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本文结合舒伯特创作的艺术歌曲,通过不同歌唱家对其不同风格作品的演唱与诠释,来展现舒伯特歌曲的艺术魅力及如何使歌者更好地掌握舒伯特歌曲的风格与演唱技巧。 相似文献
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但凡成功的歌唱家,那扣人心弦的歌声常常唤起人们心灵深处的共鸣,无论是欢乐、痛苦、愤怒、哭泣……一个个引人入胜的艺术形象令人终身难忘。这不仅仅是因为歌唱家拥有高超的演唱技术、技巧,同时还具有深厚的艺术修养功底,对声乐作品进行二度创作。音乐创作指对歌曲词、曲的创作。二度歌唱者通过演唱把乐谱变为买际音响,并在练习和演唱 相似文献
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陈进 《黄河之声(科教创新)》2013,(18):28-29
德国声乐界近年涌现出三位杰出的女高音歌唱家,有着扎实的歌唱技巧与全面的音乐修养,本份详细介绍并分析了她们的歌唱艺术,为专业的教学和演唱及声乐爱好者提供一定的借鉴。 相似文献
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李白莉 《荆州师范学院学报》2011,(8):170-171
弗兰茨·舒伯特是奥地利著名的作曲家,他是维也纳古典乐派的继承人、浪漫乐派奠基人之一,被人们誉为歌曲之王。他的创作继承了贝多芬、莫扎特的古典主义传统,而且创造艺术歌曲这一全新的音乐体裁,对于艺术歌曲后来的发展有着直接影响。很多歌唱家都以演唱舒伯特的歌曲为自身艺术造诣的最高体现,因此,有必要对舒伯特艺术歌曲的风格及演唱技巧进行研究。 相似文献
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legato（连贯地）歌唱是美声唱法声音美的品质和棱心，也是歌唱家必须掌握的重要技巧之一。本文论述了legato歌唱的特点、要求及重要性，并通过气息、声气结合、声区统一、歌曲演唱四个方面的训练，使学生逐步掌握legato的演唱方法。 相似文献
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季向敏 《黄河科技大学学报》2007,9(4):92-93
18世纪流行于意大利的美声唱法，是各国歌唱家和声乐教育家所追求的歌唱技巧的最高境界。作为高等师范的声乐教育者，不懂意大利语给我们的学习带来了非常大的麻烦和障碍。中国人在演唱意大利语歌曲时，通常不能区分清、浊辅音．按汉语的习惯来读复辅音。可以根据拼读规律来掌握正确的读音。 相似文献
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闫玉玲 《黄河之声(科教创新)》2017,(2)
跨界唱法作为一种新型的演唱方法,对我国声乐演唱技法的发展和创新注入了活力。我国著名青年歌唱家谭晶用自身全面的演唱能力将声乐界三大唱法民族、美声、通俗进行了完美的融合,形成了独特的跨界唱法。她将不同类型、不同地域的音乐和文化进行取舍和创新,并建立了自身全新的跨界演唱体系。最近,她又参加了湖南电视台的《我是歌手》栏目,将跨界唱法的演唱技巧发挥到了极致。显然这种跨界唱法能够更加准确地塑造音乐形象,并且更加生动深刻地抒发音乐中的情感和文化内涵,展现了跨界唱法的博大精深。 相似文献
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张万翔 《黄河之声(科教创新)》2019,(11)
在我们欣赏声乐艺术时,我们总会愿意比较不同的歌唱家在演唱同样一首作品时都有怎样的区别。以著名拿波里民歌《负心人》为例,"歌王"卡鲁索音量强大,声音表现力强;帕瓦罗蒂的声音抒情圆润,富有金属一样的穿透力;石倚洁的演唱则是典型的罗西尼式男高音,声音轻巧,灵活多变。而造成这种每个人的演唱都不尽相同的原因,除了每位歌唱家在自身声音条件上的差异,另外尤为重要的一点就是我们平时谈到的所谓"二度创作"。本文将结合笔者自身的学习经历,浅谈二度创作及其应注意到的问题。 相似文献
