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1.
嵇康是魏晋时期"竹林七贤"的代表人物,其文章论说新颖,往往打破陈见,师心独到。《声无哀乐论》作为嵇康音乐美学思想的集中体现,一反旧说,自成一体,是中国古代音乐美学思想研究的重要课题之一。他在文中指出音乐不能表现具体的情感,要求音乐以平和为体,不涉伦理,反对儒家的乐教思想,反对把音乐当作名教的工具、统治的手段。《声无哀乐论》的出现解放了被礼教长期束缚的音乐美学思想,有利于对音乐自身形式规律的探讨和发展,在音乐美学史上具有显著的进步意义。围绕嵇康在《声无哀乐论》中提出的"音声无常"、"和声无相"两个核心论点,分别从思想基础、心声关系、审美差异、社会功能四个方面分析嵇康音乐美学思想的特点,并对嵇康在音乐美学思想方面的贡献作出客观评价。 相似文献
2.
李红梅 《温州大学学报(社会科学版)》2010,23(3)
阿多诺的音乐美学思想是其美学思想的重要组成部分.它有三个重要维度:对否定辩证的音乐美学追求、对艺术审美范式的重新阐释以及对社会个体的人丈关怀. 相似文献
3.
张帆 《太原教育学院学报》2007,(Z1)
文章探究嵇康《声无哀乐论》的美学思想为导入点,分析了音乐与情感、美学的内在联系,与音乐注重个人内心情感体验,尊重音乐艺术自身特殊规律的审美倾向,以及嵇康“声无哀乐”理论的美学基础及文化传承,与音乐在中国传统文化及礼乐教化方面所起的作用。 相似文献
4.
张帆 《太原大学教育学院学报》2007,25(B06):69-72
文章探究嵇康《声无哀乐论》的美学思想为导入点,分析了音乐与情感、美学的内在联系,与音乐注重个人内心情感体验,尊重音乐艺术自身特殊规律的审美倾向,以及嵇康“声无哀乐”理论的美学基础及文化传承,与音乐在中国传统文化及礼乐教化方面所起的作用。 相似文献
5.
孙爽 《辽宁教育行政学院学报》2006,23(11):124-125
“和”是中国美学史上一个重要的范畴,它不仅像征天地万物运行的内在法则,更是各家音乐思想的出发点、立足点。在嵇康“声无哀乐”的音乐思想中,对于音乐本质的认识,是其音乐美学思想的核心部分,这个本质就是“和”。嵇康对于“和”的认识,同时也决定了他的音乐审美价值取向以及音乐与情感的关系的界定。 相似文献
6.
吕岩 《辽宁科技学院学报》2018,(2):93-94,84
钢琴演奏中蕴藏着深厚的美学内涵,有着显著的审美特性,是表达和抒发情感的有效载体,在音乐艺术中占据重要地位,具有宝贵的音乐价值.想要探究钢琴演奏中的审美性,就应从美学的角度出发,分析其审美思想的内涵,并要正确把握钢琴演奏中应遵循的艺术美学原则,从中体现出钢琴演奏的艺术风格、包含的时代文化、精神面貌及思想形态,进而展现钢琴演奏艺术的审美性,彰显其独特的音乐魅力. 相似文献
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论嵇康音乐艺术理论的美学意义 总被引：1，自引：0，他引：1
施荣华 《云南师范大学学报(哲学社会科学版)》2001,33(3):49-53
本文以现代美学作为审视角度，梳理与研究了嵇康的音乐艺术思想。论文认为，嵇康的《声无哀乐论》集中地表现了魏晋时期音乐艺术美学思想，由传统儒家功利实用审美态度转向崇尚自然，注重个人内心情感体验，以及尊重音乐艺术自身特殊规律的审美倾向。本文共分四部分，即嵇康的艺术人生倾向；《声无哀乐论》与养生论；以“心”为乐之体，以“声”为乐之“用”；“曲变虽众，亦大同于和。” 相似文献
8.
汉代是古代音乐发展的第一次高峰时期,其中汉代文人对音乐的审美倾向很大程度上影响了音乐的今后发展。汉代音乐发展中,文人重视对音乐中个性的表达与追求,强调"至道",致力于实现以此为基础的"含蓄"与"弦外之音"的良好美学感受,所以在我国音乐发展的历史长河中,孕育出独特的审美境界,并产生了相对深刻、独立而广泛的影响。 相似文献
9.
以嵇康四言诗审美意象的表现特征——象征性作为分析和阐释嵇康四言诗象征艺术问题的逻辑出发点。对此论题,我们可分二层来理解:其一是从观念层面谈嵇康四言诗审美意象的象征内涵,其二是从艺术层面谈嵇康四言诗的象征意象。在此基础上,我们认为在文人四言诗发展史上真正成熟的象征艺术始于也终于嵇康。 相似文献
10.
