们学习、练习乐器演奏人员的代名词。 相似文献
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钢琴之所以被称为乐器之王,是因为它音域宽广,能演奏多声部 音乐,且表现力丰富。由于钢琴作品数量众多,风格迥异,演奏技艺性强,使得 许多人在演奏中碰到诸多问题。现就以下几个常见问题进行探讨,以加强并 求得演奏上尽可能的完善与完美。 相似文献
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金文 《江西教育学院学报》2011,32(6):142-144
钢琴＂乐器之王＂美誉来源于其转调的方便性、音域的宽广性、音色的丰富性和思维的多声性。中国传统音乐通过钢琴改编,使传统音乐以多声思维的方式存在和流传。在一定程度上,中国传统音乐可以通过钢琴得以发扬并得到新的发展,展现出具有中国钢琴音乐作品独特的声韵音乐艺术。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(24)
钢琴被人们称作"乐器之王"。钢琴是可以很好的诠释音乐的一件乐器,能够和交响乐团相媲美的乐器。鲁宾斯坦先生曾经说过"钢琴踏板被人们称为钢琴的灵魂",从这句话中我们可以看出在钢琴演奏中踏板的使用和其技术的运用占有很重要的地位。钢琴的踏板(又称踏瓣),可以增加或减弱音的大小。踏板运用方法是具有艺术才能和高超理解力的表现,合理地应用踏板会给乐曲增添光彩,使得音色更加赋予变化,作品更加丰富,起到升华的作用,使之成为一门艺术,可增强钢琴演奏的表现力不,感染力,使乐曲更具有生命力! 相似文献
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钢琴结构复杂、音域宽广、表现力丰富，被誉为“乐器之王”。随着我国钢琴家庭的比例逐年增大，使用钢琴的消费者越来越多，但是大多数用户对钢琴了解甚少，存在许多错误认识。在调音、保养方面处理得好，会避免音不准对学琴者带来的危害。 相似文献
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钢琴是乐器之王.它具有音域宽广、音量变化幅度巨大等特点.钢琴家用他们经过训练的双手,可以在钢琴上弹奏出无限丰富的音及音的组合,表达出无限丰富的艺术内容.这是其他乐器所不能相比的.我们弹钢琴需要十个手指来完成.十指乃是演奏钢琴最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量、灵敏、速度以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础中的基础.要想演奏好作品,必须首先进行手指的基础训练.由于生理条件的限制,每个手指都有其自身的弱点. 相似文献
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陈鸿鑫 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):88-88
在民族乐团中的低音声部的乐器匮乏是我们国家乐器缺失的一块,但是通过低音提琴和大提琴可以近乎完美的补充低音声部的建设,就低音声部在交响乐团的作用与民族交响乐团中的弓弦乐器组低音乐器缺失等问题,在此对民族管弦乐团的发展,低音提琴在音色、音域等方面对比进行分析和总结。 相似文献
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王源 《广西教育学院学报》2001,(5):90-92
钢琴是最能体现音乐原理的乐器，也是中外乐器中音域最宽的乐器。由于它能够完整地表达一首音乐作品错索复杂的声音对位，所以对钢琴弹奏的智力开发很有帮助。弹奏钢琴，可以使全身处于半体力劳动与脑力劳动相结合的状态。从手到脚，从眼睛到耳朵协调寺完成各种复杂的技巧动作，从而达到较好的智力锻炼。 相似文献
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杜闻 《黄河之声(科教创新)》2016,(21)
音乐是人类共同的语言,极具艺术价值以及艺术魅力,而钢琴极具艺术艺术表现力,音域宽广,能够弹奏出极为震撼的乐章,因此被誉为“乐器之王”。在钢琴艺术表现的过程中,艺术指导的作用不可忽视,本文以高职钢琴教育为视角,对钢琴艺术指导在艺术表演中的作用以及具体指导对策进行几点研究。 相似文献
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李玮萌 《黄河之声(科教创新)》2018,(3)
小提琴是一种难度较高的西洋弓弦类乐器,它的音色优美,接近人声,音域宽广,表现力极强。自它诞生以来便在诸多乐器中占有显著的地位。如果说钢琴是"乐器之王",那么小提琴便是名副其实的"乐器之后"了。小提琴在演奏的过程,就是演奏者与听众沟通的过程,更是演奏者表达情感的一种媒介。但是想要完美的演绎一首小提琴作品那绝非易事,它不仅需要演奏者长期的练习与坚持不懈的努力和探索。更需要演奏者掌握诸多的演奏技法,只有这样才能奏出扣人心弦的优美旋律。 相似文献
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钢琴是由西方传入的键盘乐器,它因音色明亮、音域宽广、表现力丰富、演奏具有多样性灵活性而著称.它能在协奏、重奏、伴奏中产生良好的效果,同时还能在独奏中创造丰富立体的音乐形象,其音乐表现力可谓丰富多彩,魅力无穷,因此,有乐器之王的美称.正是基于钢琴在乐器中的特殊地位,在钢琴教学中音乐表现力的问题就越发显得重要.音乐表现力是指音乐本身的具有一定规律性、形式结构和情感内容及意境的音乐语言,通过人声或乐器来表现,它存在于我们的意识、情感和想象中.但在实际教学中,许多学生对钢琴中的音乐表现力往往含糊不清,弹奏出的曲子没有音乐美感,缺乏生动感人的效果.因此,提高学生对音乐表现力的理解与掌握是钢琴教学中的一个重要内容,也是教师研究的一个重要课题. 相似文献
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钢琴艺术发展到今天不过300多年的历史．但是钢琴作品的体裁、演奏技巧、情感表达手段、演奏风格在其间发生了巨大的变化。这些变化与人类文明的进步、科学技术的发展息息相关。钢琴艺术的流派与演奏风格在其发展过程中，经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、19世纪欧洲民族乐派、20世纪法国印象主义及近现代钢琴音乐多个时期的发展。钢琴作为乐器之王，它的发展历程，足以代表每个时期音乐艺术发展潮流方向。 相似文献