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1.
郭洁 《黄河之声(科教创新)》2016,(11):36-37
音阶、和弦、琶音是钢琴学习中最重要的基本功。根据键盘特点和指法规律,将音阶、和弦、琶音按规律分类,形成辐射式学习,不但事半功倍,而且使音阶、和弦、琶音的学习变得简单而有趣。 相似文献
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<正>一、音阶﹑琶音音阶和琶音的训练是比较枯燥且乏味的,往往不易"立见成效",但因为钢琴演奏本身要求的技艺性很强,所以在整个学习过程中就要进行长期和大量的琶音与音阶训练。如果一个钢琴学习者缺乏这种持续而又扎实的基本功训练的话,当他们开始跨入学习中级程度后不久就会感觉很吃力,无法再取得更大的进步。由此可见,要弹好乐曲的前提是先打好基础,把音阶和琶音等基本功练好。要达到事半功倍的效果就要遵循科学有效的方法,有针对性地对音阶和琶音进行练习是 相似文献
3.
白佐莲 《晋中师范专科学校学报》2000,17(1):39-42
基本功的训练是弹出好听声音的基石。本文对基本功训练中的日常五指练习，针对性的特殊练习(双音、和弦、保留音、同音反复、大指转位练习等)，常规的音阶、琶音、和弦和分解和弦的连接及转位等，提供了针对性的方法。 相似文献
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在李斯特12首超技练习曲中,音阶是所有演奏法的基本,是李斯特演奏技巧中最重要的一部分;跟音阶一样,分解和弦也是演奏技巧的根本;双音与和弦的洪水式使用法,不仅能引发华丽的效果,同时也不会使音的流泻变得很暧昧;八度音奏法与断奏,也是李斯特卓越的钢琴演奏技巧中不可或缺的一部分。 相似文献
8.
庄庆春 《辽宁师专学报(社会科学版)》2007,(3):91-92
本文通过对钢琴演奏中音阶、琶音、双音等基本技术的详细论述,证明了只要坚持基本技术练习,必定会对学琴者的演奏水平起到促进和提高的作用。 相似文献
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在钢琴教学中,音阶、琶音、和弦作为钢琴基本技巧练习对学生来说是非常必要的,因为通过这些练习,学生才能掌握那些基本规律。 相似文献
10.
对钢琴学习中音阶琶音重要性作了阐述.着重讨论了音阶琶音训练中的要点和难点,并列举了对应的解决方法. 相似文献
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钢琴演奏是一门技术性很强的学科,其知识丰富,技巧灵活。这就要求在主观上要有科学的,有效的练习方法。本文从指法、音阶、琶音这三个方面来论述钢琴演奏的方法与技巧。 相似文献
12.
崔丽君 《海南广播电视大学学报》2005,6(1):74-75
在钢琴教学中，音阶、琶音的训练是学习钢琴的基础，对完整、准确地表现钢琴作品，提高演奏技巧起着至关重要的作用。要想弹奏好音阶、琶音，必须掌握正确的弹奏方法，关键要了解二十四个大小调音阶、琶音的结构，学会弹奏的基本要领，遵循指法规律，由易到难、由慢到快、循序渐进地练习。 相似文献
13.
日本当代著名钢琴教育家北野健次把钢琴的基础训练比作“植物的成长,一定是先长根部,再长枝干,使树叶繁茂”。又如同建筑“必须把基础打得很牢”。北野先生所言是中肯的,其道理显而易见。钢琴的基础训练,即我们通常所说的弹奏技巧的训练。包括五指训练以及音阶、和弦、琶音等基 相似文献
14.
钢琴的演奏技法可谓繁多复杂,绚丽多彩。在这里谈三种常见的演奏技法——音阶、半音阶和琶音。它们是钢琴演奏技法中最基本的弹奏方式,也是连奏的基础和声音连接的必然方式,并且是钢琴众多技法中的核心技术,它能使音乐更加优美流畅。文章旨在让人们更多地了解钢琴,了解三大弹奏方法在钢琴演奏技法中的作用,从而使这三种技术更好地得到运用。 相似文献
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钢琴的基本练习,即音阶、琶音、和弦、八度等钢琴基本技术的练习,无论是对专业还是业余:是对刚入门的初学者还是有一定弹奏水平的学生,都是必不可少的。大多数钢琴教材以及钢琴考级的基本练习,都是按照关系大小调进行的,即一个大调和其下方小三度的小调,如C大调和a小调。只有在《拜厄钢琴基础教程》的最后几页,才有按照同主音大小调顺序排列的二十四个大小调的音阶 相似文献
16.
在钢琴教学过程中,许多学生往往只是关注演奏效果的好坏而忽视基本功训练。但就笔者多年教学实践来看,基本功训练实际是最关键的。本文重点介绍如何通过音阶和琶音的训练达到提高演奏技巧和演奏水平的目的。 相似文献
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储良卿 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》1998,(2)
<正> 一、重视钢琴基本功的训练 师范院校音乐专业的学生,学习钢琴由于起点低,入学前几乎没有接触过钢琴(除极少数是钢琴专业外),而且年龄偏大,大多在二十岁左右,基本上是从成人才开始接触钢琴的,其音乐知识、素质以及生理条件等方面都存在着很大的差异。因此在教学中首先要让学生掌握正确的手型和触键。加强五指练习是主要任务,同时,音阶、琶音、和弦、八度以及踏板等练 相似文献
18.
蔡俊超 《无锡教育学院学报》1997,(4)
钢琴演奏技术的发展与音乐风格的发展有着密切联系.在拨弦古钢琴时期.由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量.演奏方法上则以手指动作为主.十八世纪末十九世纪初.拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所代替.随着钢琴结构的改进,音量的增强和音域的扩大.钢琴演奏技术也由以手指运动为主的音阶、琶音发展到双音、八度、和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术.要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始,成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直至全身整体运动的结合.音乐是一种表演艺术.音乐表现是以表现音乐的发生和运动、表现音乐的各种不同组合为基础的.美妙生动的发音是音乐表现力的基本要素,是演奏者通间最高艺术境界的重要条件.不言而喻,没有优美动听的声音.再好的乐曲、多么熟练地技巧也难以收到好的效果.因此.研究发音的质量,研究钢琴的触键技巧是钢琴演奏的最基本而又最重要的课题之一.然而,一味追求快速、华丽、响亮的音响效果而忽略声音的训练.不重视研究丰富多彩的力度变化和音色变化的现象在学生中是屡见不鲜的,他们的演奏使音乐千篇一律,缺乏感染力.为此,本文拟就钢琴发音的关健因素.触键方法的某些问题加以探讨,希望对钢琴演奏与教学有所收益. 相似文献
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万桂芬 《宿州教育学院学报》2003,6(1):112-112,117
我国师范音乐专业钢琴教育的目标,是使我们将来的中小学音乐教育工作者具有较好的钢琴伴奏技术并兼备基本的钢琴教学能力,具有良好的音乐修养和审美判断能力。实践也告诉我们,从事基础音乐教育的教师应具备以下三个方面的钢琴知识、技能技巧:第一,熟悉键盘,能熟练弹奏常用大小调音阶琶音,常用和弦及其转位,具备较好的视奏能力。第二,能运用简易和声和伴奏手法为歌曲和其他器乐小品进行即兴配弹伴奏,具备常用调的移调弹奏能力。第三,具有一定程度的钢琴弹奏水平和音乐鉴赏力。 相似文献