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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 31 毫秒
1.
近代西方绘画色彩理念丰富了中国画色彩。由于中国山水画有强烈的时令感,色彩在表现四时、节令、时辰、情调气氛时又最为明显,所以在中国山水画中的色彩表现研究上尤为重要。  相似文献   

2.
从传统中国画的观念和材料的变革论述,阐明走向现代的中国山水画需要新的绘画语言,借鉴西方现代艺术色彩观念和材料语言,丰富中国画色彩语言是重构中国现代山水画色彩体系的必然。  相似文献   

3.
当前,在全国众多的高职院校艺术类专业中国画教学中,山水画教学已作为美术学科的必修课程,山水画教学在高职艺术类专业教学中成为很重要的教学内容,对陶冶高职学生的思想情操,树立高职艺术专业学生正确的审美观有着十分重要的意义。高职院校山水画教学,要通过对传统中国画艺术的深入研究和在中国画教育教学方法上的有效实施,教育学生正确审视和继承传统艺术留给我们的精髓,还要教育和指导高职学生对山水画艺术理论与艺术创作方法进行把握和探索。  相似文献   

4.
山水画重视笔墨,笔墨是山水画的核心,是中国山水画艺术的表现语言,它与物象合为一体,不只是工具材料,更是联结着物质与精神的一个中介物,是中国画中最具民族风格、民族文化传统和最能体现画家情感意趣的重要因素。笔墨也是中国画的品评标准,它同时具有一定的美学内涵。讲究笔墨精妙是中国山水画追求的关键所在,笔墨相互结合,巧妙地运用在山水画中,使中国传统绘画更上一层楼。  相似文献   

5.
色彩是中国画重要的表现语言,中国画的随类赋彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限。比较重视物体本身的固有色,而不去强调在特殊光线下的条件色,同时中国画用色也包括作者的主观意象色彩属性。宋元以后,中国画色彩向水墨转变。如何认识古人和现代画家在中国画色彩方面的用色差异。成为品鉴中国画色彩的重要方面。  相似文献   

6.
中国山水画是中华民族艺术智慧的宝贵结晶,在传统中国画的无数经典面前,如何学习前人,如何将学习前人所得运用到现实生活中;如何发展笔墨,开拓色彩;面对世界快速更新,时代的日新月异,如何将新鲜观念注入绘画中去,是笔者在思考和努力的.  相似文献   

7.
中国山水画作为中国画中最有代表性的组成部分,汇聚了中国画最主要和最精华的技巧和理论,其中透视理论独具特色。它决定了中国画的构图方法和基本面目,是中国画理论中的基本部分。本文创举了中国山水画的不同构图形式,力求从理论上对中国山水画的表现方法进行探究,从而揭示中国画透视方法的不凡之处及其特点。  相似文献   

8.
一、中国山水画中的“意境”说中国山水画在其千年的发展过程中,形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系及其独特的美学理论,尤其是在表现形式上,将绘画、书法、诗歌篆刻等进行有机结合,形成中国画独特的形式美感,成为具有丰富文化内涵的艺术形式。中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景,构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类。“意境”的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一。二、课程内容的精辟分析及重难点的设置意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。本课的内容和教学设计…  相似文献   

9.
通过对中国传统绘画意象色彩观念和历史演变的剖析,以及中西不同色彩观的比较,探讨中国绘画意象色彩在当代中国画创新中的拓展,阐明色彩革新是传统中国画走向现代的重要一翼.  相似文献   

10.
中国画走着一条不同于西方的道路,是由不同的文化背景所造成的。本文试图通过分析中国画的发展道路;中国画的寄情山水;中国山水画创作的文化品格和中国山水画的创新等四个方面进行客观地分析,阐明对中国画山水情结的直观、全面的认知,从而引出当代艺术家们要勇于穿越古垒、勇于开拓创新,为中国山水画注入新的生命活力。21世纪是创新的世纪,只有创新才能重铸中国山水画的新辉煌。  相似文献   

