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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 31 毫秒
1.
阐述虚拟现实技术应用于表演空间、舞台环境形成的新的表演艺术创作理念,这项技术可以为演员提供新的表演手段与展示,让演员和观众实现新的互动。  相似文献   

2.
角色动画中的动作表演和真人电影一样,都是由演员的动作来传达角色的情绪、行为与个性。进而对故事有进一步的了解。所以动画师就要像真实的演员一样,为我们创作的角色赋予生命,来创作可信的真实。而让角色活起来,这一点就取决于对物体运动时间和间距的把握。  相似文献   

3.
台词,就是表演专业训练未来演员言语技能的一门专业基础课。它包括:语言语音声音基本功训练;语言基本表现手段;语言外部表现技巧以及人物性格化语言等几方面内容。  相似文献   

4.
王梅 《科教文汇》2008,(6):200-201
数码技术介入到电影创作中,电影虚拟演员似乎有取代真人演员之势。虚拟演员越来越生动、逼真,但其发展离不开真人表演。随着虚拟演员的产生和迅速发展,传统的电影表演观念已无法诠释新的表演形态,虚拟表演的概念应该被纳入到新的表演概念之中。  相似文献   

5.
所有的创造都在即兴层面,有的人认为即兴是一种表演,是一种在没有音乐曲谱的情况下自发地进入歌唱或演奏感觉的表演;本文以幼儿表演或制作的三种基本类型,即身体动作表演、演唱、演奏为线索,对幼儿的身体动作即兴、歌曲即兴与演奏即兴分别展开讨论。  相似文献   

6.
《科技风》2017,(13)
本文以一个实拍的微电影为例,介绍了微电影形成的几个过程,首先要选取一个好剧本,本文的剧本来自网络剧本。接下来需要按照演员和场地的条件来修改剧本,主要先将原有剧本中不能实现的部分去掉,然后用可以替换的情节来重新塑造人物,还有要根据现有场地来取景,所以导演在分镜头剧本这步时就要将这些重要修改体现出来。然后就是指导摄影师实拍。指导演员的表演,逐渐形成断片。接下来将这些断片序列通过电脑软件adobe primiere组合起来,然后通过电脑软件adobe after effect将片头和片尾制作出来并加强效果,最后将片头片尾以及花絮组合成一个整序列然后输出,微电影短片就形成了。本微电影是数字媒体和动漫设计专业的学生来表演,为了模拟动画角色的动作和神情,学校开设了动作表演课程和导演基础课程,所以指导演员这块无需太费力。所以这部分在本文没有介绍。本剧本的场景都是在校园内。用到推拉摇移跟等运动镜头和一部分固定的镜头。  相似文献   

7.
李明霞 《黑龙江科技信息》2011,(7):152+167-152,167
儿童舞蹈是由儿童表演或表现儿童生活的舞蹈。它是通过儿童身体动作,儿童的语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段,是集中反映儿童生活,表达儿童情趣的儿童歌舞,是文学、音乐、舞蹈三位一体的综合艺术。  相似文献   

8.
舞蹈表演是一门经典的艺术,它是肢体语言和视觉效果的完美结合。如果说肢体和视觉是舞蹈的外在展现形式,那么情感诉求就是舞蹈表演的内核。舞蹈表演通过肢体语言的不同表现形式来展现演员们的情感诉求。它通过独特的视角向人们传达了表演者真挚的感情和丰富的内心世界。情感是舞蹈的灵魂,将情感融入到舞蹈的创作之中,才能真正赋予舞蹈以生命。成功的舞蹈家们,都是以心为主体,情为动力的。  相似文献   

9.
马连良先生1931年首次提出京剧表演中演员要"真动心",这与当代戏剧表演理论高度吻合。"程式化"是京剧表演的基本语汇,"唱念做打"是戏曲演员塑造人物的手段,大表演语境下,将戏曲创作精义与戏剧表演作对比性考量研究,最终达到相互融合,是当下艺术走向的一个整体趋势。  相似文献   

10.
贺敏奇 《金秋科苑》2008,(24):167-167
杂技表演在中国有着十分悠久的历史,它起源于民间的生活,一直以来,都深受人们的欢迎和喜爱。以前人们观看杂技,谈不上美术设计,主要关注的是杂技的动作技巧和难度,很少留意到演员的舞台服装造型,表演杂技的艺人也只能是在街上摆地摊或在大棚内单纯展示一些简单的肢体技巧的表演。在进入舞台的最初阶段,人们的审美要求仍然是集中在杂技的技巧和难度上。无论是舞台的背景、灯光、音响、服装等,与杂技的表演都没有太大的联系。  相似文献   

11.
杂技表演在中国有着十分悠久的历史,它起源于民间的生活,一直以来,都深受人们的欢迎和喜爱。以前人们观看杂技,谈不上美术设计,主要关注的是杂技的动作技巧和难度,很少留意到演员的舞台服装造型,表演杂技的艺人也只能是在街上摆地摊或在大棚内单纯展示一些简单的肢体技巧的表演。在进入舞台的最初阶段,人们的审美要求仍然是集中在杂技的技巧和难度上。无论是舞台的背景、灯光、音响、服装等,与杂技的表演都没有太大的联系。  相似文献   

