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相似文献
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1.
王森 《考试周刊》2011,(80):29-30
在油画发展过程中,色彩是艺术家用来表达内心情感和思想内涵的一种重要途径。本文从油画创作的情感表现角度切入,分析了油画创作中不同的情感表达与色彩运用之间的关系,并表明了合理运用色彩表达情感的技巧和重要性,以对当前我国油画创作的实践有所启发。  相似文献   

2.
国内的油画艺术在当代取得前所未有的发展,展现了多样性的创作面貌,"创造性现实"创作方式即为其中一种。此创作方式立足于传统油画表现形式的同时将装置艺术、行为艺术等新艺术形式的方法与观念引入油画创作。既是对油画艺术内涵的拓展,也是对当代艺术的丰富。  相似文献   

3.
多年以来,乡土人物题材成为中国油画的主要创作元素,其深沉的文化内涵和温馨的家园意识凝聚了中国油画诸多的博爱思想和情感依附,并构成唯一一个以题材冠名的油画类别-乡土主义油画。在当代油画创作中,乡土人物题材已经成为不同油画风格的表现主题,诸多画家采用不同的创作观念、表现技法和绘画语言,从自我的艺术个性出发践履着这一题材在中国油画中的多元风格构成。本质上说,题材并不属于油画的本体范畴,但是从题材入手来研究中国油画的文化内涵与审美特征,对于当代油画而言将是一个新的研究路径。  相似文献   

4.
民族文化作为传统文化重要的组成部分,是油画创作不可忽视的创作资源。民族题材油画创作,可以强化中华民族命运共同体意识,增进各民族之间的文化交流,形成具有中国特色的油画创作。在高校油画创作的教学中,教师指导学生进行民族题材的油画创作,要从以下方面入手:引导学生加强对民族的人物服饰、建筑风格、地域特征和文化内涵的观察和理解;研究和借鉴优秀的民族题材油画创作;确定油画创作的主题思想,收集丰富的创作素材;创作草图的构建与审查;创作实践的跟踪指导等,从而更好地开展民族文化题材油画创作的教学实践。  相似文献   

5.
油画艺术在中国经历了从过去的学习模仿到今天的融合创新,在这个过程中引人关注的是许多的画家从中国传统文化中吸取了营养,力图创造出具有中国文化内涵的油画语言。中国人的油画创作只有融入中国元素、扎根于中国文化及中国民族精神之中、脱离西方油画艺术特征的束缚,走出一条有中国特色的道路。只有这样,中国油画才会在世界艺术大家庭中拥有自己的一席之地。  相似文献   

6.
油画传人中国已有400多年的历史,经历了长期的学习、吸收和成长过程,形成了独特的中国特色,具有浓郁的中国韵味,那么这些韵味从何而来,源自于哪里?是非常值得研究的课题,文章从当代中国油画创作过程中创造性思维入手,结合当代油画创作过程中的现实因素分析当代中国油画创作过程中的创造性思维的运用。  相似文献   

7.
古典油画在社会发展的过程中,逐渐经历了几个发展阶段,并且在这个过程中演变出了许多不同的创作流派,也具有了不同时期的特色.古典油画在世界油画史上占有一个重要的地位,并且形成了自己独特的风格与绘画技巧,与此同时,当代油画积极地从古典油画中汲取灵感,但是也形成了自己独特的绘画创作风格,据此,本文将从多个方面出发,对古典油画和当代油画进行细致分析,并对两者的差异进行对比,希望能给相关人员一些启迪.  相似文献   

8.
本文通过梳理绘画肌理的历史形态,认为从古典油画到当代油画的发展过程中,肌理形式由客观形态嬗变为主观形态,并伴随着明确的价值取向。因此,在当代油画创作中,如何使用肌理则体现了一个画家对造型语言的敏锐程度以及对绘画的把握能力。运用恰当的肌理语言能够使作品的时代特征更加鲜明,也有利于凸显画家的绘画语言与造型风格。  相似文献   

9.
在写实油画创作中合理地运用彩色照片,不但无损于写实油画自身的艺术特性和审美价值,相反有利于写实油画艺术形式的不断完善和发展。这种合理的借鉴利用,不是简单地对照片进行原封不动的翻版,而是借题发挥,创作出倾入画家情感的生动的艺术作品,这样才能使油画创作在保持自身特有艺术表现形式的同时更开放地吸收现代艺术形式。如何将照片作为素材合理地运用到油画创作中,一直是画家探究的课题。  相似文献   

10.
在油画的创作过程中,色彩的运用是油画创作者用以表达内心世界的一种重要方式.本篇文章将油画创作者的内心表现途径作为切入点,探究了油画创作过程中不同的色彩所表现出的不同感情.同时表明了创作者合理利用油画色彩表达感情的重要性,以期望对我国当前油画创作的实践有所帮助.  相似文献   

