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相似文献
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1.
自问世以来,歌剧经历了多次变革,演员的唱功与表演也发生了变化,即歌剧表演过程中,不仅对演员的唱功有一定的要求而且对演员的表演也有一定的要求,但在实际发展过程中仍然存在一些不良习惯,如部分程式化表演。因此,本文主要就唱功与表演相结合进行了分析与探讨,并提出了相应策略。  相似文献   

2.
声乐学习中,歌唱艺术指演唱者通过演唱声乐作品,并进行舞台表演的形式。歌唱中,声音和肢体是表达的主要方式,目的是突出作品的内涵和主题。歌剧表演具有特殊性,对声音和演员都有着高的要求。角色确定后,演员怎样诠释剧本角色,导演怎样突出人物性格特征等,是歌剧表演研究的永恒课题。本文从演唱技巧、肢体语言、表演的特殊性三个方面出发,分析演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的意义,并就如何运用给出几点建议。  相似文献   

3.
舞台表演在歌剧演出中是非常重要的,跟歌剧演唱处于同等位置。舞台表演的效果能够直接影响歌剧的风格,因此不同的演员、道具、歌剧院都会使得同场歌剧出现截然不同的效果。这种特性也是舞台表演的魅力所在,对于表演者也是一种考验。本文从舞台表演语言、舞台表演形体动作、舞台表演二度创作三个方面,综合分析了舞台表演在格局中的重要性。  相似文献   

4.
传统戏曲对我国民族歌剧的发展有着直接的影响,我国传统戏曲主要是通过人来扮演角色,包含了舞蹈、文学、武术、音乐等各种元素。传统民族戏曲、民间音乐是我国民族歌剧发展的基础,歌剧戏曲化风格也成为我国民族歌剧发展的主要特色之一。传统戏曲不仅是从音乐风格影响我国民族歌剧,还包括了剧本演绎、演员表演、舞美设计等歌剧整体风格上的戏曲化,这也为我国民族歌剧发展注入了新的活力。本文以传统戏曲唱腔中的板式、地方唱腔特点以及舞台假定性对中国民族歌剧的影响进行分析,以探索未来我国民族歌剧发展的方向。  相似文献   

5.
歌剧现已逐渐受到观众的喜爱,但其"以歌为主"的表演形式一直被当作高雅的艺术,演员对歌剧舞台中的人物塑造不及话剧舞台中的生动形象。本文旨在阐述话剧表演在歌剧创作中,对歌剧演员、歌剧作家能够提供那些有益的作用,同时阐述了将话剧表演引入到歌剧教学中的几个优点。  相似文献   

6.
民族声乐发展到一定的阶段,其中民族歌剧的起源展现出了十分重要的地位和价值。这种十分独特的艺术形态,为我国的歌剧发展带来了很大的影响。同时,中国歌剧发展经历了相应的时期,涌现出了独特的审美意识。中国声乐教学在不断发展,其中也是跟随这歌剧创作的脚步。在其中涵盖了剧本文学、歌曲演唱和歌剧表演等内容。这些内容的对于中国声乐教学都是一种带动作用。现阶段,高校忽视了民族歌剧的教学,其中涌现出了相应的问题。因此,本文从民族歌剧的特点出发,分析了民族歌剧对高校民族声乐教学的重要作用。  相似文献   

7.
歌剧是一门舞台表演艺术,它主要或完全以演唱和演奏的方式来表达戏剧作品,涵盖音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞美等多种艺术元素,使相对枯燥的文字得以升华。排练和出演歌剧对声乐专业学习者和从业者的歌唱技巧、情感表达、舞台表演、音乐修养等的磨练和提高具有不可替代的作用。歌剧表演首先要求演员必须具备较高的演唱水平,其次是对剧情和所演角色的准确理解和感悟,这就要求我们必须对歌剧剧情和所演角色的性格及演唱做出仔细的分析,才能更好的服从剧情和准确表达出人物的情感。本文以意大利歌剧《假面舞会》里的雷纳托一角为例,对人物性格和演唱等做出简要分析。  相似文献   

8.
歌剧表演是一门听觉、视觉、文化、情感的舞台综合艺术。它把现实的社会生活直接表现在舞台上,通过演员的形象塑造表达人物思想感情,从而反映人们对社会现实的抱怨或赞美。  相似文献   

9.
中国京剧和欧洲歌剧分别代表着东、西方戏剧文化艺术的最高水准,由于它们诞生于不同的社会制度和文化形态以及政治体制、民族性、哲学思想与科技发展水平的差异,形成了中国京剧的写意风格和以演员表演为中心的中国京剧表演艺术形式以及欧洲歌剧的写实风格和以音乐为中心的欧洲歌剧演唱艺术形式。文章从戏剧的起始源头、发展脉络对中国京剧与欧洲歌剧作了阐述和比较。  相似文献   

10.
歌剧表演艺术里面,规定情境为基本元素,也为极其重要元素.歌剧演员对人物形象进行创造的时候需要把握人物行动,而所有行动都要以规定情境作为出发点.所以,歌剧演员想要将角色创造成功,最基础要做的事情便是对规定情境的充分把握,对其予以理解与判断,丰富,并使其逐渐具体生动化.随着我国的经济不断发展和人们生活水平的日益提高,教育被赋予了越来越多的重视.我国自上个世纪八十年代以来,就开始着力推行素质教育,实质上素质教育一直是我国教育中的一个重要方向,本文以此为出发点,对歌剧演员进行角色的定位和素质的培训,以此保证歌剧演员能够得到更好的进步,也为今后开展更为深入的学习打好基础.  相似文献   

