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生活,是舞蹈创作的源泉,但是,从生活到舞蹈创作,绝非直白照搬和复印,舞蹈编导们应该了解生活与舞蹈的本质关系,遵循舞蹈艺术创作规律,掌握科学创作的原则和方法,最终创作出富有艺术生命力的舞蹈作品。本文涉及到的舞蹈创作过程包含以下几点：（1）热爱社会生活,渗入审美情感;（2）观察积累素材,启发创作灵感;（3）培养创新意识,典型提炼创造;（4）学习舞蹈知识,丰富艺术生活。 相似文献
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舞蹈与音乐,这两门最古老的艺术门类,从产生伊始就像树干和树枝密不可分,如影相随,形影不离。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。在舞蹈艺术的发展之路上,舞蹈与音乐已经成为一种"和谐一致的融洽关系",二者超越了简单的合作关系,音乐甚至成为舞蹈本体的组成部分。 相似文献
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美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈艺术的精华。与其他艺术不同，舞蹈是表现人体美的一门艺术。它讲究形体美、动作美、线条美、姿态美等无声的美，而舞蹈创作正是要体现这种无声的美。它通过创作者的美学思维．通过演员的表演，给人以美的享受。因此，美是舞蹈的本质，背离美学思维的舞蹈创作也就失去了它的基本品格和艺术功能。 相似文献
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舞蹈艺术的“形”、“神”问题一直是舞蹈研究的重点之一,作为舞蹈工作者,必须剖析二者的区别与联系,在此基础上,方可把握两者的联系并将其运动到舞蹈创作与表演过程中。 相似文献
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舞蹈艺术的"形"、"神"问题一直是舞蹈研究的重点之一,作为舞蹈工作者,必须剖析二者的区别与联系。在此基础上,方可把握两者的联系并将其运动到舞蹈创作与表演过程中。 相似文献
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现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。这个概念是由被誉为＂现代舞之母＂的邓肯提出的,她认为：舞蹈目标不是表面化地捕捉从内心升腾出来的感情,而是将内心感情倾注在每一躯体动作之中。她的舞蹈方式完全打破了芭蕾舞艺术的表演规范。现代舞的发展历程在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别也形成不同的风格流派。它是20世纪的产物,它真实又贴近生活,是一个生动而又复杂的艺术现象,在突破了传统舞蹈形式下探索更广阔的创作途径,扩大人们的艺术视野,深刻反映人的个性、心理。 相似文献
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一名好的舞蹈创作者必须遵循舞蹈创作的原理,并且将舞蹈创作的观察、各类艺术综合应用、编排、调度排练等技巧有机地结合起来才能完成好的舞蹈作品。 相似文献
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提出舞蹈是以感性认知为主导地位,以理性的思维为表现形式的观点,分别从舞蹈的表演、创作及其教学这三个方面来进一步论述舞蹈中感性与理性的相互关系,最后强调了舞蹈中感性与理性协调统一的重要性。感性与理性的协调统一才能更好的推动舞蹈艺术的发展。 相似文献
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舞蹈是一切艺术之母。自从有了人类,舞蹈就成了人类物质生活和精神生活中不可缺少的组成部分。舞蹈是人类艺术的重要组成部分,是经过提炼、组织和美化的人体动作艺术。舞蹈艺术欣赏是人们在观看舞蹈表演时产生的一种精神活动,是一种富有创造性的、感觉与理性、情感与认知相统一的精神活动过程。文章的重点在于,提倡掌握一些关于舞蹈艺术的最基本常识,以便于学会鉴赏舞蹈的基本方法。 相似文献
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通过对舞蹈和音乐的各自艺术特征进行分析,我们从鲜明的节奏感、生动的舞蹈形象、清晰的旋律、浓郁的风格及时间长度表等五个方面,认识到了舞蹈与音乐在创作中相互作用的关系。 相似文献
