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1.
梁婷子 《黄河之声(科教创新)》2019,(24)
音乐表演专业中声乐表演的教学是一门主课程,是形成音乐表演的重要组成部分,也是核心部分。声乐表演中的情感处理和心理素质能力培养既是难点,又是重点。声乐表演的最终质量和表现在于充分的展示歌唱的情感和心理能力。本文将重点就声乐表演的情感技巧处理和心理素质培养两个方面进行论述。 相似文献
2.
樊宇红 《黄河之声(科教创新)》2017,(13)
声乐教学不仅仅是一门系统的艺术学科,同样是一种需要满足观众听觉与视觉享受的艺术形式,所以对于声乐演唱人员的专业演唱技巧以及舞台表演能力都有很高的要求.因此,声乐专业学生不仅能够独自进行专业、完美的二度艺术创作,同时还要具备良好的心理素质和舞台表演能力.高校的声乐专业学生在进行声乐演唱时,不仅需要通过自身的声音、语言、表情、肢体动作等一系列的方式来演绎声乐作品中蕴含的故事、表现作品的情感,还需要调动全方位的表演能力来打动观众,引起观众情感上的共鸣.因此,在高校的声乐教学开展中,通过丰富的艺术实践来挖掘和培养学生的舞台表演能力,才能使声乐专业人才在将来的职业生涯中充分发挥自身的专业水平和表演能力. 相似文献
3.
论音乐表演中的情感传达 总被引：1，自引：0，他引：1
赵小林 《黄河之声(科教创新)》2009,(3):123-124
音乐在传达情感和表现情感上,比任何其他的艺术形式都更直接,更真切、更深刻。深刻理解音乐作品的内涵是情感传达的基石,演员对自身情感的自我控制是音乐表演当中情感传达成功与否的重要因素,音乐表演中演员的想象与联想是音乐表演中情感传达的有效途径。 相似文献
4.
刘欣 《黄河之声(科教创新)》2016,(22):10-11
声乐是一种通过人声演唱进行艺术表现的音乐形式,它以声带器官为主,并通过对鼻腔、舌头以及口腔等的调控、配合,使其作用于气息,最终有节奏的发出悦耳的声音,给人带来听觉和心理层面的艺术审美享受。但声乐表演并不仅仅关乎于发声,同时更关乎于情感的表达,声乐演唱者唯有能够通过对情感的合理调控,才能更为准确传达音乐的思想、内涵,增强音乐的感染力和表演效果,使欣赏者全身心沉浸在音乐艺术当中,因此在高校的声乐表演教学中,我们必须要加强对学生情感调控能力的培养。本文基于作者自身的实际教学工作经验,主要分析了高校声乐表演教学中情感调控的重要性,并就如何培养学生的情感调控能力提出了部分探讨性建议,以期能对实际的教学工作开展实践提供参考。 相似文献
5.
贾伟亚 《开封教育学院学报》2004,24(3):36-37
声乐表演要声情并茂，并且是以声音的表现为主的，用声音来表现音乐的情感，只有声乐技巧达到一定程度才能够用美好的声音来表达音乐情感。本文对长期统治声乐界“以情带声”的说法提出挑战，希望能起到抛砖引玉的作用，在声乐界引起表演美学的大讨论。 相似文献
6.
牛姜 《荆州师范学院学报》2011,(8):168-169
文学是靠文字传达情感,而声乐是靠音乐传情。一个优秀的声乐学习者,必须注重培养个人的文学修养。只有真正做到音乐与文学合而为一,才能更好地理解和诠释音乐作品。 相似文献
7.
刘虹 《中国基础教育研究》2008,4(7)
情感是人类心理活动的本质特征,一个好的音乐作品,只有以声情并茂的歌唱表演才赋予它生命力,传情的声音又只有在歌唱者动情的前提下,情牵声,声传情,声情交融。十余年来,在声乐教学中注重贯彻情感教育思想,促进师生情感互动,培养学生的音乐理解能力,加强学生的音乐修养,提高学生的文化艺术综合素质,收到了良好的教学效果。 相似文献
8.
