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1.
声乐表演中的形象思维是表演者通过对声乐作品诸要素在形象、情感、联想和想象等方面所作出的一种美学思维方式.本文阐述了形象思维在声乐表演中的地位和作用,以及形象思维在声乐表演中的构建策略. 相似文献
2.
沈欣 《黄河之声(科教创新)》2017,(19)
声乐作品与声乐演唱之间的关系是紧密联系,不可分割的.声乐演唱者使声乐作品有了具体形象的艺术表现,声乐作品给予声乐演唱者发挥艺术潜能的舞台.笔者通过对声乐作品与声乐演唱二者之间相互产生的影响和作用,来剖析二者的辩证关系分析声乐作品与声乐演唱之间的相互依存、不可分割的辩证关系,以期为学习声乐专业的学生提供可借鉴的实践经验. 相似文献
3.
王艳梅 《商丘师范学院学报》2010,26(4):131-133
声琴合一是指歌者在声乐演唱与钢琴伴奏中,唱伴互相融合、互相衬托,完美表现音乐作品的最佳艺术效果.即兴钢琴伴奏与歌曲演唱是相辅相成的关系,它需要准确把握作品所表达的思想情绪,帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵,生动完美地塑造音乐形象,共同完成音乐的再创作. 相似文献
4.
胡静 《辽宁教育行政学院学报》2009,26(2)
歌曲演唱是作者、作品、表演者三位一体的声乐表演艺术.从一首歌曲来说,词作者和曲作者共同创作了词、曲形象(作品形象),而表演者要在舞台上运用自己的身体(舍身上的乐器)作为创作的材料和工具进行作品形象展现(角色),成为人们能够通过感知器官进行欣赏的作品音乐形象.这个角色具有真情实感的生动性,别具一格的表演性,主导形象的音乐性,分层统一的思想性. 相似文献
5.
对民族声乐表演的情感表达的分析,对民族声乐作品中的歌词、意境、人物、音乐形象的理解、体验、表达进行了论述,以民族歌剧<红珊瑚>中女主角珊妹的唱段"海风阵阵愁煞人"为例,来表达自己的观点,论证民族声乐作品表演中的特殊性. 相似文献
6.
声乐教学中情感表达教育的审美效果就是通过提高演唱者自身的素养,让观众在欣赏的过程中获得美感上的享受.学生只有帮助观众确立起完整的声乐形象,对声乐作品进行情真意切、感人至深的演绎,才能真正成为优秀的演唱者. 相似文献
7.
声乐作品中歌词所包含的内容赋予了旋律准确的音乐形象,准确的音乐形象表达了歌词应有的情绪内涵,因此,深刻准确地理解作品内容是演唱的生命线。将歌词和旋律所要表达的内容和情绪二者进行分析和恰当融合,能使歌词拥有生命,能使旋律拥有灵魂,为作品的整体表达提供依据。 相似文献
8.
美妙的声音依靠的不仅是高超的歌唱技巧、气息控制能力,还需要依靠歌唱者的声乐表演能力、音乐感受能力和艺术创造能力,这就要求教师在进行声乐教学活动时要帮助学生学会分析声乐作品和作者,学会运用音乐语言的表现功能塑造音乐形象,同时结合自身综合表现能力,达到完美体现声乐作品内涵的目的。 相似文献
9.
武静 《黄河之声(科教创新)》2017,(2)
声乐艺术,是一门主要通过人声和语言描绘相结合来抒发情感的综合性音乐表演艺术。优秀的声乐作品往往能够给听众带去感官上的极致审美享受,然而,想要充分将一部声乐作品的意境内涵展现的淋漓尽致,仅仅只凭借演唱者的人声表达的确是远远不够的。在这种情况之下,便渐渐产生了以钢琴演奏作为声乐伴奏的声乐表演形式。到目前为止,声乐钢琴伴奏以其独特的演奏形式广泛的存在于古今中外各种各样的声乐作品当中。声乐钢琴伴奏的存在,不仅使声乐作品的整体感染力得到了充分的增强,同时还使作品的音乐形象变得更加立体饱满起来,对声乐作品的情感传递和演出效果等方面影响巨大,因而逐渐成为了声乐表演中不可或缺的重要组成部分。 相似文献
10.
声乐是一种通过表演的形式,把音乐作品转化为音响,从而实现音乐的审美价值的表演艺术。声乐表演是一门作者、作品、演唱者三位一体的表演艺术。在歌曲创作过程中,词作者和曲作者共同赋予了歌曲的词曲形象,而在表演过程中,演唱者用自己的身体在舞台上做为乐器进行形象展示,使音乐作品转化为现实音响,使听众通过感知器官形象生动的体会作品的音乐形象。 相似文献
11.
丁汀 《重庆第二师范学院学报》2004,17(4):43-45
歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造.它以原创声乐作品词曲所蕴含的情感特质为基调,融汇进个人独有的生活理解和艺术感知,然后通过富有感染力的声乐艺术形象,将原创作品的广度和深度充分地演绎、表现出来. 相似文献
12.
