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相似文献
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1.
歌唱技巧的教与学中充满了对立与统一的矛盾,整体协调、平衡统一原则的把握是解决矛盾的关键."起音"涉及到歌唱的气息、发声、共鸣与咬字等要素,能够反映和体现出各要素在歌唱技巧训练中的整体协调与平衡统一,对歌唱的音色、音量和音质,以及解决歌唱气息与发声的矛盾起决定性作用.  相似文献   

2.
声情并茂是声乐艺术的创作原则 ,歌唱中以声传情、以情感人是其艺术创造的核心。歌者在歌唱中要做到声情并茂 ,就必须将自己置身于声与情中 ,做到以声传情、以情带声。1.情依于声歌唱是以人声作为其基本的表现手段的 ,作为歌唱艺术中表现情感的声音 ,并非是天生的人嗓所能轻易发出来的。人们表现情感的发声需建立在科学的发声方法之上。只有具有宽广的音域、宏亮的音响、优美的音色、清晰的语言、柔韧、灵活的艺术表现力之后 ,人才能发出具有情感的声音 ,这样的歌唱也才算得上是真正的歌唱。科学的、有情感的声音是通过气息的有力支持与完好…  相似文献   

3.
唱歌是用美好的声音、科学的演唱技巧、良好的音乐文化素质及真实丰富的思想感情把歌曲传达给观众。在歌唱艺术中,正确的呼吸方法是非常重要非常关键的问题,它既是表现艺术的重要手段,又是歌唱发声的动力,发声、共鸣是否正确,音色是否优美、动听、感人,这都与呼吸的正确与否紧密相连。正确的歌唱方法中,一定包含着正确的呼吸方法。  相似文献   

4.
意大利古典艺术歌曲是声乐艺术曲库中的瑰宝。由于其独特的发音规则使得其被公认为是世界上最适合歌唱的语言,全国乃至全世界各大音乐艺术院校、综合师范院校等都将其列为声乐专业学习的必唱曲目。它对于科学发声技巧的建立、良好歌唱习惯的养成等有着中、外任何时期的作品无法比拟的优越性。通过从语言、声音、音乐素养的角度研究分析,探索其在声乐教学中的作用,希望能尽自己的绵薄之力为声乐学习者提供一些有益的参考。  相似文献   

5.
声乐艺术的基础主要在于发声和声音的质量.歌唱家只有了解了声乐艺术,声乐艺术对声乐技巧的重要性.才能在将来的学习中少走弯路,掌握准确的声乐技巧,以优美动听的歌声献给广大的观众.  相似文献   

6.
声乐艺术是一门技术性很强的学科,声乐课程教学包括很多的歌唱技巧和发音技巧,包含很多的音乐知识、音乐表演技巧。众所周知,声乐技巧的教学中虚假嗓音技巧教学是一个很重要的部分,在民乐中的应用很广泛,是音乐学生学习的一个重要内容。本文从虚假嗓音的定义、虚假嗓音发声的技巧、虚假嗓音发声需要注意的问题以及虚假嗓音技巧在教学的应用来进行探讨,方便学生了解学习虚假嗓音技巧的重要性,更好地掌握虚假嗓音的发声技巧和不同的演唱风格。  相似文献   

7.
呼吸是发声的源泉,也是歌唱的基础。如果没有良好的呼吸来控制和运用气息,就不可能发出优美的声音,"歌唱艺术就是呼吸艺术",演唱歌曲时,美好声音的获得,丰富音色的变化,各种强弱快慢的艺术处理,都是依靠正确的呼吸来完成的,由此可见呼吸在歌唱中的重要性。  相似文献   

8.
作为声乐的学习者,我们都会为得到优美的歌声而在努力寻求着歌唱的正确方法。其实,歌唱与说话声音之间存在着必要的联系,而这种联系通常会被人们所忽视。说话和和歌唱的功能是相同的,是产生于同一个生理机能,因此,他们是同一发声现象。说话的声音是重要因素,并构成后者的真正支柱歌唱的真正本质,只不过是有音乐节奏的说话,因此,没有正确的说话发声,就没有正确的歌唱。  相似文献   

9.
在高师声乐教学中,教师大都较多注重发声技巧和歌曲演唱方面的训练,而往往忽视对学生歌唱心理素质方面的培养。如何把声乐技巧和心理素质的培养有机的结合起来,是我们声乐教学能否进一步提高的关键所在。  相似文献   

10.
歌唱是声与情的展示,只有在歌唱中融入丰富的情感,才能俘获听众的心。在声乐教学中,声乐技巧和情感表达是不可缺少的两个因素,二者结合起来,才能创造出真正有意义、有价值的音乐作品。对于很多歌唱者来说,有情未必能够传情,在歌唱的过程中传达情感是需要歌唱者具备一定的技术条件的。在声乐教学中,研究声乐技巧与情感表达之间的关系,让学习者能够用正确的发声技巧来表达情感,才能表达出有内涵的声乐作品。在本文中,笔者将就声乐技巧与情感表达之间的关系进行论述。  相似文献   

