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相似文献
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1.
雷嘉 《文教资料》2010,(3):126-127
巴洛克复调音乐作品的演奏在手风琴教学内容中占有很重要的地位.它是衡量一个手风琴演奏者的演奏技术、音乐表现能力、艺术审美能力是否全面的一个重要内容。本文从分析巴洛克时代复调音乐作品的艺术特征。介绍巴洛式音东的代表人物与创作,探究手风琴演奏等方面入手.对巴洛克复调音乐进行了多层次、多角度的论述,充份肯定了它在手风琴教学中的价值与意义。  相似文献   

2.
自由低音手风琴作为年轻的键盘乐器,在演奏复调音乐方面有着独特的优势与魅力。本文从自由低音手风琴的演奏机制出发,探讨复调音乐作品《恰空》舞曲的风箱设计与运用,旨在提高演奏者的风箱驾驭能力与综合音乐能力。  相似文献   

3.
(四)多声部编配的复调音乐织体在复调音乐的多声部结合中,基本上不是旋律与伴奏的关系,各个声部的横线条都是相对独立而完整的旋律。不过在通常情况下,总还是会有一个主要的旋律。各个具有独立性的旋律,往往是在统一的调性与和声的基础上编织在一起的。在乐队编配中最基本的原则是,应使每个旋律线条都清晰可见,层次鲜明,这就要通过不同乐器的不同音色特点以及不同音乐的对比来达到。复调音乐主要有两大类型,一类是对比复调,另一类是模仿复调。对比复调其突出特点是各声部的旋律既要有独立性,同时又要有对比性。这种对比是通过旋律线的流动方…  相似文献   

4.
演奏手风琴离不了触键和风箱运行,笔者将近年经验汇总于此文。本文将选取连奏、断奏、双声部或多声部的触键、触键与速度的结合、触键与风箱的结合五种手风琴触键法研究,并欲从平风箱、顿风箱、抖风箱、揉风箱研究四种风箱的运行,希望本文能进一步丰富手风琴演奏理论,并促进演奏的发展。  相似文献   

5.
风箱运行是手风琴演奏的灵魂,它决定着音色、音长,和音乐的呼吸,甚至对音乐风格的形成也产生至关重要的影响。本文对手风琴基础教学中风箱运用的论述共分为两部分,第一部分为风箱运行的基本方法,包含了开风箱、关风箱、风箱交替、风箱设计四个方面。第二部分为风箱技巧与音乐情感表达的关系。  相似文献   

6.
改革开放之后,国际手风琴信息资源的传播和漉入,将目际琴坛的主流导向"自由低音手风琴"展示给中国手风琴领域,并将演奏巴洛克时期巴赫复调音乐等引入一流音乐学府,引领了我国手风琴未来的发展趋势,带来了参与国际赛事的挑战机遇,缩短了我固手风琴与世界最高水平的差距,拉近了与国际接轨的距离.  相似文献   

7.
演奏手风琴离不了触键和风箱运行,笔者将近年经验汇总于此文。本文将选取连奏、断奏、双声部或多声部的触键、触键与速度的结合、触键与风箱的结合五种手风琴触键法研究,并欲从平风箱、顿风箱、抖风箱、揉风箱研究四种风箱的运行,希望本文能进一步丰富手风琴演奏理论,并促进演奏的发展。  相似文献   

8.
<正>手风琴的演奏是一个容技术、表演、风格于一体的比较复杂的“系统工程”.在这个“系统工程”内,技术是整个演奏艺术的基础和手段,而风箱运用的技巧是整个演奏艺术的核心和动力.研究和掌握手风琴风箱运用的技巧对整个手风琴的演奏和音乐的表现具有十分重要的意义.就此,本文将手风琴风箱运用的几种技巧从理论上作些探讨.  相似文献   

9.
复调音乐     
正Polyphonic music(英)"主调音乐"的对称。多声部音乐的一种,旧称对位。它是以两个、三个或四个在艺术上有同等意义的各自独立的曲调,前后叠置起来,同时协调地进行为基础。在横的关系上,各声部的旋律节奏、力度,不尽相同且各自有其独立性;在纵的关系上,各声部又彼此形成良好的和声关系。复调音乐还分:(1)用对比的方法所写的复调音乐称"对位音乐",简称"对位",即对位式的复调音乐。如钢琴独奏曲《牧童短笛》;(2)用模仿的方式为基础撰写的《复调音乐》,通称《卡农》,  相似文献   

10.
手风琴演奏是师范生的必修科目。存手风琴演奏中,风箱的运用起着重要作用,它传递着演奏者的内心情感。在教学中要把风箱运用和音乐表现的关系放在突出地位,加强学生对音乐感性和理性的认识,提高风箱运用能力,从而增强音乐的表现力。  相似文献   