赵江丝雨 《黄河之声(科教创新)》2019,(16):87-88
声乐作为音乐的一种表型形式,其是依靠演唱者的表演传达出声乐作品中所蕴含的作曲者的思想情感和作品的内在美,所以声乐并不只是单纯的歌唱,还要将声乐作品中的内涵、情感通过声音表现出来,情感的表达是声乐演唱的灵魂。教师在声乐教学的工作上,不仅仅需要为学生传授基本的声乐演唱技巧,还需要着重的去培养情感的表达,这样才能使作品的内涵更好的展示出来。本文将在声乐教学中学生感情展示的地位作为切入点,分析其中的一些问题,并提出一些应对的措施,以期能够将学生在声乐演出中的情感表现力提升一个水平。 相似文献
9.
梁辉民 《黄河之声(科教创新)》2017,(2)
声乐表演不仅需要学习者具有扎实的基本功,还需要学习者还需要具备良好的心理素质。很多平时表现优秀的声乐学习者在登台时的表演并不令人满意,这是因为他们缺乏良好的心理素质。这里所说的心理素质主要由五要素组成,分别是动机、兴趣、情感、性格和意志,我们要深入研究这些心理过程在声乐表演中发挥的作用,让声乐学习者学会主动地调控自己的心理状态。 相似文献
10.
刘丹 《黄河之声(科教创新)》2019,(10)
在开展声乐表演过程中,能否有效、到位的表达情绪,提升声乐表演的情感丰富度,是考验表演者能力的重要指标。很多表演者虽然具有很高超的表演技巧,但是缺乏有效的情感融入,也导致了总体表演效果不够理想。本文在分析声乐表演中情感表现能力重要性的基础上,探索有效的声乐情感培养和训练策略。 相似文献
11.
艺术与情感有着密不可分的关系,声情并茂是人们对声乐艺术表演的良好评价.音乐教师要帮助学生在演唱中做到声情并茂,就必须在声乐教学中重视学生情感的培养.教师首先要引导学生熟悉音乐作品和分析音乐作品,把握作品的主题、情感和作品反映的时代特征.其次要引导学生集中注意力,消除心理上的紧张和肌体上的僵硬,重视发挥学生想象力的作用,用真情实感来演唱. 相似文献
12.
《黄河之声(科教创新)》2020,(13)
声乐表演是音乐艺术的表达形式之一,投入感情的演唱给音乐更深的意义。演唱者在演唱中合理控制自己的情绪,熟练运用自己的歌唱技巧,做到收放自如,可以给倾听者提供一场很棒的音乐欣赏体验。这篇文章通过对声乐表演、声乐表演中感情投入的重要性和情感控制的方法和要素分析,希望可以给观众创造出美好的听觉效果,与广大声乐学习者、爱好者以交流实践。 相似文献
13.
金铮 《湖南第一师范学报》2005,5(3):100-101,109
钢琴演奏的个性是钢琴表演艺术的因素之一,是钢琴演奏者传达音乐表演二度创造的目的以及表现音乐作品风格多样化的必备条件.演奏者不仅应该具备娴熟的表演技巧和准确理解音乐作品的能力,还应该发挥自身的个性表现力,赋予音乐作品以生机和活力,甚至在某种程度上超越作曲家的设想,使音乐作品焕发出新的光彩,这才是音乐表演的本质目的. 相似文献
14.
声乐是一门综合艺术,它将语言、音乐、表演融为一体;同时也是再创造艺术,它的内容丰富,形式多样,品种繁多.孩子们在演唱中广泛接触音乐,能使孩子们不断了解生活,熟悉生活,从而更加热爱生活.各种不同的音乐作品,提高孩子们对音乐的学习兴趣,增强他们对音乐的感知和审美能力.在少儿声乐艺术中,有诸多的演唱技巧需要孩子理解和掌握.只有做到以下几点,才能使孩子们真正了解声乐,喜欢声乐,从而热爱声乐. 相似文献
15.
