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山东传统剪纸艺术在动画创作中的应用 总被引：1，自引：0，他引：1
中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》是由万古蟾导演在1958年制作完成的,此片色彩明快,角色与场景造型均采用中国传统民间剪纸艺术,这部作品的出现使人们对剪纸动画的艺术形式有了全新的认识,还为中国美术片增添了一个新的片种.这种将民间剪纸艺术融入动画创作的形式,使观众耳目一新,开创了中国剪纸原创动画片的先河. 相似文献
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浅议动漫角色造型设计中的趣味性 总被引：1，自引：0，他引：1
动漫角色形象的趣味性是一部动漫作品的灵魂,它主导着整个动漫作品的情节、风格趋势等,只有在这样的动漫作品中,所塑造的角色形象,才能给观者留下深刻的视觉印象。才能更好的体现动漫角色造型的趣味表现性。 相似文献
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色彩是影视动画的重要组成元素,也是传达思想的主要方式,它在动画的场景设计、情节烘托及角色造型设计中发挥着重要作用。在动画创作中,我们应深入研究和探讨色彩的运用规律,掌握色彩的运用技巧,从而创作出更多优秀的动画作品。 相似文献
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艺术形象的创造,是从作者对现实生活直接或间接感受开始的,生活感受是进行艺术创作的前提条件。要想创作出好的动画作品,必须热爱生活,参与生活,熟悉生活,扩大自己生活的积累,正所谓艺术来源于生活。动画的创作与一般绘画创作不完全一样,变形和夸张造型成分比较多,所以要想成为一名优秀的动画工作者,除了要懂得生活的本味。还要发现生活中的趣味。 相似文献
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动画作为一种文化产品,其艺术属性当然也是与生俱来的,而动画角色造型的设计是其艺术创作过程中一个不可忽视的重要环节。动画角色造型不仅仅是纯粹的视觉符号,在大多数情况下也是现实生活中存在的物象的真实再现,它不同于电影、电视中的实拍,其折射出的是更深层次的、更本质的内涵。 相似文献
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20世纪50年代到80年代,是中国动画民族化传统的形成期。本文从剧本创作、表现形式和造型风格三个角度分析这一时期具有代表性的动画作品,探寻民族化传统形成的路径和规律,试图获取对当今动画创作有益的经验和启示。 相似文献
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20世纪50年代到80年代,是中国动画民族化传统的形成期。本文从剧本创作、表现形式和造型风格三个角度分析这一时期具有代表性的动画作品,探寻民族化传统形成的路径和规律,试图获取对当今动画创作有益的经验和启示。 相似文献
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脸谱艺术作为我国京剧艺术元素之一而闻名世界.同时也潜移默化着诸多创作形式,比如在动漫插画领域,造型是决定动漫作品成功与否的关键,将脸谱艺术应用到动漫造型上,不仅奠定着传统艺术形式的呈现,也丰富了动漫插画的内涵品味,本文从脸谱艺术内涵与动漫插画造型设计概念、特点;脸谱艺术在动漫插画造型中的具体运用;脸谱艺术在动漫插画造型中运用的重要性三大方面进行详细论述,旨在为继承与发扬我国本民族的文化特色应用到动漫插画造型设计上提供借鉴价值. 相似文献
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近年来我国政府大力扶持动漫产业,我国动画作品产量逐年大幅度提高。动画企业要想从激烈的市场竞争中获利就需要使其作品获得观众的青睐。本文对动画观众的消费行为进行分析,有助于动画企业了解影响观众选择动画产品的各种因素,为其作品创作和营销传播提供切实的参考。 相似文献
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《东南传播》2018,(5)
<正>总局发布第二届"社会主义核心价值观动画短片扶持创作活动"优秀作品近日,国家广播电视总局在第十四届中国国际动漫节上发布了第二届"社会主义核心价值观动画短片扶持创作活动"优秀作品。《美在心灵》《剪雕源》《白鸟》《声》《乡途》等30部作品获得扶持,其中一类作品5部,二类作品10部,三类作品15部。"社会主义核心价值观动画短片扶持创作活动"由总局联合教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会于2015年发起,旨在引导高校动画专业学生等青年动画人才在学习创作实践中贯穿结合融入社会主义核心价值观,不断推出短小精悍、健康阳光、思想性艺术性俱佳的优秀动画作品。 相似文献
