共查询到20条相似文献，搜索用时 171 毫秒
1.
2.
3.
4.
新浪潮的缘起缘灭
法国巴黎自欧洲资产阶级革命以来,一直是以世界文化和艺术的中心而自居,法国人也是以激情和浪漫闻名于世。电影艺术的两位开山鼻祖卢米埃尔和梅里爱都是法国人,所以在现代主义电影思潮中法国艺术家表现得比其他人更有特色、更激进、更浪漫。20世纪20年代风行欧洲影坛的先锋派电影即以巴黎为中心。20世纪30年代法国出现了用人性和人道主义思想去表现下层小人物的命运和他们与社会抗争的影片。这类影片内容真实、情节动人,常常含有一种“淡淡的哀愁”,有一定的戏剧感染力,这类影片被称为“诗意现实主义”。第二次世界大战期间,雷诺阿等一批优秀导演为了躲避战火去好莱坞工作。战后较长一段时间,法国电影界在好莱坞的强烈竞争和意大利电影的巨大影响面前,只满足于对原有传统的沿袭,在内容形式和生产体制上都没有什么新的突破。 相似文献
5.
《贫民窟的百万富翁》——十大关键词讲述现实与宿命 总被引：1，自引：0，他引：1
电影《贫民窟的百万富翁》在第11届英国独立电影奖、第66届金球奖上大获全胜,稍后又将第81届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳改编剧本、最佳配乐、最佳音响效果、最佳歌曲、最佳电影剪辑等8项大奖收入囊中。故事发生在印度,导演则是英国本土独立电影导演丹尼·保尔。好莱坞式的流畅叙事,悬念从生、惊心动魄的讲故事方法;美国式的浪漫和光明、童话气质; 相似文献
6.
从《英雄》开始，“大片”不再是好莱坞电影的专有名词了。一部分投资、制作、导演、演员阵容均上一定规模的国产电影，也被冠以“国产大片”的头衔，且市场对其热情丝毫不比好莱坞影片差，这让院线和铁心要把电影往“大”了整的导演及制片公司“窃喜”。2005年底，《无极》1．9亿的票房更加奠定国产电影暂时不可扭转的“大片”方向。[编按] 相似文献
7.
8.
好莱坞当红女导演、制作人、编剧南希·麦尔斯1949年出生于宾夕法尼亚州,父亲是商人,母亲是设计师。麦尔斯对不同题材的电影处理得游刃有余,无论是离婚男女,还是老少配,无怪乎有人称她为"爱情专家"。事实上,麦尔斯本人的婚姻并不幸福,1980年她与同是导演、制片、编剧的查尔斯·谢尔结婚,他们有两个女儿。然而电影上都有一定造诣并合作了多部电影的两人却在1999年分手。这段婚 相似文献
9.
"后好莱坞时代"的韩国电影 总被引：1，自引：0，他引：1
将近一个世纪以来，好莱坞以强劲的势力侵蚀着世界电影版图，然而自上世纪90年代以来，我们惊喜地看到了亚洲电影的崛起，它在好莱坞电影的夹缝中求生存，与好莱坞并置于亚洲空间，并建立了自己的电影美学。在90年代出现的、被称为“后好莱坞时代”的电影的这股亚洲电影新潮流中，韩国电影就是具有典型的“后好莱坞”气质的一支劲旅，因为它是在好莱坞的全面围攻下进行的一种电影行为，不单单是在艺术领域内备受瞩目， 相似文献
10.
从某种意义上来说,梦工厂出产的《尘雾家园》不像是一部好莱坞影片。好莱坞电影往往不会给人以遗憾的结局,而这部影片有太强的悲剧因素,给人以过于沉重和悲怆的感觉。自2000年的《黑暗中的舞者》之后,还很难有一部影片像这样让人感到窒息似地难过。影片的导演,原籍前苏联的瓦迪姆·佩尔曼曾是一位出色的商业广告导演,该片是其第一部电影作品。他非常注意情绪的酝酿与积累,使用对比蒙太奇等镜头语言,营造氛围,影片一波未平一波又起,越来越多的人物被卷入其中,而矛盾冲突也呈螺旋式上升状态,将悲剧推向一个又一个高潮。 情节环扣,矛盾步步… 相似文献
11.
