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扇面文化最初流行于文人之间,据唐张彦远《历代名画记》记载,三国时,曹操就有清杨修为其画扇之事。到了北宋,宫廷画家更是画扇成风,且传留下不少扇面画。集书法、绘画艺术于一扇之上,则始于明代,并随之出现了折扇。文人骚客如唐伯虎、郑板桥等,均有画扇轶事流传。明清两代,几乎所有在画史上留有一笔的画家都画过扇面。扇面往往是画家的心血之作。尤其是折扇,无论构图还是笔墨,都要比一般作画难得多。一来是由于扇面尺幅较小且为弧形,书写作画需有讲究;二是折扇有折痕,更是增加了运笔的难度。此外,扇画需一气呵成,中途不能停 相似文献
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千百年来,山水画以鲜明的文化品格、丰富的表现形态,参与了中华民族艺术精神和人文气象的构建,是中国画的最大画种和门类。但自清中叶以来,这个为文人画家所钟爱的艺术形式,在面临世俗趣味的蜕变和画家生存境遇变迁的双重压力之下。 相似文献
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扇面文化最初流行于文入之间,据唐张彦远《历代名画记》记载,三国时,曹操就有清杨修为其画扇之事。到了北宋,宫廷画家更是画扇成风,且传留下不少扇面画。集书法、绘画艺术于一扇之上,则始于明代,并随之出现了拆扇。文人骚客如唐伯虎。郑板桥等,均有画扇轶事流献明清两代;几乎所有在画史上留有一笔的画家都画过扇面。 相似文献
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山水画是明清之际画家们最热衷的绘画语言,这一时期花鸟画与人物画退居其次。这种现象在岭南地区更是如此。山水画——这种被文人画家们奉为最能表达胸中逸气的画科,在明清之际的岭南画坛也产生了两位足以和江左、中原画家抗衡的名家,他们分别是高俨和深度。他们和李果吉、梁槤一起构成了清初岭南山水画"四家",在岭南绘画史上具有重要的历史地位。 相似文献
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正雁是中国传统艺术中常见的题材,被中国历代画家描绘与塑造,形成不同的时代风貌,在工艺美术与绘画中被赋予不同寓意。本文从内容与形式两方面,分析工艺美术与绘画艺术中雁形象所蕴含的不同含义。工艺美术中的雁形象新石器时期的彩陶纹饰上,已经出现了雁 相似文献
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中国人观照自然、阐释生命和承载思想、文化观念的山水画,肇于人生觉醒之六朝,延至唐代王维摩诘以诗入画,且画蕴有诗,遂为文人画之初祖。此后宋元时期南北画家各有发展,江浙以湖州为文人活动中心,前有赵孟频开宗立派,后有“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）各据高峰。 相似文献
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徐邦达推崇两位画家为海上画派的领袖,一位是赵之谦,另一位则是任伯年。近代海上画坛高手云集,而任伯年以鲜明的艺术风格被画史认可,“年未及壮,已名重于大江南北”。究其原因,正是他给当时中国守旧文人的美学观和审美情趣注入了新的血液,创造了可感的、喜闻乐见的、具有民间趣味的艺术形式,予中国画以新的生命。任伯年画风中民间趣味的产生,有其特殊的历史背景,同时得益于生活环境和教育环境的熏陶。 相似文献
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钓鱼本是一种休闲之乐,而中国古代文人画家却多从钓鱼活动中品味出了很多新的意境。历代有关钓鱼的诗歌画卷中,抒情描景之作不胜枚举,清代禹之鼎的《江乡清晓图》就是其中之一。 禹之鼎,字上吉,又字尚基(稽),号慎斋,清代江都人。康熙二十年,为鸿胪寺序班,以画供奉入直畅春园。其 相似文献
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正齐白石是一位非常全面的画家,绘画题材非常广泛,除草虫、花鸟、山水、人物、鱼、虾、蛙、蟹、雏鸡外,尤其擅画芭蕉。徐悲鸿就曾认为,齐白石画的芭蕉十分出色。近代画家中,以画芭蕉见长的画家不多,齐白石应算一位,其笔墨奔放,墨气淋漓,如他自己所说:天然舒展。 相似文献
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书画交易古已有之，但是，画家卖画按“平方尺”算价钱，却不知从何时起。仔细想想，“平方尺”实在是个有趣的概念，书画交易中（尤其是当代艺术家的作品），常常是“某某多少钱一平方尺”，越大越贵，而画的质量常被抛到一边。同一个画家，画同一个题材，甚至画面构图也完全相同，但价格总以大小来决定。大画不一定难画，小画也不一定好画。画大画需要画家具备豁达的心性和对画面出色的驾驭能力；而画小画要画出大气象，也绝非易事。有人擅长画大画，有人小画画得好，若都以“平方尺”论价，还真很难说出谁吃亏谁占便宜。 相似文献
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2011年11月,苏州博物馆集合国内各家博物馆珍藏成功举办了以"元七君子图"为主题的"历代文人墨竹特展"。这次文人墨竹盛会汇集了文同、苏轼、赵孟頫、柯九思、吴镇、王蒙、李衎、夏昶以及清代诸贤的精品50余件,堪称国内墨竹画作的一次大聚会。透过展览我们发现,即便是那些以山水见长的画家,偶尔戏作的竹画也能让我们叹为观止,就像这幅王蒙的《竹石图轴》。这幅《竹石图轴》(图1)混杂在那些长卷巨幛中,并不起眼,若非仔细探寻,它的命运也许会像往常一样默默无闻。此画亦称《黄鹤山樵竹石游灵岩诗轴》,通高77.2厘米,宽27厘米,纸本墨笔。左上方数枝墨竹飒飒斜出,萧散淡泊。 相似文献
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