共查询到20条相似文献，搜索用时 797 毫秒
1.
卓希惠 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2000,(6)
皎然是有唐一代为数不多的诗论家之一,他在其诗歌论著《诗式》中较为系统、深入地探索了诗歌创作方法、艺术风格等问题,而贯穿于其中的一个重要思想就是以中和为美、追求适度的艺术辩证观,这一观点使他能够比较客观、全面地看待诗学问题,且提出了一系列符合诗歌审美理想的艺术主张,深入地揭示了诗歌的本质规律。本文围绕文与质、自然与至丽、至苦与无迹等诗学问题,从“济不足”与“泄过”这两个方面阐发皎然中和之美的辩证思想。 相似文献
2.
由于受中西方哲学及宗教的不同影响,中西方自然诗呈现出不同的审美追求,即在老庄哲学及禅宗的影响下,中国自然诗以“神韵之妙”作为审美追求,在古希腊哲学及基督教的影响下,中国自然诗以“神性之美”作为审美追求,从而构成了中西方自然诗的二重协奏曲美妙。 相似文献
3.
唐代诗僧皎然在《诗式》中极力标举的诗歌审美标准是自然,即诗人以自己的情兴为依据,而随着情兴自然抒发造语取势,同时又提出了诗歌创作过程中要经过苦思,并且这种过程要至难至险。皎然提出的观点看似矛盾,实则不然。皎然认为诗人创作过程中要苦思,达到的结果是诗歌审美的自然,形成苦思和自然的统一。从另一个角度来说：诗人创作要苦思;不同读者鉴赏要自然,在作者和读者之间形成一个链条,达到辩证统一。 相似文献
4.
方东树是桐城派最为重要的诗论家之一,其诗论在沿袭桐城派文论道文并重思想的同时,亦体现了重“文”,追求审美价值的走向。其中,他秉承古典诗学以妙论诗的传统,主张“用意高妙”,强调诗歌之美以善为内核,强调了诗教的美育作用;主张“兴象高妙”,进一步从诗歌文学形象这个艺术本质特征的角度,赋予了“妙”字的诗学审美内涵;主张“文法高妙”,在体现以文论诗这个桐城派诗论传统特色之中,亦表述有关诗歌章法、词句等方面的审美要求。 相似文献
5.
廖女男 《乐山师范学院学报》1991,(4)
在传统诗论中,“平淡”作为一种审美趣味,审美意境和审美风格,受到了无与伦比的推重。李太白云:“清水出芙蓉,天然去雕饰”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》);杜子美曰:“桃花一簇开无主,不爱深红爱浅红”(《江畔独步寻花七绝》之五);梅圣俞谓:“作诗无古今,唯造平淡难”(《读邵不疑学士诗卷》);元好问赞:“一语天然万古新,豪华落尽见真淳’(《论诗三十首》之四):姚鼐言:“文章之境,莫佳于平淡”(《与王铁夫书》);王国维要求诗“不隔”,如此等等,皆是对清新、自然、淡朴风格的向往和追求。在中国诗史上,虽历代不乏浓墨重彩之作,但并非主流,而平淡自然却被尊为正宗,被看作是艺术高度成熟的标志,成为历代诗人、论者乃至艺术家倾心追求的最高理想。千百年来,对中华诗歌与文学艺术及民族审美心理产生了极为深远的影响,至今仍盛不衰。 相似文献
6.
甘生统 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2011,33(2):75-79
在皎然诗学中,＂作用＂是一个佛学意味极其浓郁的诗学概念。在佛典中两种基本用法：一是表示有为法诸相之间的因果联系,强调一种客观性;一是指佛性的外在显现,强调一种主观性。皎然是第一个将之引进诗学的诗论家,不仅以之论诗,还以之评诗,形成了较为系统的诗歌＂作用＂论。皎然引进这一概念并非是对佛典语义原封不动的照搬照用,而是结合自己的诗美理想赋予了它以新的内涵。 相似文献
7.
