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1.
正步骤1调淡墨勾勒水仙花瓣,重墨、淡墨分别勾叶子,中墨勾鳞茎,双勾根部。鸳鸯色彩艳丽,各结构需根据色彩浓度以深浅不同的墨色勾出。用铅笔轻勾石头轮廓;中墨勾浮萍,远处略淡。步骤2花青加墨调和分染叶子、浮萍,以前重后淡的墨色分染石头两侧水仙。花和鳞茎以淡白粉均匀罩染。用浓淡不同的墨色分染两只鸳鸯, 相似文献
2.
正步骤一:根据事先确定好的底稿,勾出墨稿。以不同浓淡的墨色勾出茶花的叶子、花朵和枝干:叶子用重墨勾勒,线条稍粗,宜光滑而有顿挫变化;中墨勾花托;重墨勾枝干,线条要老辣干练;淡墨勾花瓣,线条要细腻。勾勒过程中,要注意茶花的整体虚实变化。 相似文献
3.
正步骤1勾线。以浓淡不同的墨色勾出竹子,线条要有力度,注意层次关系和虚实变化。用中墨勾出竹竿和前面的竹叶,淡墨勾出虚处叶子。中墨勾画仙鹤的眼、喙、腿足及尾羽,淡墨勾染翅膀及背部羽毛,其他部分用淡墨勾出。用深浅不同的墨色侧锋皴擦出地面。步骤2染色。用花青加墨分染竹叶和竹竿,注意虚实变化,赭石加花青分染反面叶子和竹皮。以赭石加墨分染喙部,浓墨分染脖颈黑羽及尾羽。以白粉平涂白羽和背部,胭脂分染鹤顶,淡赭石罩染地面。 相似文献
4.
<正>步骤一勾墨线。淡墨勾勒荷花、鱼、浮萍,勾鱼鳞用笔虚入虚出,细挺均匀;重墨勾正面荷叶、茎、莲蓬,中墨勾反面荷叶及荷花中心莲蓬,淡墨勾勒小草。勾线用墨浓淡有别,荷叶由近至远墨色渐淡,注意画面线条间的疏密、顿挫以及叶脉的走向。步骤二分染。以花青加墨调和,分染正面荷叶、浮萍、小草;荷叶叶脉两侧留出水线,赭石染反面荷叶;淡白粉平涂花瓣; 相似文献
5.
正图24《霜色如春至》作画步骤之一以勾写结合法画草虫,草虫动态要把握好角度,以利于补染景物。图25《霜色如春至》作画步骤之二用较大提斗笔调墨。笔锋墨色要有浓淡变化,中侧锋并用,先将苞米叶主叶画好,以定大势。 相似文献
6.
正步骤一:勾线。用不同浓淡的墨色,勾出兰花的叶子、花茎和花朵。分别以重墨和中墨勾勒出叶子的正面和反面,用淡墨勾勒兰花、花托及蝴蝶。勾线时,要注意线条的虚实变化,用笔要有力度。 相似文献
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正步骤1:以狼毫小笔重墨勾出燕子的喙和眼睛,并以胭脂点出燕子头部特有的色调。步骤2:顺势画出燕子的背部,注意墨色的变化和背部的形体结构。步骤3:用重墨画出燕子的长尾,以丝毛法画出腹部轮廓。 相似文献
8.
正步骤一勾勒墨线。鸡冠花直径粗壮、叶互生,其花聚生顶部,形似鸡冠,勾线时需注意结构。用中墨勾勒出花冠的厚实感,线条可多些转折变化。重墨勾大叶,中墨勾嫩叶。雏鸡勾勒时要注意羽毛的虚实变化,重墨勾喙,中墨勾鸡爪,淡墨勾绒毛。 相似文献
9.
正步骤1以浓淡不同的墨色勾勒文殊兰叶子,线条要有力度、转折顿挫及虚实变化;淡墨勾出花簇,线条较细且有张力;双勾法勾勒雄蕊,线条保持平行细长且有弹性;调浓淡相宜的墨,勾出蝴蝶外轮廓。步骤2花青加墨调和分染叶子,分染时注意观察叶片的凹凸起伏,注意立体感的塑造和过渡的自然。白粉平涂花瓣后,再以曙红分染,因花瓣形状细窄,分染时注意边缘留白。 相似文献
10.
正步骤1首先,用墨线勾勒出菊花。分别用重墨和中墨勾勒出叶子的正反两面,使其前后分明。其次,用中墨皴擦出石头的基本结构。墨色要气韵生动、层次分明,有干湿浓淡的变化;用笔要使结构明显,有转折起伏。步骤2用淡白粉罩染菊花;花青加墨调和分染叶子正面,并染出结构;以赭石分染叶子反面、嫩叶、花托及花秆;用花青、藤黄加曙红调和成绿色,分染菊花及花苞;调花青大面积分染叶子正面。 相似文献
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正步骤1起草稿。在创作时,首先要熟悉杏花的形态结构和外部特征。起稿时先确定好杏花、鸳鸯、石头的位置,力争造型生动、层次丰富、构图饱满。图稿完成后,按不同物象的质感以极淡的铅笔线拷贝。勾线。用淡墨勾勒花朵,中墨皴擦出树干、石头的基本结构。墨色要干湿浓淡、层次分明,笔法要有转折起伏变化、结构明显。 相似文献
12.