11.
郭风雷 《考试周刊》2009,(51):228-229
中国画是中国传统文化的重要组成部分,具有独特的绘画形式、表现手法和审美思想。我们要学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的途径。中国画的学习有其自身的独特性,好比你要学习一国文化,就要掌握这个国家的语言一样。对中国山水画而言,学习这种语言最有效的方法就是临摹,通过临摹来学习传统,再进行创造,是历来学习中国画必不可少的途径。  相似文献   

12.
山水是中国画的一个重要主题,中国山水画的水墨写意中,充分体现了“以形媚道”和“天人合一”两大特征。这是中国传统儒家“天人合一”的思想模式和道家崇尚自然思想的共同产物。本文将分别阐述中国传统文化中儒、道及佛教中禅宗思想对山水画创作的影响。  相似文献   

13.
中国山水画的写生方法多种多样,但概括起来说,最主要的有两种:一是“目识心记”;一是“对景写生”。中国山水画“外师造化,中得心源”的美景法则和采用的“目识心记”的写生方法.是我们民族特有的与欧洲的观念和方法是不同的,这是我们民族的特色,是我们中国画的优良传统,值得我们好好地继承和发扬。中国山水画的“对景写生”是动眼·动脑·动手,去认真研究表现自然物象,对提高山水画的造型能力是有其积极意义的。  相似文献   

14.
张大千的泼墨泼彩山水画将传统色墨与自然色光紧密结合,突破了千百年来文人画的用色模式,极大的张扬了中国画色彩魅力,这是张大千融合中国传统绘画色彩与西方现代艺术之后整体色光观念下的独特用色方式。水、色、墨是色彩的主体,色与墨的浓淡、轻重、虚实变化是色光在物体上所形成的明暗、黑白灰关系的说明。这种通过主观感觉筛选之后综合交织出来的总体印象符号化的色彩、色光观,是泼墨泼彩山水画超越现实又存在于现实、不似而似的具有极强审美内涵的高级表达方式。  相似文献   

15.
中国画历史悠久、遗产丰富,山水画在其中占据极为重要的地位。意境属中国传统美学的范畴,是关乎一幅画成败的重要因素。山水画极为讲究意境,并将其视为最高审美标准和最高追求目标之一。  相似文献   

16.
山水画的色彩是对山水画的表现形式的充实和丰富,也是时代对艺术需求的体现.传统文化是坚实的基础,只有在这个基础上,才能建立更加完整的中国山水画色彩语言体系,才能够更好的完成对中国山水画色彩的继承和发展.  相似文献   

17.
意象色彩是中国传统美术在中国哲学思想背景下建立起来的色彩文化体系,是艺术家用色彩创造出的心物相契、情景交融、虚实统一的色彩运用体系。中国画的色彩经历了一个由色墨并重到水墨为上再到色墨并举的演化过程。面对丰富多彩的现实生活,我们应该明确意象色彩的价值,色墨并重、随情赋色应是当代中国画的色彩之路。  相似文献   

18.
色彩是中国山水画绘画语言的重要组成部分,从山水画整个发展历程来看,每一阶段都与中国传统的"五行"、"五色"、儒家色彩观、道家色彩观以及佛家色彩观有着紧密联系。而庄、玄、禅思想又影响文人画崇尚水墨画的创作心态和美学意境。宋以后,文人画占据画坛呈主流趋势,青绿山水画开始衰退,重水墨轻色彩,严重阻碍青绿山水画的发展。  相似文献   

19.
山水画是中国传统绘画的代表,高等院校山水画教学应以建立中国画审美观念入手,提升学生的认识水平。中国山水画教学分为两个阶段:山水画临摹教学与山水画写生教学。临摹教学应从指导学生解读作品开始,在临摹教学中逐步了解传统,较好的掌握笔墨。写生教学中应感悟山川“心师造化”,以“搜尽奇峰打草稿”的目标去传达生活的气息。  相似文献   

20.
徐悲鸿在其《中国画改良之方法》一书中,特别标出风景画之改良一节。在后来的著述中,他也一再谈及对于中国山水画的看法。这些看法与他的风景画改良实践有怎样的关系呢?我们又该如何看待他的风景画实践呢?下面不妨试加分析。自宋代至近代,山水画的地位始终居于中国绘画之  相似文献   

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