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吴秀桃 《连云港师范高等专科学校学报》2003,(3):95-97
准确地解读儿童画应从“儿童”和“画”入手，稚拙是儿童画最显著的特征。学会审美是儿童画教育的核心，学会创造是儿童画教育的灵魂，学会合作是儿童画教育的基本任务。儿童画的教学应谨守对象普及化原则、目标整体化原则、途径多元化原则、方法个别化原则。 相似文献
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徐利 《辽宁教育行政学院学报》2003,20(12):61-62
发育正常的儿童都本能地喜欢画画,儿童这种自发的表现欲望如能随心所欲地在自娱中发展,他就能画出一般成人不敢画的画.为适应儿童自由画的随意忆想的心理倾向和主观意愿的随意性表现欲望,就把在课堂上经过教学引导的自由表现的儿童画称为"随意画".美术启蒙教学应顺应儿童画的发展规律,实现美术教学的目标. 相似文献
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儿童美术教育是人的基本素质教育中的一种,是促使儿童用绘画来表达他们的思维方式、认知领域,发展他们的思维能力和表现能力的一门学科.儿童画美术教学的目的在于依据教师本身的特色教学,使孩子们对儿童美术中的儿童画领域产生兴趣,并充分挖掘儿童时期的独特潜能,促进儿童心智的全面发展. 相似文献
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正确评价儿童画 促进幼儿人格及智能的和谐发展——对儿童画评价的几点思考及标准要求 总被引：1，自引：0，他引：1
陈秉龙 《福建教育学院学报》2008,(11):66-68
本文从现代幼儿美术教育的价值角度出发,提出儿童画作品应真实地反映儿童的生活经验,表达和抒发儿童的情感;儿童画作品表现应与儿童年龄相和谐,能表现出儿童的创造力和想象力等,并以此之标准要求欣赏和评价儿童绘画,以促进幼儿人格及智能的和谐全面发展。 相似文献
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儿童绘画既具有很强的模仿力，又具有丰富的想象力；既具有很大的随意性，又具有天才的创造性。从某种意义上说，儿童画是最富有真情实感的艺术作品，也是最忠实于大自然和人类社会的美感结晶，更是最令人神往的对未来生活的高尚追求。这也许就是毕加索、马蒂斯、米罗、夏加尔等艺术巨匠提倡向儿童画学习，从中汲取创作灵感的真正原因之所在吧 !今天，我们提倡在儿童画教学中实施素质教育，就应根据儿童特点，努力培养儿童绘画兴趣，教育儿童珍爱自然，大力强化儿童的真情实感，耐心启发儿童大胆创作。 一、兴趣是走向成功的先导 (… 相似文献
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以传统的眼光看待作品,往往以蛳面干净、比例适当、涂色均匀为标准,这样不仅会束缚儿童的绘画思想,甚至会打击孩子的绘画积极性和绘画热情。评价儿童画应避免对绘画技巧的过分苛求,绝对不能用成人的标准来衡量儿童画的优劣。儿童画的“成人化”是抑制儿童丰富想象力、创作力的杀手。 相似文献
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图画艺术是内容和形式的融合．儿童画也是如此。从儿童画的教育功能出发．更应注重的是其内容．是儿童的自我表现。但是．为了更好地表现自我。绘画的技能技巧也不能忽略。诚然．儿童具有规律性的画挂特征和变化顺序．但是只靠自发的面法并不能满足他们自我表达的需求，尤其是涂鸦期之后。 相似文献
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Children's art work has often been the subject of study by researchers seeking to gain insight into the role of art making in children's learning and development. However, rarely are children's own explanations of their art making used to inform these studies. Children's perceptions of their own art making are important for research and practice in art education, because their artistic experiences and motivations determine how they will engage in and respond to art making activities. This study used ethnographic methods to learn about the art making that took place over the course of one year in an elementary school art room, and to gain insight into the students' experiences and perceptions of art‐making activity. Data were analysed using a socio‐cultural framework. By asking children why they made art and exploring children's own explanations of their art making, this study reveals some of the important intentions that children bring to their artistic activity, and some of the ways that children make meaning through art making. 相似文献
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邵添花 《郴州师范高等专科学校学报》2013,(4):88-91
通过研究“厦门达达”团体在’85新潮美术运动期间的艺术活动,反思其艺术具有模仿性,观念与行为相矛盾,艺术语言泛化、缺乏文化内涵的弊端,以期更加客观地认识和理解“厦门达达”艺术的发展历程和艺术特征,了解“厦门达达”团体及其成员对中国当代艺术史的影响与潜在意义。 相似文献
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Folkert Haanstra 《The International Journal of Art & Design Education》2010,29(3):271-282