12.
广播剧在诸多的文艺形式中,至今之所以占有独立存在的地位,是因为它有着自己鲜明的特点。它不同于电影、电视剧、舞台剧等戏剧的表演形式,它也不同于配音演员。因为它在塑造人物形象,完成剧本中的角色创作时,没有特定的人物生活环境,没有角色造型,没有演员与演员之间感情的相互交流,没有可视的图像,而是面对话筒,在录音间里,用语言来塑造人物,靠语言发展剧情。用音响效果来创造环境气氛,用音乐来烘托情绪。从而形成一种独立的声响艺术,或叫“声响戏剧”。广播剧独到的艺术形式,应对了广播的特点,从而使它成为广播特有的剧目。广播为广播剧提供了无限的表演空间。  相似文献   

13.
1904年,16岁的盖叫天在杭州戏院演出时,不慎折断了左臂。对于武戏演员来说,胳膊和腿的作用不言而喻,腿脚不便,根本没有办法正常演出。但是,盖叫天却坚持不休息,依然登台表演。在台上,他尽量扬长避短,多用脚,少用手,还巧妙地对一些武打动作进行了处理。比如在台上“打飞脚”,标准动作应该是左手拍右脚,但由于他左手受伤,便改为右手拍左脚。  相似文献   

14.
《今日科苑》2010,(5):80-80
据《每日邮报》报道,就像空手道电影中的英雄过招一样,两只秃鹰展开激烈的掠食大战。在一幅图中,一只体型较大秃鹰似乎朝对手的胸脯飞起一脚,片刻就把对手打翻在地。在搏斗中,一只鸟的造型类似80年代的动作片《小子难缠》中男演员拉尔夫·马奇奥表演的著名动作  相似文献   

15.
歌唱艺术的"唱"与"演"是相互联系、相辅相成的,二者缺一不可。我们的演唱中一定要把二者结合起来,使演唱更富有韵味和艺术表现力,一定要坚持"以唱为主,表演为辅,动作要少而精"的原则,演员的演唱要神贯始终,才能将心中所想最终转化为感人的眼中所见,口中所唱。  相似文献   

16.
浅谈"武场"     
武场是戏曲乐队的重要组成部分,节奏鲜明,帮助演员准确表演人物情绪,烘托和渲染舞台气氛,演员在台匕表演,不论你是生、旦、净、末、丑,还好似狮子、老虎、狗,不论你是唱、念、做、打、舞,都离不开打击乐、武场.有了武场的伴奏,才称之为戏曲.戏曲的表演才有节奏性,才更有艺术感染力.  相似文献   

17.
武场是戏曲乐队的重要妞成部分,节奏鲜明,帮助演员准确表演人物情绪,烘托和渲染舞台气氛,演员在台上表演,不论你是生、旦、净、末、丑,还好似狮子、老虎、狗、不论你是唱、念、做、打、舞,都离不开打击乐、武场。有了武场的伴奏,才称之为戏曲。戏曲的表演才有节奏性,才更有艺术感染力。  相似文献   

18.
吴蓓蓓 《科教文汇》2008,(29):192-192
声乐是借助于歌唱性的语言动作与形体动作来创造和展示艺术形象的一门舞台表演艺术,歌唱者不仅需要具备娴熟的歌唱技巧和充沛的歌唱情感,更需要具备过硬的心理素质。文章主要阐述了心理因素在声乐表演和教学过程中的重要性,以及产生不良心理因素的主要原因及调整对策,强调了心理因素是影响演唱者水平发挥的关键性因素。  相似文献   

19.
从十九世纪开始,现当代的欧美戏剧工作者在进行剧场改革时,无不从如何引导观众的参与意识着手。从传统的镜框式舞台到消融了舞台与观众席之别,再到泯灭演员与观众之分的先锋戏剧试验,观众的身份由观剧者变为"隐性"的演员,甚至变为自觉表演的演员,其参与意识得到了充分的发挥。但也应注意演员的演技与剧本的质量、剧场环境能否与相关的各种因素共同创造一种和谐的气氛、剧场环境要有节制地营造舞台幻觉等问题。同时,本文认为那些没有观众与演员之别的戏剧,已经沦为一种带有戏剧性的集体娱乐活动。  相似文献   

20.
郭娜 《科教文汇》2008,(20):237-238
从十九世纪开始,现当代的欧美戏剧工作者在进行剧场改革时,无不从如何引导观众的参与意识着手。从传统的镜框式舞台到消融了舞台与观众席之别,再到泯灭演员与观众之分的先锋戏剧试验,观众的身份由现剧者变为“隐性”的演员,甚至变为自觉表演的演员,其参与意识得到了充分的发挥。但也应注意演员的演技与剧本的质量、剧场环境能否与相关的各种因素共同创造一种和谐的气氛、剧场环境要有节制地营造舞台幻觉等问题。同时,本文认为那些没有观众与演员之别的戏剧,已经沦为一种带有戏剧性的集体娱乐活动。  相似文献   

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