11.
"歌剧"作为一门音乐艺术,随着时代的发展和进步在不断的进行变化,在不同的历史时期,歌剧也有不同的艺术特征。我们在对歌剧表演这门艺术进行研究的时候,就要根据不同时期歌剧艺术的特征来把握其演唱技巧。民族歌剧这种舞台表演形式是根据传统戏剧艺术发展而来的,表演者在实际的表演过程中,只有对一定的演唱技巧进行把握,才能够保证舞台演绎的效果,对歌剧演唱的感染力进行提高。所以,一名优秀的表演者就要不断提高自身的演唱能力。  相似文献   

12.
在话剧表演的过程中,演员情感表达不仅仅是推动剧情发展的必需要素,也是塑造人物形象的必要方式。与现实生活中的个体情感表达方式不同,话剧表演过程中的人物情感表达方式更加激烈,更加带有戏剧表演的专业特点。本文首先介绍了话剧表演中演员情感表达的主要作用和几种主要方式,系统分析了当前我国话剧表演中演员情感表达过程中存在的若干主要问题,并就如何解决这些问题提出了建议和思考。  相似文献   

13.
歌剧在艺术表现手法以及音乐的运用等方面与我国的传统形式的戏剧存在着很大的不同,但其选择的素材均是来源于现实生活。歌剧演唱中要完成角色情感的转换,不仅需要演员有优秀的演唱技巧,更需要演员掌握歌剧中人物的性格特点,与歌剧中的人物相结合,从而使歌剧演唱中角色情感的转换得当,使歌剧得到更广阔的发展前景。  相似文献   

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舞台节奏是戏剧表演中的一种表现形式。对于舞台节奏的把握和运用,也是舞台演员所要具备的一项基本技能。在舞台上,演员要想演好自己的角色,就需要从内在的心理与外在的表现上把握好相应的节奏,这就需要演员不断的学习与练习,尤其是在艺术教育阶段,就要提高演员在形体上、表情上、心理上等各方面的专业素养,从而从整体上提高演员的舞台节奏把握与表现,让演员提升戏剧表演的专业性,进而提升我国职业院校对艺术教育的重视程度与专业程度。  相似文献   

15.
语言是一种神秘的力量,它能准确地表达人物的内心情感,让人与人之间更好地进行交流。而对于演员来讲,语言就是演员的生存根本,在舞台上演员通过唯美悠长的台词叙述,将每一个人物的形象赤裸裸地表露在观众的眼前。每一个剧作者都是通过特殊的台词展示相应的剧情,刻画深入人心的人物形象。因此,台词在表演专业中尤为重要,每一个学生通过相应的台词教学,将语言升华,将话语赋予生命力,塑造一个有血有肉、个性鲜明的人物形象。对学习表演课程的学生在台词教学阶段遇到的相应问题进行讨论,在明确台词重要性的基础上,充分将台词与表演进行有机结合,根据不同的情景展开相应的台词训练,为台词的教学发展开辟一个新的方向。  相似文献   

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生动的角色形象是歌剧作品得到成功的基本前提。因此,在实际表演过程中,演员应充分重视对角色的塑造,并通过自己娴熟的表演技巧,寓情于景,从而塑造出具有自己表演特色的人物形象。本文将基于《卡门》该部作品来浅谈表演中的角色塑造。  相似文献   

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歌剧属于一种综合性的艺术表现形式,包括了如戏剧、表演、文化等多个领域的文化精髓,歌剧将多种艺术糅合起来、具有独立性的特征,是十分常见的在舞台表演的艺术形式.随着时代的发展,歌剧越来越多的收到人们的关注,本文以歌剧《江姐》为例,对我国民族歌剧的传承与发展进行分析.  相似文献   

18.
音乐演唱从本身特点和意义上来说,是一种表现艺术。而歌剧,是其中一种独特的艺术表现形式,融合了戏剧的空间特点,其中又穿插了音乐的时间性。通俗来讲,对歌剧演员来讲,声乐的表现力是十分重要的。我们将对歌剧表演中声乐的意义,和对声乐演员提出的要求做出分析和探究。  相似文献   

19.
从古代“踩绳”、“走索”发展起来的走钢丝,是我国杂技艺术的特色之一。“走钢丝”表演中,演员面对困难所表现的坚定、乐观的情绪和在克服困难过程中所表现的优美的艺  相似文献   

20.
重唱是歌剧中的重要形式,它以其多声部织体的音乐结构与特定的人物关系紧密相连在同一时间段表达不同人物的内心思想从而推动戏剧情节不断发展的特点,成为歌剧艺术中音乐与戏剧表达的关键因素,对于歌剧的发展起着重要的作用。在歌剧发展史上,将重唱作为歌剧艺术重要戏剧表现手段的革命性作曲家是莫扎特。他之所以重视歌剧重唱的创作,是因为重...  相似文献   

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