共查询到20条相似文献，搜索用时 292 毫秒
1.
窦玉英 《承德职业学院学报》2003,8(2):16-17
音乐创作可以分为声乐作品创作与器乐作品创作两大类.声乐作品中的独唱歌曲是音乐与文学相结合的产物,它通过演唱者的声音技巧,演唱作品时所表达的情绪来感染、影响欣赏者而成为声乐表现形式.演唱者所获得的引人入胜、扣人心弦、动人肺腑、令人难忘的艺术效果,实际上就是对歌曲的"二度"创作过程. 相似文献
2.
轻声唱法既是一种声音训练方法,也是声乐作品艺术表现手段。在阐释轻声唱法涵义和特征的基础上,论述了其在声乐训练中对于心理与生理的调节作用。它能够使大多数声乐学习者较快掌握头腔共鸣的技巧,扩展音域,使嗓音逐步向全声发展。通过轻声唱法的训练,可增强演唱者对于作品的表现和驾驭能力。 相似文献
3.
李礼 《佳木斯职业学院学报》2024,(1):64-66
在音乐表演艺术中,民族声乐是特定的表演形式之一,而且具备着专业性强的特点。这是一门独立且具备着个性化的音乐学科,只有当学生掌握扎实的表演技巧,并了解作品故事的梗概,掌握作品情感的表达时,才能实现将背后的民族文化内容深深地挖掘出来,这样在表演的过程中,才会有好的艺术效果。在教学中,多元化的教学形式有利于学生的全面发展,更有利于提高学生的专业素养,而戏曲表演技巧的使用最为常见,也是与民族声乐演唱能够完美融合的一种方法。 相似文献
4.
尚璇 《济宁师范专科学校学报》2007,28(6):98-99
声乐艺术属于一种舞台表演艺术,是集技术性、艺术性、知识性、系统性为一体的学科.教师在训练学生发声技巧的同时,更要帮助学生深刻理解作品的真正内涵.把握作品风格,注重培养学生的艺术创造能力,把声音技巧与艺术创造相结合, 将声乐作品的精神内涵用声情并茂的歌声呈现给听众,达到歌唱艺术的真正意义. 相似文献
5.
《齐鲁师范学院学报》2017,(3):150-156
美感思维是一切艺术教育的始发点,作为听觉艺术的声乐,无论表演或教学,对演唱版本进行比较研究,从不同歌唱家演绎同一作品时所表现出来的对相同音乐作品的共性认识和个性化的二度创作中了解作品及演唱者的风格,通过对比四位不同时期著名女高音歌唱家的演唱,揭示其表演美学观念的合理差异,以期强化对美感思维作用的认知。 相似文献
6.
胡晓娟 《长春教育学院学报》2014,(17):67-68
声乐是一门歌唱艺术,包括语言、歌唱、创作、舞台等方面的表演。作为音乐的重要内容,声乐能够提高公众的审美观、审美情趣。对学习声乐者而言,学习声乐包含学习声乐基础和声乐技巧的过程。本研究分别分析了声乐基础训练和声乐技巧训练,并对在歌唱训练过程中正确认识两者的关系进行了探讨。 相似文献
7.
谢建伟 《长春教育学院学报》2013,(18):102+104
声乐艺术是一门技术性很强的学科,声乐课程教学包括很多的歌唱技巧和发音技巧,包含很多的音乐知识、音乐表演技巧。众所周知,声乐技巧的教学中虚假嗓音技巧教学是一个很重要的部分,在民乐中的应用很广泛,是音乐学生学习的一个重要内容。本文从虚假嗓音的定义、虚假嗓音发声的技巧、虚假嗓音发声需要注意的问题以及虚假嗓音技巧在教学的应用来进行探讨,方便学生了解学习虚假嗓音技巧的重要性,更好地掌握虚假嗓音的发声技巧和不同的演唱风格。 相似文献
8.
《湖北函授大学学报》2015,(15):134-135
美声演唱是在声乐中占有重要地位的一种唱法,要想取得优美动人的演唱效果,既要掌握高超的演唱技巧,又要恰当地把握和表达作品蕴含的情感。本文总结了美声演唱的主要技巧,并提出了进行情感处理的有效方法。 相似文献
9.
张婷 《湖北函授大学学报》2013,26(7):163-164
在声乐演唱中演唱者往往比较重视歌唱的技能、技巧,重视生理因素,却容易轻视理论、忽视心理因素,缺乏专业的心理支持。本文主要分析声乐演唱中应该注意的心理因素,提出一些提高心理技能的基本方法和途径。 相似文献
10.
米志毅 《黑龙江生态工程职业学院学报》2014,(2):116-117
歌唱者要想很好地掌握声乐技巧和充分表达出音乐情感方式,就必须有良好的歌唱心理,因为心理状态对声乐有着十分重要意义。情绪、性格对学习和歌唱表演有直接影响。在分析心理对歌唱的影响基础上,提出声乐教学中培养学生良好歌唱心理素质的方法。 相似文献
11.
