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《音乐课程标准》第四部分在实施建议中,对音乐教学提出了这样的建议:遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉,应贯穿于音乐教学的全部活动中。 相似文献
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冯晓琴 《黄河之声(科教创新)》2011,(12):54-55
音乐作为一门听觉艺术,是通过听觉感知使人体验到不同的音乐情感.教学过程中,教师应遵循听觉艺术的感知规律,从音响出发,以音乐为本,以聆听为中心,从欣赏音乐和表现音乐两方面入手,注重培养学生良好的听觉感知,使学生真正体会并能正确诠释音乐与情感的相互渗透,相互交融. 相似文献
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音乐听觉是学习音乐的重要元素,音乐听觉能力的训练也是音乐学科里的一门基础课程。提高音乐听觉能力的方法很多,而合唱凭借其协调、统一等特点独具一定的优势。本文从外在音乐听觉和内在音乐听觉两方面展开阐述和研究,旨在更好地实践如何在教学中提高音乐听觉能力。一、良好的音乐听觉能力是准确理解音乐作品的基础音乐听觉指领会、想象、思考音乐印象的能力,包括外在听力和内在听力。古人云:"六律具存而莫能听者,无师旷之耳也。"说的就是听的关键作用。我们也可将音乐 相似文献
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众所周知,音乐是一门听觉艺术,是时间艺术,是以听觉为前提围绕听觉进行的一系列大脑的抽象思维活动,因此,音乐审美的培养最终就是音乐听觉的培养,它以具体音乐作品为对象,把音乐作品永远作为一个统一的整体来体验,只有以此为作眼点。才能达到音乐教学的最高目地,才能使学生亲身体验到精神美、自然美和音乐美,因此,离开了音乐听觉的培养,就谈不音乐审美,更谈不上正确的、高品位的音乐价值观的培养。 相似文献
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在音乐教学中,＂发展听觉是最重要的事情＂（舒曼《论音乐与音乐家》）。音乐教学实践已证明,听是撒播音乐种子的播种机,是开启音乐大门的金钥匙,听可以令人去探索,去发展音乐的想象力和创造力,更可以提高音乐的感受力,音乐听觉能力直接关系到音乐表现技能及音乐鉴赏力的程度与水平。教师要善于正确引导学生积极地使用听觉,听出差异、 相似文献
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<正>音乐是听觉的艺术,音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉,音乐表演和欣赏更需要借助听觉去实现。对于一个钢琴演奏者来说,具有敏锐的音乐听觉,有着非同一般的重要意义。演奏者要通过自己的演奏,把美妙动听的声音传达给听众,就必须拥有卓越的音乐听觉能力,来鉴别、控制、协调音色。 相似文献
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谈钢琴即兴伴奏中音乐听觉的建立 总被引：1，自引：0，他引：1
钢琴即兴伴奏是听觉的艺术,音乐听觉是钢琴即兴伴奏不可缺少的环节之一。通过对音乐的音响感知,转化为听觉的记忆,并在需要时将内心中音乐及审美体验的记忆加以释放,构成了即兴伴奏中音乐听觉建立的重要环节,成为了提高钢琴即兴伴奏不可或缺的重要的过程。音乐听觉的建立为钢琴即兴伴奏提供了滋养的土壤,使弹奏起来更加游刃有余。 相似文献
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音乐听觉是学习音乐的重要元素,音乐听觉能力的训练也是音乐学科里的一门基础课程。培养音乐听觉能力的方式很多,而合唱凭借其协调、统一等特点在提高小学生的音乐听觉方面独具优势。 相似文献
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音乐表演中的内心听觉 总被引：1，自引：0，他引：1
内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象。内心音乐听觉与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐表演活动中逐步培养建立起来的,是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。内心音乐听觉发展水平的高低,直接影响着音乐表演等音乐表演活动的质量以及表演灵感的产生。内心音乐听觉在音乐表演中起着至关重要的作用。本文拟对内心音乐听觉这一心理学现象进行剖析,在此基础上提高内心音乐听觉能力。 相似文献
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新课改几年,以前单一的音乐课变得更有趣味、更贴近学生的生活,音乐课堂也变得丰富多彩,但繁华之后也看到,许多热闹的音乐课堂因为忽视了聆听而使音乐性大大降低。新课标指出：“音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉,虚贯穿于音乐教学的全部活动中。” 相似文献
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《华夏少年(简快作文 )》2020,(1)
内心音乐听觉是构成学生音乐素养的主要方面,也是一切音乐教学的基础。在小学低龄期(6-8周岁)基本能形成稳定的听觉能力,这个阶段正是培养内心音乐听觉的黄金时期。经研究,小学低龄段内心音乐听觉构成要素主要表现在节奏感、音高感和旋律感这三方面,三者相互依存、共同作用。主要从节奏感的培养进行具体策略的阐述。 相似文献
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音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。训练与培养良好的听觉感知,发展优异的音乐思维,不仅对于音乐欣赏具有重要的意义,同时也是学习音乐表现技能的必要 相似文献
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内心听觉是一切音乐创作与音乐表演活动的内在依据,它的自如运用是音乐听觉高度发达的标志.内心听觉是音乐活动中的一种心理现象,它是通过感知、内心记忆、音乐想象这几步完成,所以要提高内心听觉的能力需加强对学生感知、记忆、想象力的训练,并且是有步骤的训练. 相似文献
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内心音乐听觉是一种特殊的音乐想象能力，它是凭借记忆想象和思维来表现音乐，由于长期对音乐的积累，音乐想象力就越丰富，内心音乐听觉就越发达，这些音乐思维活动离不开音乐记忆，音乐记忆是将外界获得的音乐印象长期地保存在意识中的能力。 相似文献
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音乐是听觉的艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。音乐新课标中明确指出:"音乐感受与欣赏"是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。可见,欣赏教学是音乐教学活动的重要组成部分,在音乐教学中占有重 相似文献
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方黎苹 《中国科教创新导刊》2008,(13):202-203
音乐本体最基本的特征是作为听觉的艺术。本文试从培养学生聆听音乐的良好的习惯、提高音乐记忆能力、想象、联想能力,主动参与音乐表现等几个方面,探讨在器乐教学过程中如何培养和提高学生音乐的内心听觉能力。 相似文献
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音乐是听觉的艺术,它具有感受性的特点。儿童的天性与灵性,决定了他们对音乐具有天生的敏锐。听觉体验是学习音乐的基础。有效的听觉体验也是有效音乐课堂的基础。《音乐课程标准》中提出：“遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。”由此可见,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。 相似文献
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刘安丽 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
优秀的音乐家都拥有着敏锐的听觉,这对钢琴演奏者而言也是至关重要的。音乐听觉在钢琴演奏中起到了巨大的作用,它在指导着钢琴演奏。充分运用好音乐听觉可以激发演奏者的学习兴趣,从而让演奏者主动地去挖掘自身的演奏潜能。本文先分析了音乐听觉的内涵及其的重要性,又对音乐听觉对钢琴作品、演奏者的练习所起到的作用进行了探讨,全面探究了音乐听觉在钢琴演奏中的重要性和发挥的作用。 相似文献
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孙智丹 《中国教育研究与创新》2007,4(8):14-16
“听不懂‘严肃音乐’”是困扰音乐爱好者的普遍问题。追其根源，这是一种视觉化、概念化的“非音乐”错误审美观。本文从音乐本体出发，分析造成此现象的原因所在，并提出在严肃音乐欣赏中要“听觉中的判断，而不要判断中的听觉”，倡导以客观听觉感受为出发点和基础，遵循音乐想象力的尺度来进行严肃音乐的审美。 相似文献