11.
浅谈钢琴教学中演奏名声部音乐的训练   总被引:1,自引:0,他引:1  
钢琴这件乐器,就其音乐表现力来讲完全可以代替一个管弦乐队来表现音乐。其最突出的优势在于它不仅可以表现单声部的旋律,更能够演奏各种织体复杂多变的多声部复调音乐。因此,学习钢琴就必须学会驾驭这件乐器来演奏多声部音乐作品。让学生学习演奏至少两声部,最多五声部的复调音乐作品已经成为钢琴教学中长期的重要教学任务。在教学中,如何培养学生演奏多声部音乐的能力已成为钢琴教学中的核心课题。  相似文献   

12.
改革开放之后,国际手风琴信息资源的传播和流入,将国际琴坛的主流导向“自由低音手风琴”展示给中国手风琴领域,并将演奏巴洛克时期巴赫复调音乐等引入一流音乐学府,引领了我国手风琴未来的发展趋势,带来了参与国际赛事的挑战机遇。缩短了我国手风琴与世界最高水平的差距,拉近了与国际接轨的距离。  相似文献   

13.
钢琴作品充满复调结构,复调音乐是每位钢琴学习者的必修课.复调大师巴赫的钢琴作品《巴赫初级钢琴曲集》和《巴赫创意曲集》是学习复调音乐的最佳教材,学习过程中不仅需要在音乐理论上掌握复调音乐的创作特点,还应着重训练大脑多层次思维能力、多声部听辨能力及手指控制能力,如均衡、力度、色彩、声音等的准确表现和音乐性质的统一.  相似文献   

14.
复调音乐是多声部音乐的一种,它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的一个整体,而各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。复调音乐的弹奏对学生的听觉、手指及对音乐的理解等各方面要求都很高,所以在学习的过程中学生会感到难以控制和准确表达,导致了很多学生不愿去接触复调音乐的弹奏。但在众多的钢琴文献中,复调音乐占有重要的地位,它是一个历史的展现,是每一位接触钢琴演奏的人  相似文献   

15.
在手风琴学习过程中。由于学生的音乐基础能力和演奏能力参差不齐。经常会出现这样或那样的问题。为此,笔者在教学过程中结合自己多年的演奏实践。总结了手风琴演奏中具有普遍性的三个主要问题。即风箱运用的问题、手风琴和钢琴的技巧转移问题和演奏时愈拉愈快的问题。这三个问题解决好了,就基本上达到了手风琴教学的目的。  相似文献   

16.
约翰·塞巴斯蒂安;巴赫(1685──1750),是德国巴洛克时代的音乐巨匠,是对人类音乐发展影响最为具大的德国音乐大师。被称为“音乐之父”。巴赫的创作包罗万象,涉及除歌剧之外的一切音乐体裁,他一生写了大量键盘音乐作品。如何演奏巴赫的钢琴作品,我们将进行以下实际探讨。一、复调性复调性是巴洛克钢琴音乐的重要特点。而巴赫的复调音乐充满了音乐内部结构的平衡与美感,是复调性最高的。复调音乐与主调音乐的根本区别在于:主调音乐由旋律与和声背景构成,有主、次之分。而复调音乐则由几个并行不悖的线条构成,一般不分主次。即使…  相似文献   

17.
视唱练耳是音乐学习的基础技术课程,也是系统发展音乐听觉的重要课程。本文通过对学生进行视唱和练耳两大方面的多声思维模式训练,采用多声部视唱、多声部听觉训练、自弹自唱以及三部立体式训练即"视唱+击基本拍+击指定节奏"等方法,培养学生对多声部横向与纵向线条的感受、把握能力,并发展其相互协调、配合能力,从而训练学生建立和运用多声部音乐思维模式,强化其视唱、听辨和分析能力,并将所学理论知识运用到音乐实践中去,为将来从事音乐表演专业以及教学工作打下坚实的基础。  相似文献   

18.
复调作品作为重要的音乐体裁是音乐学习中的必修课。巴洛克时期的德国作曲家巴赫是复调音乐的灵魂人物,他的复调作品是长久以来发展出的复调音乐的概括和生还,并将其推向成熟和繁荣。巴赫一生创作了大量的复调音乐作品,其中《巴赫创意曲集》作为钢琴复调作品的丰碑,展现了丰富的声部组织技法和高超的对位技法。本文以《巴赫创意曲集》三部创意曲中的降B大调创意曲为例,来分析其所运用的复调作曲技法,从而更深入的感受巴赫作品的音乐魅力。  相似文献   

19.
风箱是手风琴的灵魂,在手风琴的演奏技巧和音乐情感的表现中起着举足轻重的地位,也是手风琴不同于其他键盘乐器的重要地方.它介于右侧键盘和左侧键钮之间.  相似文献   

20.
美国著名的手风琴演奏家阿特·范丹姆说:“风箱是手风琴这个乐器发音的呼吸装置”,它就象吹号的气息一样,在手风琴演奏中,决不能把它视为强弱的问题,而应视为表达所有音乐方面的工具。风箱是手风琴演奏呼吸的地方,因而它属于手风琴发音的头等重要问题。 在通常的风箱训练中,人们往往只强调了风箱推拉的方向和换风箱不能有痕迹,紧接着  相似文献   

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