张快彩 《长春教育学院学报》2013,(2):112-113
声乐表演是以歌声为主的音乐表演艺术形式。对于声乐表演者来讲,演唱过程实际上就是把自己身体的有关器官作为乐器,按照生理机能的运动规律,协调呼吸器官、发声器官、共鸣器官、吐字器官,进行声乐作品二度表演和创作的过程。在这个过程中,舞台实践是决定演唱成功与否的重要环节。本文在阐述舞台实践重要性的基础上,探讨了如何充分利用舞台实践,促进声乐表演人才的培养。 相似文献
12.
王彬 《大同职业技术学院学报》2001,(2)
声乐是一门抽象的、不同于其他学科的艺术,由于人声音生来各式各样,音色和音质也千差万别,因此能产生不同的演唱效果,逐步形成演唱风格。要想唱好一首作品,是需要多方面的条件才能达到,较好的声音固然重要,而音乐修养同样也是声乐学习的一重要环节,与声乐技巧有同等重要的地位,并直接影响着歌唱者的艺术表现。 相似文献
13.
胡东冶 《吉林省教育学院学报》2010,(1)
舒曼(1810—1856),十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,浪漫主义音乐成熟时期的代表之一。其创作的艺术歌曲极为重视音乐与诗歌的关系,使得浪漫主义的诗歌得到了最好的解读。舒曼艺术歌曲是一种极为严谨的声乐艺术形式,通过学习演唱舒曼艺术歌曲不仅使声乐演唱者获得演唱方法和技巧,更重要的是增强了演唱者的音乐修养。 相似文献
14.
范娟 《长春教育学院学报》2012,28(3):116-117
歌唱是声与情的展示,只有在歌唱中融入丰富的情感,才能俘获听众的心。在声乐教学中,声乐技巧和情感表达是不可缺少的两个因素,二者结合起来,才能创造出真正有意义、有价值的音乐作品。对于很多歌唱者来说,有情未必能够传情,在歌唱的过程中传达情感是需要歌唱者具备一定的技术条件的。在声乐教学中,研究声乐技巧与情感表达之间的关系,让学习者能够用正确的发声技巧来表达情感,才能表达出有内涵的声乐作品。在本文中,笔者将就声乐技巧与情感表达之间的关系进行论述。 相似文献
15.
张荣家 《天水师范学院学报》2013,(5):113-115
歌词是创作者情感体验与精神追求的结晶.成功的声乐表演除了要熟练运用演唱技巧,还必须准确理解歌词的内涵,通过对歌词意象与意境的叠加,对歌词符号性语言的还原,以及对歌词中情感基调的理解全面把握歌词蕴含的情感,以自己对歌词情感的艺术表达引起听众的共鸣. 相似文献
16.
张晓琳 《吕梁教育学院学报》2008,(1)
声乐教育是人类将声乐审美观念以及歌唱的内容、形式、技术、创作的方法延续下去的活动,是人类文明传承的重要组成部分。以往我们的声乐教育过分强调声音、技巧,忽视了对学生人文素质的培养,对音乐作品中深厚的文化底蕴没能深入挖掘,从而削弱了学生对声乐作品的艺术表现力。笔者在声乐教学中试将得意忘象这一美学理论引入课堂,用实践证明其合理性与可行性。 相似文献
17.
《湖北函授大学学报》2020,(10)
我国的传统音乐在漫漫历史长河中经过不断沉淀与积累,流传下来了不少优秀的作品被后人所传承并发展下去。声乐这门课程是高职院校培养学生声乐演唱技巧、声乐教学能力和音乐表现力的有效途径,是音乐教育人才必备的主要基本功。但学院派的声乐教学体系来源于欧洲,这就导致了高职院校在教授声乐课程时忽略了我国传统音乐的融入,如何更好地将传统音乐应用到高职院校声乐教学中来,成了一项亟待解决的重要课题。 相似文献
18.
19.
"咽音"作为一种声乐歌唱的技巧,起源于古代意大利。歌唱家们为了发展歌唱能力,不断地在声乐实践中对"咽音"的技巧进行摸索,并且以口传心教的方式使其流传至今。恰到好处地使用这种嗓音训练方法,可以丰富歌者的声音色彩,使声乐作品更具有表现力,以达到更好的演唱效果。以声乐教育家林俊卿"咽音"歌唱理论的内涵为基础,对其理论的创新价值进行思考,可总结出"咽音"练声法在声乐教学中的实践方法。 相似文献
20.
延晓丽 《吕梁教育学院学报》2011,(3):134-136
声乐艺术是由音乐与语言完关结合的产物。语言是声乐的重要组成部分,我国早有“语言是歌之本”之说,歌唱的语言可以说是声乐的灵魂。在声乐训练中,重视咬字吐字、提高语言修养、把握语言自身的特点对于完美表达声乐作品具有重要意义。其中在咬字吐字中,我们还应该掌握它的规律、技巧以及情感的表达。 相似文献