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舞蹈创作中的形象思维需要一个优秀的编导,利用感情的主线,从生活中提取材料,再将材料进行艺术升华,才能塑造出具有独创性的、新颖的舞蹈形象。 相似文献
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舞蹈不仅是一种技艺,更是一种有着文化内涵的舞蹈作品,其艺术表现力和艺术感染力都更为深刻,更加震撼人心。但从目前的教育现状来看学生的理论水平普遍不高,现行的理论教学还存在着许多弊端,为加强和搞好中国古典舞理论教学,笔者从三个方面表述了自己的看法:首先,可以调整中国舞蹈史论的教学顺序;其次,要培养学生广泛的艺术爱好;再次,要提高学生舞蹈文化脚本的创作水平。 相似文献
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舞蹈是人类最早产生的艺术形式之一,也是人类最早用以传情达意的艺术形态之一,它伴随着人类的成长而成长,经历了人类社会发展的全过程。同时舞蹈也是一门人民群众喜闻乐见的艺术门类,既有舞台高雅之美,又有民间文化精髓,尤其是正在生长发育的青少年。通过系统的学习舞蹈艺术,不仅可以培养优雅的体态,健康均衡的体型,更能使青少年的情操和审美得到提升。 相似文献
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二十一世纪以来,国家的繁荣昌盛,促进了居民生活水平的极大提高。人们在物质生活条件不断得到满足的同时,精神境界的追求也在不断提高。舞蹈,以其优美的动作和强身健体的贡献,赢得了越来越多人的青睐。随着人们对舞蹈艺术审美的逐渐提高,舞蹈者需要不断提高舞蹈的表现形式,来满足人们迫切的要求。目前,越来越多的舞蹈已经大众化,不仅仅再是部分人的专宠。如何跟上时代发展的步伐,通过不断的艺术创新来满足大众对舞蹈的新颖、独特的要求,已经成为舞蹈创作者亟待决绝的关键问题。在编制舞蹈过程中,选材质量的好坏,直接关系到舞蹈作品的成败。本文旨在通过对舞蹈创作过程中素材的选择方面的阐述和介绍,来说明素材的好坏对于舞蹈作品的影响,供各位参考。 相似文献
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舞蹈就是用肢体来表达的一种文化艺术,肢体的划动具有优雅、难度且富有欣赏艺术,它是通过在后天的训练或是结合文化之精华提取和整合得来。通过有节奏有旋律音乐,也有各种风格的情境,还有各种各样表演道具等辅助工具来表演,舞蹈的表演同时伴有丰富的情感色彩和艺术文化。从我国民族民间舞蹈来看,具有其博大精深的艺术文化,更是表达了我国民族民间文化之精华。 相似文献
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舞蹈是一门艺术,一门人体的艺术。舞蹈的核心也是人脑意识的体现,舞蹈动作的形成与表现都是辩证唯物手段的科学运用。也就是说,哲学中辩证的思维方式不仅仅是其他学科发展到一定程度的思维专利,也是我们这门艺术所要追求的创新思维的目标,更是一位舞者科学用脑的前奏。 相似文献
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作为一种象征性的非语言符号系统,舞蹈语言实则也是一种特殊的"语言"状态,其以"姿势"作为人与人之间传播情感和意识的基本单位,具有包括信息的传递、接收、编码等在内的多重内涵,是一种由身体表达的多层面和多层次的特殊语言系统.同时,舞蹈语言也是舞蹈创作的主要表现手段.塑造人物形象、表现人物的情感和思想、描绘人物行动的环境,都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能.由郭贝贝编著、水利水电出版社于2018年5月出版的《舞蹈艺术语言的表现研究》一书,首先对舞蹈艺术本体进行了概述,再分别展开来论述舞蹈艺术语言的分类——结构语言、动作语言、时空语言,最后探讨了舞蹈艺术的技术语言及部分舞蹈语汇的分析和应用.
《舞蹈艺术语言的表现研究》全书共分为五个章节.第一章介绍了舞蹈的分类及表演形式、舞蹈艺术的本质与社会功能、舞蹈艺术的审美特征以及舞蹈的记录与常用术语.第二章主要探讨了舞蹈艺术的音乐语言与舞蹈者和创编者之间的关系.第三章针对舞蹈的题材选择、结构与构图、开头、结尾与高潮等问题进行了深入分析.第四章详尽分析了舞台空间布置、舞台美术设计、舞台气氛的营造及舞台调度的实施方法.第五章在对舞蹈编导技术进行总体概述的基础上,具体论述了芭蕾舞语汇、现代舞语汇、中国古典舞语汇及中国民族民间舞语汇的分析与应用. 相似文献