正步骤1用淡墨勾勒兰花花瓣,重墨勾出叶子正反面,中墨皴擦出石头的基本结构。力求画面结构明显、层次分明,墨色有干湿浓淡,笔法有转折起伏。步骤2用白粉罩染兰花花瓣,花青加墨分染叶子正面,后以花青、藤黄、曙红调合成的赭色分染叶子反面和花茎。步骤3将花青、藤黄、曙红调合成草绿色分染兰花;以花青加墨分染出叶子正面的结构和层次,再用花青大面积分染。 相似文献
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3.用色
写意花鸟画,除用墨外,还注重用色.写意花鸟画的用色与其它画种有些不同,有先墨后色、墨色互用、先色后墨等方法.如何发挥墨与色彩的双重魅力,使其相辅相成,是写意花鸟画用色的关键.其规律是:
(1)以墨为主以色为辅
写意花鸟画以墨为主,在画面中的墨色占主要地位.墨色的浓淡干湿等轻重变化,几乎决定了画面的基调.色彩的运用,在此基础上与墨相辅相成,使之与墨色融为一体,相互生发.清唐岱所说:"以色助墨光,以墨显色彩. 相似文献
14.
正步骤一用中锋画出鸳鸯的生动形态,再勾柳叶,以中锋和侧锋画树干。步骤二用墨色点染鸳鸯的羽片,用冷暖色皴染树干。步骤三根据鸳鸯的色彩特点平涂点染,用单线丝毛刻画细节;用写意笔法画远景的芦苇;以深绿色点染柳叶的层次。 相似文献
15.
正步骤一先用墨线勾出芦苇,然后再勾出鸬鹚,用笔要严谨,交代要清楚。特别要注意鸬鹚的动态和前后关系。步骤二用勾、皴、擦的方法画出石头,表现出石头的结构和明暗关系。步骤三用墨色填染羽片,然后用墨青罩染一遍,干后单线丝毛。紧接着补画水面植物,让画面有深远感。 相似文献
16.
教学设计思路:随着国家的逐步发展,国人逐渐开始重视起中国文化,国画作为中国文化的代表,国画的传承也备受关注。潘天寿纪念馆原馆长卢炘曾说:"中国画的教学是为了传承,中国画的教学从某种意义上讲就是中国画的未来。"中国画教学的精髓就在于体会中国画中水墨的独特韵致。于是这节课我从墨色的浓淡入手,让学生通过《雨后青山》这节课初步对墨色浓淡的使用有所了解。将墨色的浓淡运用与所绘事物特点相结合进行表现。本课受教学生的年龄阶段为7-9岁,因此在这节课的教学设计上,我想让学生感受墨色之间变化的水墨趣味,通过玩的状态初步感受近山远山的浓淡变化,并通过浓淡墨的方式来表现近山与远山的区别。从最终呈现的画面效果来说,是具有一定教学成效的。 相似文献
17.
白描人物画中所运用的墨法,实际上指的是墨色。关于墨色,古代有许多说法。譬如,有人称为五墨：焦、浓、淡、干、湿;有人将墨分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。其实,从墨的含水量来讲,有干有湿;从含墨量来讲,便有浓有淡。从极干到极湿,变化是相当丰富的;从极浓到极淡,变化层次也相当多。干湿、浓淡结合起来运用,其效果变化无穷。我们将这千变万化的墨色,归纳成浓、淡、干、湿。焦墨是最干、最重、最浓的墨色,在一般情况下,起着调整画面、提醒墨气的重要作用。 相似文献
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正步骤一根据事先确定好的线描稿,以不同的墨色勾勒出竹子、红果及红嘴蓝鹊。勾线时用笔要有轻重和粗细变化,以表现各物象的质感。然后以中墨勾勒出树干,并皴擦出结构。步骤二花青加墨分染竹叶正面和竹竿;以曙红、花青、藤黄调成的淡草绿色分染叶子反面;曙红分染红果。以中墨分染鸟的头部,花青加墨分染背部、复羽、尾羽,淡朱砂平涂爪子,分染时注意结构变化。赭石加少许花青平涂树干。 相似文献
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松鹰图 梁崎(1909～1996年) 纸本设色135cm×49cm 梁崎,天津画家。此图用笔矫健,墨色灵动;苍鹰神态威武,日光炯炯,蓄势待发。整个画面设色用墨清新淡雅,秀润天成。 脊背羽毛,以赭黄加墨勾写。要有笔触感,勾写意。 以中锋寥寥几笔勾出嘴眼翎爪,以赭黄写脊毛,然后半干点浓墨,以使色墨自然渗化。 相似文献
20.
正画猴一般从头部画起。头部用墨重而刻画细致,四肢及身躯则可以更放松一些。因猴多呈黑褐色,故落笔前宜调赭石或朱,再调墨,然后放笔写去,注意虚实、浓淡变化。坐势画法1用大一点的羊毫笔先调赭石,再蘸较浓的墨,勾出头顶、耳毛、鬓毛。2用细笔浓墨勾出五官及脸外毛。3用大羊毫,像画头顶一样调墨色,一笔写出其左臂、手背。 相似文献
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