陈彤 《苏州教育学院学报》2007,24(4):49-51
嵇康的"声无哀乐"对音乐与情感的关系,音乐的审美特征等问题进行了深入的探讨。但是,通过对音乐存在的"三要素"和音乐审美中主客体的分析可知:嵇康的观点单纯强调音乐的自然物质属性和音乐的形态层面,忽视了音乐中存在人的主观意识,也忽视了音乐作品的社会历史属性,存在一定的片面性。 相似文献
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音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情，反映现实生活的艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈共鸣，有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。音乐艺术对人的意义不只是对人们精神生活提供美的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其它艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的审美特征，不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值，丽且对实旌音乐艺术的审美教育具有实践价值。 相似文献
12.
平淡美是宋代的主流艺术审美思想,是宋人自觉追求的一种绚烂之极归于平淡的审美理想风格。宋人在文、诗、书、画等不同艺术门类的思想倾向和艺术态度上,都使平淡在美学境界追求上有了突出的表现,同时又都具有了统一的内涵,体现了整个时代的艺术境界和审美理想。 相似文献
13.
石静莺 《安顺师范高等专科学校学报》2008,10(4):79-80
文章试图通过对歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等因素的探索和研究,从歌唱艺术心理学的角度出发,运用音乐美学的思想和方法来阐述歌唱艺术的审美特征。 相似文献
14.
日常生活诗歌在完成求真价值的基础上实现其艺术审美价值。日常生活诗歌因其书写的＂平民化＂和＂口语化＂,注重个体经验对此岸生活的表达,它将使诗歌传统美学品格开始自觉走向对个体存在与生命感的关怀与超越。立足日常现实,亦从不弱化审美观照,卢卫平的诗歌创作代表了日常生活诗歌从求真价值到艺术审美价值的自觉过渡。 相似文献
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16.
杨永岗 《黄河之声(科教创新)》2016,(8):16-17
魏晋南北朝时期既是我国历史上最为混乱、动荡的时期,同时也是人类思想史上最为开放自由的特殊时期.这一时期涌现出大量的文人音乐家,他们借音乐来表达自己的内心情感,抒发自己的理想抱负,而嵇康正是我国古典音乐历史上的一朵奇葩,其音乐著作《声无哀乐论》被誉为音乐美学思想的典范.本论文以美学思想为切入点,探讨了嵇康音乐美学思想的起源,并在此基础上剖析了其主要的论断,进而揭示出嵇康音乐美学思想的独特性与深刻性. 相似文献
17.
徐宗品 《合肥师范学院学报》2014,(2):121-125
徽派版画作为中国版画艺术发展史中的里程碑,是中国版画走向独立审美的转折点。徽派版画插图制作更加注重欣赏性,徽州制墨技术的发达和版画技术的创新丰富了版画的表现手段和艺术语言,徽州技艺高超的刻工和文人画家的密切合作,保障了徽派版画的制作水平,提升了插图的艺术品位,使对审美意境的追求成为中国版画的自觉意识;系列单幅版画的出现又使徽派版画插图逐渐脱离了书籍的束缚。从审美价值及艺术影响看,徽派版画创造的婉约之美是明清版画艺术创作中的主流范式。 相似文献
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《古诗十九首》开文人五言诗歌之先，为诗歌艺术最高典范。从诗中所体现的人生观、艺术观来看。其个体生命意识对汉代经学思想的冲突，以及诗歌创作目的中抒情意识的嬗变，对诗歌创作进入自觉时代。更具有重大意义。 相似文献
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魏晋时期以“竹林七贤”之一而著称的哲学家、文学家和音乐家嵇康,曾写了一篇以音乐理论为内容的文章《声无哀乐论》。无疑,嵇康在该文中,对音声的本质和源泉,音乐的产生和作用,音乐的艺术效果和艺术方法等问题,都作了系统的论述。因此,对他在该文中所显示出来的音乐美学思想,人们是比较容易注意到的。然而,对于该文透过音乐问题的论述,而隐匿、蕴含着的另一个美学思想,即关于如何判别臧否人的美的审美标准问题,却是人们不易察觉的。本文拟就这一点作一些粗浅的剖析和探讨。 相似文献
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声乐表演艺术是人类心灵对世界感应的产物,是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒及生命升腾的展开形式,它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值,克分体现了人类情感表现的自我创造与追求。歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力。把所有关的审美感受和情感体验倾注在歌唱之中,把关的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪,才能使声乐表演艺术富有生命力,并产生震撼人心的艺术效果。文章从声乐艺术心理学角度出发,运用音乐美学的思想和方法,对声乐表演艺术的审美特征进行了探索性的研究。 相似文献