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1.
宋生贵 《广播电视大学学报》2004,(3):89-93
从精神的自由性与独立性而言，艺术批评与艺术创作是相一致的，但其思维方式与实践形式则又是有差异的。艺术批评是以艺术作品及艺术活动为起点，通过对艺术作品及艺术活动的切实感受与体验，既而进行分析和判断，以理性思维为主并关系到结论的形成。在艺术批评实践中，因批评家认识艺术的视角、观念不同，并依据相关知识背景与理论体系及评价标准而形成不同的批评模式。艺术批评在中国当代实现模式转化的大背景主要是市场经济条件。市场经济影响下的中国当代艺术批评模式的转换与发展有三方面的体现。 相似文献
2.
我国农村公共产品供给不足直接原因是投入资金不足,但其根本原因是农村公共产品供给的制度供给不足所致,因而我们在建立社会主义新农村的过程中,必须进行相应的制度变迁才能改善农村公共产品普遍短缺的现状. 相似文献
3.
白少玉 《五邑大学学报(社会科学版)》2003,5(3):29-31
艺术真实包含两个相互联系但又有很大差别的层面：外指层面和内指层面。前者指涉作品反映现实的准确性，后者指涉作品内在语境的合理性。从不同的层面解读作品，会得出很不相同的结论。在批评实践中，要根据作品实际进行具体分析。 相似文献
4.
陈颂东 《华中科技大学学报(社会科学版)》2006,20(2):37-42
城乡公共产品筹资制度的差别是城乡发展不协调的重要原因。城市公共产品由制度内财政提供,农村公共产品由制度内外财政提供。这是我国执行城市偏向的经济发展战略和扭曲的财政、行政管理体制运行的结果。改变城市偏向的经济发展战略,改革政治经济体制,方能建立城乡统一的公共产品筹资制度。 相似文献
5.
艺术具有时代性。雕塑艺术发展到今天同样存在时代性,而我们的雕塑教学是建立在当代艺术蓬勃发展的大背景之下的,教学的重点也应放在学生对当代艺术的理解以及推动志趣的培养上。教学应在一个思考的环境下展开,学生能在这个环境中获得的不仅仅是专业知识和技能,更重要的是面对艺术人生的自信和对艺术的理解以及对自身的艺术发展的独立思考能力的培养。 相似文献
6.
公共艺术这种艺术类型在20世纪末期传入我国,是艺术介入建筑、景观等空间,在材料、当代审美潮流支撑下的一种综合性艺术现象,集中体现着当代艺术和科技发展的交叉融合状态,在世界范围内得到了广泛发展。近些年来,国内大中城市发展迅速,不断兴建的公共广场、步行街等场所不再仅仅注重社会功能的完善,而是越来越强调人文和艺术的内涵表现。 相似文献
7.
《四川师范大学学报(社会科学版)》2016,(3):80-86
高争议度和高关注度并存于当代艺术中,而"大众—艺术—媒介"之间的张力也内在于大众媒体的当代艺术报道中。"当代艺术"报道因当代艺术本身的特质和争议性,用泛泛的新闻价值、新闻规范和新闻道德标准去约束和要求这一特殊的报道领域,可能很难奏效。增强对这一报道领域的理解和深入探究,也许并不能消除争议,但或可促使大众媒体的当代艺术报道以更加自觉和自省的公共性意识去呈现当代艺术。 相似文献
8.
公共教育制度的建立是现代教制度产生的一个重要标志。20世纪有关公共教育制度起源问题的讨论先后产生了三种理论：自由论、修正论和后修正论。本文介绍这三种理论的主要代表人物的主要现点，并作简要评析。从中也可以看出历史因果关系的复杂性和历史研究的重要意义。 相似文献
9.
马晓平 《淮北师范大学学报》2018,(1):55-59
发达国家在政府购买公共体育服务方面的制度经验主要包括价值理念和制度建设两个方面.借鉴发达国家经验,要促进我国政府购买公共体育服务发展:一是价值理念必须符合我国现实;二是要不断进行财政体制改革;三是要通过制度建设,保证不同购买主体能够公平地参与到政府购买公共体育服务的过程;四是要加强引导,吸引市场和社会力量积极参与政府购买公共体育服务;五是要加强监管;六是尽快建立符合我国国情的政府购买公共体育服务评价体系. 相似文献
10.
冯知军 《黄河之声(科教创新)》2011,(4):46-47
在东西方的艺术发展中,都不同程度的将艺术定位于意识形态的反映或表现,而且也在相当长的时间里制约着艺术的走向.但随着后现代主义的来临,大众文化的兴起,艺术也开始跳出工具的枷锁,走上了自足、自娱的道路.本文就从意识形态与大众文化的不同视野开始,追手中国当代艺术的发展,进而提出对当代艺术批评的反思. 相似文献
11.
The Perfect Marriage? – Language and Art Criticism in the Hong Kong Public Examination Context 
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下载免费PDF全文 Art education in Hong Kong has undergone various changes in response to educational reform. In art assessment, a major change in the Hong Kong New Senior Secondary (NSS) Curriculum is the inclusion of art criticism as a compulsory component of the new public examination. Assessing students’ abilities to interpret art in an art criticism public examination context is a critical issue in Hong Kong because the new senior secondary curriculum and assessment has brought attention to the role of written language in the art examination paper. This means the examination assesses not only students’ abilities to interpret art, but also their language abilities required to respond to art in written form. Since this new mode of assessment of art criticism has been published a number of issues have appeared. Recent studies show that teachers and students perceive this development negatively and they believe that the written format will assess students’ written language abilities rather than their critical abilities. These findings challenge the justification of the new art assessment policy and raise questions about the role of written language in responding to art. This article aims to raise the issue of the marriage between language and art criticism in the Hong Kong public examination context. It argues and examines the relationship of language to art interpretation, reasoning in the assessment, and issues in the public art criticism examination context. The issues addressed in this article provide opportunities for researchers and policy makers to reconsider and refine the new form of examination. 相似文献
12.