中国传统化认为，自然界具有着无限的生命意义，它不仅是一切生命之源，而且是人类价值之源。不仅是人类安身立命之所在，更是人类的精神家园。正因为如此，中国古代的学理论家大都推崇艺术的自然本色美。老子以“道”为最高的哲学美学范畴，提出了“人法地，地法天，天法道，道法自然”的命题。《周易》亦云：“夫大人，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。”这些字都是对“小包”的卅美特性的描述。继老子开启的“自然本色”论之后，汉代的《淮南子·说林训》也提出了“白玉不琢，美珠不”的美学主张；唐代皎然把“至丽而自然”“至苦而无迹”视为诗歌六种“至境”的两种；司空图则把“冲淡”“自然”列为诗歌二十四种品格的两种。[第一段] 相似文献
8.
9.
李旭 《华中师范大学学报(人文社会科学版)》1997,(5)
陈白沙是开启明代心学的关键人物，又是名动京师的诗人。他提出“吾心”与“天心”合一的本体论，认为人于静中涵养，使“此心之体隐然呈露”，就可以“一真一切真”、“一妙一切妙”，通达鸢飞鱼跃之机、天地生生之德，获得造化之美、天道之诗；人之诗不过是“此心”发乎天和、一真自如的表现，诗人养得此心醇细、胸次澄彻，“自然成就得大”；当然，诗的学习，也要讲究轻重疾徐、语脉往来等表现形式 相似文献
10.
郑卓睿 《广东职业技术师范学院学报》2001,(3):68-72
古典诗词中常有超常的“省略”，从审美角度而言，诗歌语言中的省略与中国水墨画的“留白”有异曲同工之妙，语法成分的劣并未使诗句的整体语义减损，相反可使诗歌语言产生语义的扩展。因而，在诗学上，“省略”具有独特的诗学审美价值，从语言形式表层而言，可形成语言风格的简约凝练之美，从欣赏心理深层而言，使诗歌产生含蓄想象的艺术之美，拓宽诗意联想的空间，是形成汉语诗意的诗化基因。 相似文献
11.
在中国古典文论的“意境”美学发展史上,皎然是一位重要的诗人。他在诗歌的创作方法理论上重视诗歌的艺术表现方法,并提出了“诗情缘境发”的意境观、“取境”的诗歌意境创造方法和“采奇于象外”的意境审美特征,大大发展了唐朝的意境论。皎然以其独特的“意境”论,为唐人研究诗歌意境奠定了理论基础,促进了后人新的“意境”观点的进一步提出。他的“意境”论成为“意境”美学发展史上的一座里程碑。 相似文献
12.
刘坎龙 《新疆职业大学学报》2008,16(5):20-22
中国古代诗论在宋代之前强调的是“诗言志”或者“诗缘情”,而反对诗中说理。但在宋诗的创作实践中,却出现了大量优美的富有理趣的哲理诗,成为宋诗的一道亮丽风景线。宋代的理趣诗,关在情景交融,理在境中;美在“触景生理”,景理浑成;美在造境说理,而又含蓄自然;美在议论说理,而又形象生动,韵味深长;可以说宋代蔚成风气的理趣诗,进一步扩大了诗歌的审美功能。 相似文献
13.
李山林 《湖南城市学院学报》1996,(2)
膜俄美作为诗歌的一种美学境界，它是由诗本身的审美特性与审美规律所决定的。任何艺术形式的美，都是客观美与主观美、物象美与情志美的创造性统一，诗歌也不例外。但是诗之所以成为诗，是因为它特别强调人的情感的抒发。别林斯基指出：“情感是诗的天性中一个主要的活动因素，没有情感就没有诗人，也没有诗”。①诗的这种抒情本质导致了诗在情景关系构成上的特殊性：诗中情与景的比例不是对等的，情与景的结合不是简单的相加，诗歌中情与景构成的一系列形象往往不是按照其自身的内在逻辑以及形象与形象之间的客观联系组合起来的，而是更多… 相似文献
14.