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本文通过对于中国优秀动画作品中所蕴含的传统美学意识的梳理,动画作品中文化观念有效传达的个案分析,围绕动画作品鲜明民族特色的构建这一主旨,论述了在新技术条件下,重新构建和审视造型语言的风格化,文化价值的承载等要素对于当前国产动画作品的重要意义。 相似文献
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<正>《国王排名》是一部在2021年末备受年轻观众喜爱的动漫作品，一经播出就引发了广泛的关注，播出到第5集的时候就收获了B站9.9分、豆瓣9.6分的高评分值，并且随着故事剧情渐入佳境，更是数次登上了B站、微博乃至其他社交媒体的热榜。这是一部由日本知名动画公司“霸权社”Wit Studio出品的动漫作品。作为该动画公司成立10周年的一部重磅献礼作品，该作品没有让粉丝们失望，并且随着关注度和讨论量的快速增长还火出了圈，引发了大量非动漫迷的追更。本文将重点从叙事情节、故事内核和社交传播等几个角度讨论这部动漫作品备受年轻观众喜爱的原因，以为国产动漫创作提供一定的参考借鉴。 相似文献
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提起动画片,在大众心中一直是儿童的专署,然而随着动画片在艺术和技术上的发展,制作精美的影院动画作为精神食粮正吸引着不同年龄层的人们,优秀的动画片和其他的艺术作品一样,不仅有观赏性,更有契合时代的思想和高尚灵魂融入其中。这其中角色便是创作者表现思想的关键,是连接创作者和观众思想的桥梁,然而创作者通过对角色造型的设定,展现出不同角色的个性,因而,动画角色造型艺术在一部动画片的制作中就显得尤为重要了,为此,本人将从中、美功画电影的文化背景、典型造型技法分析两方面做一个深入对比,希望能为中国动画电影的创作实践献一分微薄之力。 相似文献
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日本新锐动画导演代表人物新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家,他制作了许多部优秀的动画作品,并受到广泛认可.新海诚的作品具有强烈的个人风格,提出了超越时代的动画创作理念,他的作品融合了生活、艺术、技术等多种元素,并塑造了"新海诚式"动画.本文主要通过对新海诚动画作品独特的创作背景和时代背景、新海诚主要动画作品所运用的诗意化叙事手法、新海诚动画作品的视听语言元素以及新海诚动画作品所体现的物哀感等四个方面的深入分析来探索新海诚动画作品的艺术风格. 相似文献
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正水墨动画是传统水墨画与动画相结合的产物,以动画的方式为静态的画面赋予了生命,是中国特有的动画艺术形式,也是世界动画史上的一大创举。它的出现使中国动画打破了长久以来"只进不出"的局面,为世界提供了中国式的动画体验。诞生与发展1960年,世界上第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》诞生了。这是中国动画、乃至中国艺术史上的一大创举。它是两种完全不同的艺术碰撞的结果,将中国特有的传统艺术——水墨画引进了动画的创作之中,将两种艺术的优点集于一身。这部水墨动画一问世,中国水墨所特有的意境气氛和优雅灵动的画面感,以及那些来自于齐白石笔下的动物造型使整个动画片带上别样的艺术情调,打破 相似文献
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电影艺术(或称"影视艺术"更全面些)是综合性艺术,也可以称它是一种视听艺术。电影美术是电影这门综合艺术中的重要组成部分。它是构成一部影视作品(影片、电视剧)造型的重要因素。它的造型作用,则在于把银幕(荧屏)画面中的色彩、线条、形体有机地结合起来,增强影视剧作中的形象逼真性、典型性、运动性的电影特性要求,用可视形象去触动、感染观众。——寇洪烈[1]色彩是一般人最直观感知的事物,我们对色彩的感悟能力既直接,又微妙。在影视创作中,美术师巧妙地运用色彩来表现艺术,使影视画面能够与观众内心世界产生微妙的共鸣,这种方式已经为许多导演大胆使用。1990年,张艺谋与杨凤良合导的电影《菊豆》中,色彩的运用已经成为佳话和典范。 相似文献