于基厚 《中国科教创新导刊》2008,(34):210-210
音乐表演是一种高度综合的复杂的人类情感交流活动。音乐表演中如何进行艺术处理和音乐表现是音乐表演者必须面对和思考的问题。本文通过对音乐作品的选择及作品创作背景,主题思想等方面的具体分析,阐述了艺术处理在音乐表演中的重要性。 相似文献
16.
陈慈航 《江西电力职业技术学院学报》2019,32(2)
声乐表演技巧是确保声乐表演顺利完成的重要因素。声乐是音乐艺术的主要表现方式,在进行表演的时候,表演者必须要通过强烈的感情表演、自身和作品进行有效结合来感动欣赏者,引发欣赏者和表演者的共鸣。声乐表演是关于音乐作品的又一次创作,其中包含作品的内在审美、特色,表演者关于作品的理解、感受等,具体进行声乐艺术实践的时候,必须将不同的因素进行有效的融合,使得音乐作品可以进一步得到发展;但是这些目标的完成是与相应的表演技巧息息相关的。表演技巧在声乐艺术实践的过程中有着重要的作用与意义。 相似文献
17.
声乐是一种通过表演的形式,把音乐作品转化为音响,从而实现音乐的审美价值的表演艺术。声乐表演是一门作者、作品、演唱者三位一体的表演艺术。在歌曲创作过程中,词作者和曲作者共同赋予了歌曲的词曲形象,而在表演过程中,演唱者用自己的身体在舞台上做为乐器进行形象展示,使音乐作品转化为现实音响,使听众通过感知器官形象生动的体会作品的音乐形象。 相似文献
18.
陈莅菡 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
声乐表演艺术不仅仅是由声音单独构成,一定程度上也是因为形体语言的丰富充分表达了艺术层次,体现了表演者内部的心理才使得声乐表演艺术能够成为当前艺术种类中比较热门的一种。所以表演者应当对音乐作品进行肢体创作和表现,通过音乐作品中演与唱的有效结合,来充分表达创作者对于声乐表演作品的艺术性。所以在声乐表演过程中演与唱密不可分二者缺一不可。形体语言是声乐表演艺术家者所具备的最重要技能之一,本文从实践出发,探讨如何在声乐艺术表演中运用形体语言,帮助声乐表演艺术者提高形体语言的使用水平和能力。 相似文献
19.
刘文晓 《黄河之声(科教创新)》2017,(3)
作为音乐创作过程中最重要环节的音乐表演,不仅在音乐表现价值的过程中起到了非常显著的作用,同时还为作品的深度表达带来了强劲推动.通常观众们会认为乐谱的谱写过程是极富创造性的,而忽略了音乐表演者对作品的展现力.一部音乐作品是否拥有较高的音乐价值和欣赏价值,一方面在于在作曲家对与乐谱的谱写和创作上.然而在实际的音乐表演中,表演者不仅仅是一种对音乐作品的复制和机械性展示,更多的他们也是音乐作品的创造者.音乐表演视角下这种音乐作品的二次表达与创作,在展现着音乐表演者艺术造诣的同时也在以一种独特的方式来诠释着音乐作品本身.下面就结合实际情况来对音乐表演角度下的音乐作品二度创作展开讨论,希望能够为广大的音乐文艺工作者在诠释音乐作品中带来一些参考. 相似文献
20.
音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为,它是由多种要素构成的综合心理活动,牵扯到认知,记忆,情感,理智,直觉,才能,想象等各个方面.而音乐想象hi贯穿整个过程的心理要素,表演者对音乐作品的情感的体验,意境的领会都离不开想象的作用.本文对音乐表演中的音乐想象进行了分类研究,并围绕音乐表演中想象的主观性和客观性特点,给出了音乐表演中想象的培养方法,为提高音乐表演的水平提供了思路和方法. 相似文献