丁娜妮 《荆州师范学院学报》2005,28(5):27-28
唐末诗僧皎然想给诗歌创作树立一个理想的艺术准则，于是创作了《诗式》，使之能“庶几有益于诗教”，能使“无天机者坐致天机”，但是《诗式》对谢灵运的诗歌评价与对唐代诗人的评价存在着明显的局限。 相似文献
15.
林植汉 《广西师范大学学报(哲学社会科学版)》1989,(4)
意象,是诗歌中由诗人的主观心意(审美理想与审美情感等)与客观物象(现实生活中的事件、景物、场面等)融汇而成的富有蕴含与审美价值的具体情境。它作为生活外在景象与诗人内在情思的统一,理所当然地是诗歌艺术的基本构成元件,对此,胡应麟甚至说:“古诗之妙,专求意象。”克罗齐也说:“诗是意象的表现”。谁能想象,一首诗能够没有意象,或一段没有意象的文字能够称之为诗呢!我们考察诗歌成品及其生产过程就会发现,意象是诗歌创作构思的核心。它贯串于诗的形象思维之始终,是决定一首诗的艺术价值品位的关键因素之一。 因此,诗人与诗论家无不关注诗歌意象。闻一多作为一个探索性诗人,在这方面作出了突出的贡献。 相似文献
16.
钟国本 《聊城师范学院学报》2004,(2):83-85
细览西晋诸贤之诗，并将其与建安、正始诗歌比较，不难发现西晋诗歌独特的审美特征。概言之，西晋诗歌独特的审美特征具有两种质的规定性：一是“力柔”，二是“采缛”。 相似文献
17.
覃召文 《华南师范大学学报(社会科学版)》1992,4(4)
岭南诗论有着鲜明的地方特色:它把自然视为诗歌本体,在注重诗歌自然天工的同时还强调诗人妙造自然的能动性,它视情道合一为诗的原质,既强调“率情”而作,又主张诗歌应具有强烈的理性精神;它具有乐歌为先的倾向,重视歌与诗的统一,并把粤歌看作创造新声的源泉.这三大特色的形成取决千岭南特定的社会历史条件,其中,素朴淳厚的岭南文化之影响是尤为重要的一个因素. 相似文献
18.
“诗缘情”显示了诗歌生命的内在动困与美的形式特征;“境与心”是对诗的审美心理的深层描述;“冲淡”体现了古典诗歌重“含蓄”、“自然”的美学方向。这三者一方面总结了诗歌本体的艺术特征,另一方面也反映了诗学在禅宗融入之后的突破与进展,诗歌艺术开始浸染着诗人的主体人格。 相似文献
19.
赵红菊 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2004,(Z2)
主倡自然是唐代诗歌美学理论的基本特色。它具有三元化的态势、特点,即:以李白、司空图为代表的具有明显道家思想特征的崇尚天妙之美、天籁之音的美学思想;以释皎然为代表、兼及韩孟诗派的受到佛教影响的主张雕琢出自然、笔补造化的美学思想;以白居易为代表的维护儒家诗教的纯自然主义的美学思想。这是儒、道、佛三家思想对唐代文坛尤其是诗坛产生重大影响的表现。 相似文献
20.
邹建军 《内江师范学院学报》2012,27(7):1-5
中外学者之所以共认译诗之所以难,主要在于诗歌独立的文体特征;如果对于诗歌没有基本的了解与认识,到位的译诗是不可能出现的。“以诗译诗”作为一种新的译诗观念具有重要的意义：前一个“诗”是指对本我民族里诗之共识;后一个“诗”,是指所译对象的美质与美形。只有当两个“诗”相生相融的时候,绝佳的译诗也就产生了。在当代中国文学翻译界,如果有一批译者能够长期践行“以诗译诗”,则是中国诗坛之幸,世界诗坛之幸! 相似文献