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1.
文章主要对拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》的体裁以及音乐写作(调式、节奏节拍、力度、曲式结构)等方面所表现出的一些特点进行了分析和研究,由此得出拉赫玛尼诺夫的音乐风格,使我们对这套练习曲和作曲家本人的创作风格有更清晰、深入的了解。 相似文献
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李星武 《黄河之声(科教创新)》2017,(13)
肖邦一生创作很多优秀的钢琴作品,而"革命"练习曲这首单一形象的作品,整曲在悲痛和愤怒的情绪中写成,也是流传最广的一首作品.本文从练习曲的种类、肖邦"革命"练习曲的创作背景、结构分析、弹奏要点方面加以分析和研究. 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(22)
莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72这套练习曲集的技巧性和音乐性都非常丰富,是钢琴学习者学习肖邦、李斯特等高难度练习曲很好的过渡教材,这套练习曲中第二首作品是一首训练左手快速跑动的练习曲,本文通过技巧演奏、音乐处理以及踏板运用等三方面对这首曲目进行分析,以期对学习者学习这首作品提供一个借鉴和参考。 相似文献
4.
《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
肖邦练习曲Op.10号中的12首练习曲创作于1831年至1836年,1837年出版。其中Op.10.No.3速度徐缓,曲调优美,是一种触键练习曲。起初,这首练习曲并没有冠名,后来肖邦在听古德曼演奏此曲时感念祖国,将此曲命名“离别”。本文主要内容是对该作品进行曲式以及教学进行分析及研究,为该作品提供一些演奏上的总结和经验,希望对学习者有所帮助。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2017,(21)
肖邦练习曲Op.10号中的12首练习曲创作于1831年至1836年,1837年出版。其中Op.10.No.3速度徐缓,曲调优美,是一种触键练习曲。起初,这首练习曲并没有冠名,后来肖邦在听古德曼演奏此曲时感念祖国,将此曲命名“离别”。本文主要内容是对该作品进行曲式以及教学进行分析及研究,为该作品提供一些演奏上的总结和经验,希望对学习者有所帮助。 相似文献
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孙天慧 《黄河之声(科教创新)》2019,(10):26-27
李斯特是浪漫主义时期重要作曲家之一,他的重要代表作——《超级技巧钢琴练习曲》是其风格的初次体现,其中的作品之十f小调练习曲,更是其中的代表。本文以这首钢琴作品为研究对象,对其曲式结构、音乐材料发展、演奏的处理方法以及情感表现进行全面分析,以期对这首作品有更全面的认识,从而帮助演奏者能够更好地诠释这首作品。 相似文献
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杨海龙 《辽宁教育行政学院学报》2010,27(9)
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是19世纪俄罗斯著名作曲家和钢琴家,他所创作的<音画练习曲>,无论从整体风格还是技术特点,都比之前的浪漫时期有着极大的提高,并以其独特的"无标题"性引领着后人,从而开创了标题音乐的新纪元.这里从拉赫玛尼诺夫写作特点入手,对他的<音画练习曲>的创作、技术、进行了分析,阐述了写作中的民族性及弹奏中的要点. 相似文献
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孙冬梅 《洛阳师范学院学报》2012,31(4):123-125
《四首钢琴练习曲》属于普罗科菲耶夫的早期作品,其成熟时期钢琴作品的风格特征及演奏特点在这四首练习曲中都有所体现。指尖推键音色、指尖由点到面的音色统一、音色线条的把握、敲击音色的变化控制都是《四首钢琴练习曲》的显著特点,并且形成了"普氏音色"的技术"拼盘"。 相似文献
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正【教学内容】交响音画《在中亚细亚草原上》【作品分析】这是一首"标题"音乐,由强力集团中的鲍罗丁所作。乐曲开始,在小提琴高音区奏出持续泛音上,单簧管歌唱性地奏出平和的俄罗斯民歌旋律,这就是乐曲的第一主题: 相似文献
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乌克兰作曲家尼古拉·凯帕斯汀是20世纪新生代作曲家的代表,他的作品将古典与现代相融合,具有很高的研究价值。《八首音乐会练习曲》创作于1984年,是他风格成熟时期的重要代表,也是在当今各大钢琴比赛中经常被选用的作品。本文以"凯帕斯汀音乐会练习曲Op40.No2演奏分析"为主题进行研究,试图分析该作品的艺术风格和演奏特征。全文共分为三个部分:第一部分阐述凯帕斯汀的音乐风格及八首练习曲的相关内容;第二部分结合谱例从曲式、和声、节奏三方面对该曲进行具体剖析;第三部分笔者根据个人演奏经验总结了该作品的技术难点和练习方法,深入探究作品的音乐内涵。 相似文献
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张蜀婷 《黄河之声(科教创新)》2017,(3)
《音画练习曲》是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫创作成熟时期的代表作之一,以其极丰富的音乐性和感染力,受到越来越多的钢琴演奏者的青睐和喜爱.本文从音画练习曲的体裁特征入手,主要对第二套音画练习曲Op.39的音乐内涵和演奏进行分析. 相似文献
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何茜 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):24-26
拉赫玛尼诺夫在1892年创作了他第一部钢琴独奏曲《幻想小品集》,这部作品包含五首风格迥异、形象鲜明的乐曲,其中第四首《小丑》以其强烈的形象对比、优美的歌唱性旋律为大众喜爱.本文以拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》Op.3?NO.4《小丑》为研究对象,对其曲式结构、旋律发展、调性与和声等方面进行音乐分析,以求深入体会拉赫玛尼诺夫的作曲风格和音乐内涵,从而更加详细地了解到俄罗斯浪漫主义晚期的民族乐派的音乐风格. 相似文献
15.
张颖 《黄河之声(科教创新)》2019,(6)
里盖蒂是当代匈牙利作曲家。前期他注重音块与音色的变化,尝试用微分音来使音高层次变化和色彩的明暗更精细。八十年代起创作风格开始回归调性音乐领域。在九十年代的创作中,将节奏的因素发展成复杂的复调节奏技术(即"复合律动"),创作了可以称为20世纪钢琴作品经典的三册《钢琴练习曲》集。本文将对第一卷中的压轴之作,被里盖蒂看作是一首"tempo fugue"的"华沙之秋"进行分析,深入了解他作品中的复杂的复调节奏技术。 相似文献
16.
徐梦茹 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
里盖蒂作为二十世纪的代表性音乐家,其钢琴练习曲作品集的问世打破了二十世纪早期近50年中西方音乐界没有出现以肖邦、李斯特、斯克里亚宾钢琴练习曲集为代表的钢琴独奏练习曲集的沉寂,从而再次树立钢琴练习曲在器乐独奏作品中不可替代的作用。在这部练习曲中,里盖蒂从没有停止过对作曲技法的创新,每一首练习曲都是他创新创作手法的一次实践。 相似文献
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以尼古拉.凯帕斯汀的音乐会练习曲第八首为研究对象,介绍这位专注于爵士风格的作曲家,并对这首练习曲的演奏以及教学进行分析,以期为该套作品的教学者和演奏者提供参考。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2015,(13)
阿尔坎练习曲Op39.no12,又名"伊索的飨宴"。它选自阿尔坎十二首小调练习曲的最后一首。这首练习曲不仅充满高超的技巧性,另外还体现出丰富的情感和思想内容。整首练习曲,阿尔坎使用不同的变奏手法来塑造各种音乐形象。本文通过对该首练习曲的创作技巧以及技术分析,来研究阿尔坎的创作风格和艺术特色。 相似文献