11.
油画所展现出的艺术价值是创作手法、情感寄托、社会表象的一种融合体,需创作者具有丰富的技术经验及创作技巧等.在电脑美术的支持下,油画创作形式发生质的变化,通过电脑设备资源性、便捷性的优势,极大提高作品质量.本文通过对电脑美术的创作特性进行解析,阐述油画艺术中电脑美术的展现形式及作用价值,并对我国油画艺术的创作路径进行研究...  相似文献   

12.
从某种角度说,油画艺术的外在语言特征是鉴别油画艺术流派和画家风格最重要的指标之一,它几乎涵盖了油画家创作的全部内涵。分析其语言特征的变化有益于我们正确和有效地实现油画创作中的语言转换,纯化油画语言.提高油画语言表现力。在当代.新观念和新思维处于无常态的变化中,如何把握油画艺术(语言特征)整体的发展方向.随时考验着画家们的心智。  相似文献   

13.
根据马斯洛的人类发展需求层次理论可知,小学生具备审美心理需求,但是需要他人的指导才能更好地体会艺术作品的内涵。基于自我需求理论,教师在小学美术油画审美教学中,在油画流派方面,要给学生介绍浪漫主义、表现主义、立体主义等流派,提升艺术欣赏能力;在油画形式方面,要指导学生从造型、构图、色彩等角度入手赏析,提升美术核心素养;在油画资源方面,要指导学生观察生活现象、赏析经典作品、感受自然资源,激发创作灵感。  相似文献   

14.
所有过去和现在不同流派的油画作品,都是画家创作中取之不竭的巨大图式背景。成功的图式可以借鉴,而图式的成功却难以克隆,对成功图式中绘画语言、构图样式及精神内涵的正确解读与把握,创造性地利用成功图式,是绘画者油画创作过程中构建自己个性化图式的逻辑起点。  相似文献   

15.
"陌生化"理论是20世纪初俄国形式主义文学的一个重要内容,后来被运用到整个文学艺术界,并在世界范围产生重要影响."陌生化"是通过对传统的解构和翻新,使欣赏者和作品之间产生距离美的一种创作方式.本文从油画创作的角度切入"陌生化"理论,重新整合其中"油画语言陌生化"的内容,发掘其内涵,探讨油画创作中"陌生化"方式的价值.  相似文献   

16.
深入了解潜意识在油画创作过程中所起到的作用。解释潜意识理论对现代油画创作有怎样的理论指导作用、讨论油画创作中潜意识感觉的培养方式、明确潜意识对现代抽象油画创作的影响。本文试论潜意识抽象油画的理论、生成、影响以及作用。  相似文献   

17.
一件优秀的绘画作品是物质和精神的完美结合,而作为物质意义上的材料是没有精神可言的,但在材料运用过程中,艺术家主观的精神表达融入了画面,此时的材料便承载了精神表达。因此,油画艺术中各种材料的运用是构成油画不同精神品格的重要组成部分,从某种程度上可以说油画艺术的发展史就是油画材料的发展史。从古典主义到现代艺术,从坦培拉到现代油画材料不断发展的应用,油画材料一步步从精神表达的载体发展为主体形式而直接和观者对话,从材料运用中可以看到艺术家心灵的发展过程以及由此产生的风格特征和精神内涵,体现着艺术家的精神需求。  相似文献   

18.
通常寓言性特质在油画创作教学中对引导学生创作的思想内涵研究起到了重要的作用。怎样使学生通过描绘客观世界来阐述自我与外部世界的关系,传达自我直面外部世界而引起的主观感受。从而呈现作品的深层心理,尝试将现实观念与本能、潜意识与现实相融合,是油画创作教学重要的技巧和原则。在油画创作中学会运用寓言性特质,是学生创作意图体现的关键环节。  相似文献   

19.
对油画民族化现代写意形态精神内涵的认识和追求,结合笔者对油画现代写意形态语言创作的实践探索个案,阐述油画民族化现代写意形态所处的当代语境,探讨多元艺术表现格局下油画民族化现代写意形态存在的意义。  相似文献   

20.
从中国油画40多年的发展历程可以看出,中国油画的风格流派和艺术样式与有西方美术发展史有着许多契合点。许多画家只是停留在西方绘画表面形式上的学习,却忽视中国油画的发展需要从中国传统文化中吸取营养的重要性,只有结合自身经济、文化、政治状况,融合本土文化以后才能走上良性发展轨道。许多具有前瞻眼光的画家,他们不仅吸收西方绘画的养分来滋养自己的创作,而且在自己的油画风格中加入中国传统写意性绘画元素。融合中国传统绘画中的写意技法进行本土化油画风景创作,既促进了油画风景多元化创作,又使作品面貌独具一格。  相似文献   

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