彭昭君 《黄河之声(科教创新)》2016,(2):65-65
将声乐作品进行二度创作的过程就是我们经常所说的声乐演唱。声乐演唱通过对原有作品的理解,来将其进行演绎、诠释,通过二度创作来向人们传递音乐的美感和声乐作品本身所蕴含的意义。所以,如果我们想要更好的将声乐作品进行演绎,就需要在声乐演唱中加强二度创作。 相似文献
13.
张薇 《锦州师范学院学报(哲学社会科学版)》2014,(5):140-142
徐沛东的声乐作品质高量大,在中国乐坛影响长久。他的作品感情真挚、气质典雅、歌词朴素、内涵丰厚,渗透着民族文化的积淀。在他丰富的作品中,钢琴织体是不可缺少的重要组成因素,形象型、性格型、意象型以及综合型等织体形式,展现了声乐作品词曲之外的意境世界。 相似文献
14.
林吟 《黄河之声(科教创新)》2019,(4):61-63
钢琴伴奏在声乐演唱中有不可缺少的重要作用,其原因是它使音乐作品得以完整地展现与升华,更加立体形象的表现了作品的音乐形象和歌词的深刻内涵。富有创造性的钢琴伴奏手法的写作与声乐演唱相辅相成,从多个层次进行烘托、陪衬,提高了声乐演唱的艺术价值。本文对"钢琴伴奏"与"声乐演唱"的三大关系进行探讨,目的使歌曲诠释更到位。 相似文献
15.
《黄河之声(科教创新)》2017,(21)
在声乐作品的二度创作过程中,很多时候会被原作者的思想和曲谱中的文字所束缚,我们既要忠实原作者,同时还要突破自我,完美诠释原作品,本文通过对“音乐形象”的灵活理解和运用阐述了在二度创作过程如何做到在忠实原作者的同时突破曲谱、突破自我。 相似文献
16.
胡静 《辽宁教育学院学报》2009,(2)
歌曲演唱是作者、作品、表演者三位一体的声乐表演艺术。从一首歌曲来说,词作者和曲作者共同创作了词、曲形象(作品形象),而表演者要在舞台上运用自己的身体(含身上的乐器)作为创作的材料和工具进行作品形象展现(角色),成为人们能够通过感知器官进行欣赏的作品音乐形象。这个角色具有真情实感的生动性,别具一格的表演性,主导形象的音乐性,分层统一的思想性。 相似文献
17.
国内外专家一直对声乐方面(小到发声器官,大到演唱作品)都有深入的研究.现在,随着社会的发展,人们素质、生活水平和经济能力的提高,对声乐表演艺术的要求也就越来越高了.也就是说它相应地反映了当时的社会动态和时代精神.笔者在论文中首先写到声乐表演艺术中的基本功,这是声乐表演艺术中必不可少的部分.并从节奏、音准、歌唱的呼吸、发声、咬字与吐字方面来谈的.其次从声乐表演艺术的"精髓"--声情并茂来论.第四,论到声乐表演艺术的舞台形象.最后,谈到歌唱表演者应有的综合素质、文化修养、品德和艺德.总的说,这些方面都是声乐表演艺术中的音乐表现.论文是理论与实践相结合而得出的成果,对声乐表演艺术有一定的指导意义. 相似文献
18.
《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
在声乐作品的二度创作过程中,很多时候会被原作者的思想和曲谱中的文字所束缚,我们既要忠实原作者,同时还要突破自我,完美诠释原作品,本文通过对“音乐形象”的灵活理解和运用阐述了在二度创作过程如何做到在忠实原作者的同时突破曲谱、突破自我。 相似文献
19.
余笃刚 《湖南师范大学社会科学学报》1984,(5)
·1·任何一种艺术形式,都有着独自的表现手段与创造方法。音乐,作为一种声音的艺术,它包括器乐和声乐。就声乐来说,它是以歌声和语言相结合来传达思想感情、表现艺术形象的一种综合性艺术形式。所以,声乐可以说是语言的音乐。在声乐艺术中,音乐的音调本身固然具有一定的表情因素,人们的情绪随着音乐旋律、节奏的起伏变化而产生共鸣,但人们之所以在各种形式的声乐作品中具体领会了作者所表达的形象、情节、思想不能不说是由于语言作用的结果。因为“语言是手段、工具,人们利用它来彼此交际,交流思想,达到互相了解。”通过语言或语言所展示的概念、形象,使人们了解一切客观事物和细微复杂的思想,并使音乐形象所显现的声音内容以及与内容相应的伞部联想领域更明确起来。它不仅体现了一定的艺术形象的思维,并同时通过语言去影响听众。 相似文献
20.
《安徽教育学院学报》1994,(1)
浅谈声乐作品的抽象因素王淑贞人们容易误解，音乐仅仅是模仿，音乐思维就是形象思维，音乐的主题，形象仅由几种具体、客观的因素构成。尤其是声乐作品，由于受歌词影响、限制，更使人注重其具体、形象的一面，常常忽略音响和文字背后的更深层次的东西──抽象的一面。这... 相似文献