This article deals with the forms and contents of self‐initiated art works: the kind of learning that takes place in the production of self‐initiated art works as well as the relationships with school art. We interviewed 52 Dutch students (aged between 10 and 14) from different schools of primary and secondary education, and their art teachers. The students showed examples of their home art as well as their school art. Based on interviews and the works presented, four main categories of self‐initiated art works can be distinguished: applied art, popular culture, personal experience and traditional art. Learning outside school is partly incidental and informal (learning by doing, copying), but involves intentional learning as well. Students are aware of the differences in style, materials and themes between their spontaneous, self‐initiated art work and the work they are required to make in school. Moving the domain of self‐initiated art into schools may jeopardise it, but art teachers should neither ignore nor dismiss it. They should be aware of children's self‐initiated visual culture and relate to it in their lessons. 相似文献
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刘岩 《黑龙江教育学院学报》2010,29(7):84-85
在美术教育中提倡开发和利用民间艺术,让学生更多地接触本土地方的文化艺术,可以起到提高学生的审美创新能力,扩展学生的知识面,帮助学生获得乡土情怀,认同自己的文化,培养对优秀民族民间文化的感情等作用。美术教师首先是中国传统民间文化的传递者,是民间艺术的弘扬者,不仅要把知识和技能传授给学生,而且要以此来诱导、启发学生的思维培养学生的创新思维和意识,这一做法具有非常积极的意义。 相似文献
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Edna Vahter 《The International Journal of Art & Design Education》2016,35(1):51-67
Traditionally, the learning of arts in the Estonian primary school has meant completion of practical assignments given by the teacher. The new national curriculum for basic school adopted in 2010 sets out new requirements for art education where the emphasis, in addition to practical assignments, is on discussion and understanding of art. The teacher must introduce pupils to both art history and contemporary art. As a result, primary teachers would likely serve their pupils more effectively if they reconsidered their current understandings of art education and update their teaching correspondingly. The action research method seeks to answer the following question: how should one change the art education process in primary school so that in addition to practical activities pupils would have opportunities to talk about and understand contemporary art? The article discusses a framework for modernising art education in primary school. Research shows that primary school learners are open to innovation and thus discussion of contemporary art can become a natural part of primary school art classes. The balance between creating and responding is a key to planning the art education processes today. 相似文献
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设计艺术有别于纯粹艺术创造活动。艺术创造活动关注艺术家本身的感受,将艺术家思想用艺术品作为媒介,向受众传递思想;艺术设计活动是在功能性基础上的创造活动,解决实际生活中存在的问题,设计作品实用是其主要的目的。 相似文献
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詹艾斌 《江西师范大学学报(哲学社会科学版)》2005,38(1):27-30
法兰克福学派的化批判以艺术批判为中心。理论家们怀着一种对当代资本主义化的主观对抗的化情绪为现代艺术作出辩护。现代主义艺术表现出的高度自律性的品格与他们尽力维护艺术的自主性的美学倾向达成了一致；现代艺术的审美选择与他们的美学改造观念相关；现代主义艺术的否定、批判功能也正是社会批判理论所期望和需要的；现代主义艺术的人道主义旨趣与他们的人道主义化情绪相融合。法兰克福学派对现代艺术的辩护对当下中国艺术实践及其理论建构有着充分的借鉴意义。 相似文献
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随着艺术教育的发展,艺术设计专业受到了越来越多的关注。报考的生源逐年增长,全国各地的高等艺术院校在原来专业的基础上不断增设新的专业或专业方向,以此扩大招生。而这些院校的专业名称设置却不可避免有着欠科学化甚至混乱的问题。文章就这个问题列举了国内外一些院校的设计教育专业名称及专业方向设置情况,介绍其教育方式,以便于对比参考。期待通过各方面的努力,使得我国的艺术院校教育更加完善起来。 相似文献
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促进高职美术欣赏教学 提高学生艺术欣赏能力 总被引：1，自引：0，他引：1
高职美术欣赏教学是人文性的艺术化体现,它不仅有助于提高高职学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展高职学生的创造力和想象力,有助于培养高职学生高尚的爱国主义情操,形成健康的审美观和人生观,可以开阔高职学生的视野,扩大高职学生的知识领域,丰富高职学生精神世界。在审美实践中提高高职学生对艺术美、自然美和社会美的认识。美术欣赏是提高艺术修养和审美能力最重要的途径,是手、脑、眼共同参与的活动。 相似文献
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中西方绘画是在各自不同的文化背景下经过漫长的历史沉淀而逐渐形成的艺术形式,它们和各自民族的审美意识紧密相关,其不同的历史渊源、表现特点正是它们的差异之所在。作为两种不同艺术形式代表的中国山水画和西方风景画,以其独特的文化内涵和艺术语言,彼此遥相辉映,在世界绘画艺术宝库成为极为珍贵的文化遗产。结合中国山水画与西方风景画的不同表现形式,以展示中西方绘画艺术的差异性。通过把两种艺术表现形式加以比较,能使我们更加深入地了解中西绘画的内在特质和独特的审美价值,对两种伟大艺术的交流和发展能起到一定的推动作用。 相似文献