有个被视为是电影界巨擘、传奇导演的老爸;母亲是优秀的纪录片导演兼作家;哥哥是音乐影带及电影导演;前夫是被好莱坞誉为最有前途的鬼才导演;表哥(尼古拉斯·凯奇)是奥斯卡影帝,这座家族电影名人堂,现在又增加了一位获奥斯卡最佳原创剧本奖的女导演:苏菲亚·科波拉。苏菲亚·科波拉是谁你可能不知道,但她的姓“科波拉”可是如雷贯耳。身为《教父》大导演法兰西斯·科波拉的独生女,今年33 岁的苏菲亚,靠着自编自导的低成本独立制片《迷失东京》,此前已获得多项影评人协会大奖肯定、本届金球奖音乐喜剧类最佳影片、最佳编剧、最佳男主角… 相似文献
12.
捷克新浪潮中“可怕的孩子”杨·南曼奇的新作《与母亲深夜长谈》是一部卡夫卡式的自传体电影,但这不是一部用来“看”的电影,而是一部需要用心来感受的电影。导演说,影片灵感源自卡夫卡的《致父亲》,此言绝对不假——影片抛弃了传统的表现手法和叙事方式,没有按照时间的先后顺 相似文献
13.
14.
15.
<正>1993年,一部在电影史上具有里程碑意义的影片诞生,这便是斯皮尔伯格导演的《侏罗纪公园》。电影上映后产生了巨大轰动,天文数字的票房收入和如潮的好评,使这部极具商业价值的恐龙大片成为好莱坞力捧的系列作品。1995年,斯皮尔伯格再次操刀重演恐龙神话,《侏罗纪公园2》又一次大获成功。两部恐龙题材电影成功的背后,离不开令人震撼的电脑特效,使观众对史前恐龙的脑海想象转化为具体可感的逼真形象;更离不开小说文本中所体现的深度思考,即人文关怀与理性批判。 相似文献
16.
17.
第一次知道王光利是９年前，那时他还不算专业导演，凭借对电影的一腔热情，他拍着那些充满探索的实验影片。后来断断续续知道他的某部作品得了国际上的奖，却一直也没有找来看看。２００１年一部叫《横竖横》的影片使王光利被观众真正地熟知了。这位从未受过电影专业训练的导演竟然是用一种非常态的方式拍摄了一部非常态的影片。 《横竖横》在下述几方面都创下国产影片纪录。首先，其投资只８０万元人民币，创近年上海电影制片厂投资最低纪录；其次，该片可谓中国第一部完全真实的“真实电影”，影片是由真正的下岗职工演自己的生活；再者，除了对“演电影”一无所知的６位下岗职工外，影片没有聘专业演员；整个拍片过程完全采用实景拍摄，省去了布景、灯光、道具、服装，不使用轨道车、升降机、稳定器，大部分镜头是肩扛摄影机完成的，摄制组只保留了导演、摄影和录音３个人，仅１２天就完成了拍摄。影片中没有特别创作的音乐，只选择性地保国了客观音乐；人物对白完全采用上海方言，这一切都构成了影片强烈的纪实风格。 拍片时，“演员”不用看剧本，不用背台词，也不知道每天将拍摄哪些镜头，早上由导演筒要地说明要拍摄的场景，“演员”只要回忆当初发生的事情．寻找回到过去的感觉，进人状态后便... 相似文献
18.
电影作为一种艺术形式，经历了一百多年的发展，形成如今独特的景观，它综合多种艺术形式从而在时间和空间上展现其魅力所在。然而随着上世纪60年代末法国新浪潮的发展，由《电影手册》诸多编辑提出的“作者论”强调了电影创作中导演对艺术形成起到的重要作用，电影的风格形式和主题内涵便和导演的作者身份联系起来，由此导演这个职业属性具备了艺术家的特质，而不仅仅是电影产业中的简单的从业人员。当导演对其作品具有很高的把握能力，或者能够在个人创作和制片商要求的矛盾中形成某种平衡，那么他便可以向作品浸注个人风格并表达内在思想和人文关怀。此外，根据导演的个人经历和其所在的社会背景，其电影作品势必呈现出与其周遭环境、地缘政治、社会历史相关的种种内在。 相似文献
19.
名电影导演张艺谋自2001年春节时便放下主业不干，每日认认真真到中央芭蕾舞团执导芭蕾舞．这一反常举动引得京城业内人士争相议论。 相似文献
20.
很少有一部电影会拥有这么多的名字,由英国导演、编剧、摄影师及制片人克里斯托弗·诺兰编剧、导演的美国影片《盗梦空间》,本名《奠基》（Inception）, 相似文献