宗白华在中国古典艺术批评理论的启发下,将生命本体的美学观念运用于现代艺术的解读,建立了“生机主义”的现代批评理论话语模式,开辟了生命意象批评与境界体验批评的方法,并具体展现在对中国现代诗画及西方现代艺术的批评实践中.宗白华以其批评思想、批评实践以及批评史研究这三个维度建构了现代“艺术批评学”.宗白华的艺术批评学在一定程度上有效规避了中国现代艺术批评“唯西方是从”的方法论缺陷,并对当代中国艺术批评学和批评史产生了深远的影响. 相似文献
13.
Dorit Barchana‐Lorand 《The International Journal of Art & Design Education》2015,34(2):169-179
Herbert Read's Education through Art (henceforth ETA) is a pioneering attempt to provide empirical evidence for the need for art in the public school system. Rooting for art education, Read applies the conclusions of the newly evolving psychological research to his thesis on education, which he holds to be a contemporary revival of Plato's educational theory. Psychological research proves, Read believes, that art is required for the healthy cognitive and emotional development of the child, thereby creating a stable and productive society. ‘Education through art’ nurtures each individual's potential, so that every professional direction one would later take would be ‘art'. Since its publication in 1943, art‐education enthusiasts seem to hold that Read was on the right track, but that ETA suffers from a lack of evidence – a mere technicality that can be amended when research advances. Contrariwise, I argue that Read's thesis is inherently problematic, rather than empirically inaccurate. Psychological research may never suffice for the justification of art education, if ‘art education’ is both substituted for ‘creativity’ and expected to produce testable – immediate and quantifiable – results. My interest is not only in Read's theory per se, but in this form of justification. To wit, the discussion examines ETA as a case study in the empirical justification of art education. 相似文献
14.
Marina Biryukova 《The International Journal of Art & Design Education》2019,38(1):207-223
This article analyses the problem of reception and interpretation of contemporary art exhibition in the context of Besucherschule (Visitors’ School) invented by Bazon Brock: German philosopher, art historian and a follower of Theodor Adorno. He implemented this practice for the first time on documenta 4 in Kassel (1968) and organised such schools of reception until documenta 9 (1992). The aim of the Visitors’ School was to explain works of contemporary art on display to the public. Brock understood this process as ‘mediation’ in aesthetic education, arguing that dependence on theory was no less problematic for contemporary art perception than the lack of traditional art form. The main symbolic task of art – ‘claim for reality’, was demonstrated by Brock in two ideas: ‘new image‐war’ and ‘speaking image’. 相似文献
15.
陈吉猛 《四川师范大学学报(社会科学版)》2003,30(2):70-75
伽达默尔对海德格尔的艺术真理学说进行解释学的重构，通过审美意识批判提出理解的真理，并以之作为艺术理论的立足点。伽达默尔指出：康德的审美趣味、席勒的审美王国、哈曼的审美感知、尧斯的审美经验将纯粹的审美意识作为艺术理论的立足点，否弃艺术的作为理解的认识的真理功能，显示了美学对于艺术理论的局限性。伽达默尔的这一批判对我国当代学理论建设和发展极具启迪意义。 相似文献
16.
高宇琪 《佳木斯教育学院学报》2012,(2):51-51
从改革开放之后实验艺术在我国才真正发展,并通过实验摸索建构了今天的实验艺术教育体系。在当代艺术生态环境中,把握实验艺术教育的创作根基与精神,意味着实现我国当代实验艺术教育"学院化、学术化、理性化",使之成为艺术标杆和学术核心。 相似文献
17.
黄新霞 《郧阳师范高等专科学校学报》2012,32(2):134-136
高校公共艺术教育是促进大学生全面发展不可或缺的组成部分,而高校公共艺术教育的现状不容乐观,各个高校公共艺术教育的发展也很不平衡。必须尽快完善高校公共艺术教育教学体系,通过培养学生的学习兴趣;加强教师队伍建设;加大公共艺术教学投入等方式努力改进高校公共艺术教育现状,努力培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。 相似文献
18.
新媒体艺术生存和发展的当代背景 总被引：1，自引：0，他引：1
孟卫东 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2009,37(1)
新媒体艺术是当代艺术界的新主流,作为一种产生于现代科学技术利用中的艺术类型,它颠覆了传统美学概念及体系,改变了我们对传统艺术审美的认识,是全新的视觉体验.同时,新媒体艺术还推动了艺术与其他领域的合作与交流,并在不经意间渗透到我们生产及生活的各个方面,为艺术走向大众开辟了一个更为广阔的境地. 相似文献
19.
当代艺术领域常有使用废弃物进行创作的现象,废弃物在当代艺术视野中具有特殊的价值与作用。我4r1．~以当代艺术为视角重新审视废弃物的涵义,并对当代社会所产生的废弃物作“无用之用”的思辨,通过反思与批判,探讨“无用之用”时现实产生作用的可能性。 相似文献
20.
在20世纪中国文论史上,毛泽东的身份首先是一个政治家,其次才是一个文艺理论家。在《在延安文艺座谈会上的讲话》中,毛泽东的文艺批评思想往往立足于政治的视域,在这种视域中,文艺工作是革命事业的一部分,是实现革命理想的＂文武结合＂的斗争方法之一。《在延安文艺座谈会上的讲话》在毛泽东的文艺批评思想中占据着十分重要的位置,并对20世纪中国文论产生了很大影响。 相似文献