11.
美声唱法起源于17世纪的意大利,它是随着艺术歌曲、歌剧的诞生和发展而逐步完善的,它主要以艺术歌曲和清唱剧、歌剧等题材作为表演形式。它的歌唱发声是在遵循演唱者自身的发声器官、共鸣腔以及气息运用的科学规律,充分挖掘最佳声音潜力,使得声音自然流畅、音色优美、连贯并富有弹性。而我国的民族唱法来自于生活和劳动中,它的声音具有朴实亲切、明亮高亢等特点。借鉴美声唱法的科学发声方法来丰富和发展我国民族唱法,可以逐步完善我国民族唱法,达到更具魅力、完美的民族唱法。  相似文献   

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学习声乐,要通过呼吸、打开喉咙、放松下巴以及声音的高位安放来获得优美的声音。学习声乐是掌握歌唱方法的精髓,不是为声音而炫技的歌唱,而是为了更好地表达作品的内容。  相似文献   

13.
声乐既歌唱,是一门声音的艺术,声音是歌唱的主要表现形式,是决定其他一切的因素,只有正确的听觉训练与正确的发声训练的完美统一,才能建立正确的声音观念。  相似文献   

14.
因材施教,引导学生了解错误的发声及其纠正方法,学会正确地发声,是声乐教学的重要内容。在歌唱中常出现的几种错误的发声有压舌根、喉头上提、气息僵持、颤抖音、白声等几种情形。教师在教学中,要找出毛病的原因,采取解决措施;要抓住歌唱中的亮点和优点,逐步全面推开;要解放思想,发挥潜力,加强对学生的训练;要努力提高学生鉴赏声音的能力;要随时改进措施,调整方法。  相似文献   

15.
声乐艺术属于一种舞台表演艺术,是集技术性、艺术性、知识性、系统性为一体的学科.教师在训练学生发声技巧的同时,更要帮助学生深刻理解作品的真正内涵.把握作品风格,注重培养学生的艺术创造能力,把声音技巧与艺术创造相结合, 将声乐作品的精神内涵用声情并茂的歌声呈现给听众,达到歌唱艺术的真正意义.  相似文献   

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惊讶式呼吸、叹气式呼吸、闻花式呼吸是歌唱发声时常用的呼吸方式,它们都属于胸腹式联合呼吸方法。歌唱者需要通过对这些呼吸方式吸气、运气、换气技巧的理解与训练,寻找并形成一种不受拘束的、自如而有弹性的、既有控制又有流动的呼吸习惯,进而把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来,使其能形成最有效的共鸣、呈现出最完美的歌唱音色、演绎出最能贴近和打动观众心灵的声音,最终让歌唱尽善尽美。  相似文献   

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心理状态是由众多的心理因素组成的,包括人的感觉和情绪等。良好的心理状态是做好一切事情的关键,在声乐学习与演唱中有一个健康、良好的心理状态是声乐事业取得成功的第一步。心理因素始终贯穿在声乐的教与学的过程中,心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和发展。在歌唱的教与学的过程中,要注重加强歌唱心理训练,为歌唱者良好的心理素质培养打下理论基础,深刻认识声乐演唱与教学歌唱发声的内在心理规律,促进声乐教学水平和歌唱者演唱水平的不断提高。  相似文献   

18.
歌唱者要想很好地掌握声乐技巧和充分表达出音乐情感方式,就必须有良好的歌唱心理,因为心理状态对声乐有着十分重要意义。情绪、性格对学习和歌唱表演有直接影响。在分析心理对歌唱的影响基础上,提出声乐教学中培养学生良好歌唱心理素质的方法。  相似文献   

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在声乐教学歌唱咬字吐字的训练中常常会发现如下一些问题:思想上重声轻字,即想声音多,想语言少;汉语的基本概念模糊,理论知识掌握不够;发声训练和歌唱咬字吐字相互脱节、衔接不够。需要从转变对歌唱语言的认识和基本概念及从解决歌唱咬字吐字的训练和日常说话习惯的矛盾入手;同时要弄清声母与韵母的关系,解决好字与声的矛盾;还要遵循歌唱语言的原则和规律,做到字与字衔接、字与声相连。  相似文献   

20.
声乐教育是人类将声乐审美观念以及歌唱的内容、形式、技术、创作的方法延续下去的活动,是人类文明传承的重要组成部分。以往我们的声乐教育过分强调声音、技巧,忽视了对学生人文素质的培养,对音乐作品中深厚的文化底蕴没能深入挖掘,从而削弱了学生对声乐作品的艺术表现力。笔者在声乐教学中试将得意忘象这一美学理论引入课堂,用实践证明其合理性与可行性。  相似文献   

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