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邱诤男 《黄河之声(科教创新)》2018,(8)
《亲吻祖国》是由雷子明作词,戚建波原作曲,由著名歌唱家王丽达演唱的艺术歌曲。上个世纪80年代以来,我国部分作曲家通过努力地学习西方现代音乐技术,不断探索中国现代声乐创作道路,由此涌现出了一批现代民族声乐新作。戚建波的《亲吻祖国》是这一时期具有代表性的作品之一。本文拟从创作背景、演唱技巧、个人演唱经验与体会三个方面对此首歌曲进行分析,为希望能够进一步了解该作品的人们提供一定的帮助。 相似文献
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当代声乐艺术实践中,跨界演唱是涌现出来的一种新现象。其主要内涵包括两个层面:首先是不同声乐艺术、流派特点之间的跨界,是一个歌唱家能够同时熟练掌握两种或两种以上不同声乐的演唱技巧,来表现不同思想情趣和艺术内涵的演唱风格。其次,它是从演唱的声音外型、审美听觉、音响形态、情感表达和审美心理,都做到文化参与的全面跨越。它体现了演唱者超常的审美心理体验,并把这种心理体验以感性的声音传达给听众。 相似文献
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毛莉杰 《湖南师范大学教育科学学报》2001,(3)
美声歌唱是一种源于欧洲并广泛影响到当今世界歌唱界的经典演唱形式。它起源于 17世纪文艺复兴后的意大利歌剧 ,后来经过歌唱家和作曲家的不断探索 ,在歌唱方法、风格上形成了较明显的特点。一、女声美声的演唱技巧长期以来 ,声乐家们对女性美声的演唱技巧已做过大量的研究 ,在这里略作论述。乔万尼·兰培尔蒂 (ＧｌｏｖａｎｎｉＢａｔｔｉｓｔａＬａｍｐｅｒｔｉ,182 9- 1910 )是一位成功的声乐教师 ,他认为女性的声音有三个声区 :胸声区、中声区、头声区。在训练过程中 ,歌唱者应该用一面镜子来观察歌唱时的口形和面部表情 ,并应当面向室… 相似文献
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时代在发展.民族声乐艺术也在进步.民族声乐艺术在发展的同时.也造就出了众多非常出色的歌唱家和歌手,人们喜欢他们那种新的演唱风格和演唱形式,以及歌唱的个性表现.歌唱个性对歌唱家来说.是成功的主要因素.歌唱家的演唱个性是因人而异的,这主要是一个人对歌曲的认识和分析不同、情感反应不同、意志力不同,因而歌曲演唱的表现力也不同,各有特点、各放异彩.有柔婉深情的演唱,有深沉质朴的演唱等.这些独树一帜的演唱特色,都是歌者所要表现自己演唱个性的需求. 相似文献
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王善虎 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2009,(4):177-178
帕瓦罗蒂是二十世纪享誉世界乐坛的歌唱家,他曾经出演过多部歌剧,演唱过许多脍炙人口的经典歌曲。他演唱的咏叹调一《女人善变》是我所听过的歌唱家中唱的最好的一位。他的音色明亮、声音控制技术高超;他对作品中人物性格的把握与情感处理都非常深刻。 相似文献
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抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞集民族唱法与关声唱法于一身,把中西方声乐作品演唱的同样清丽委婉、亲切感人.她卓越的演唱技巧,丰富灵动的舞台表演,打破了中西方声乐艺术之间的鸿沟,被称为"中西合璧的夜莺".本文通过她对中国民歌、西方古典艺术歌曲及歌剧咏叹调的完美演绎,剖析其演唱风格,并对其"中西舍璧"的歌唱理念和方法进行探索研究. 相似文献
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亓文鹏 《黄河之声(科教创新)》2016,(20):98-99
在声乐演唱中既离不开技巧,也离不开情感,这二者的合理运用,对于声乐演唱有着极其重要的意义。所以作为每一个声乐学习的人,都必须理解和掌握这一基本的知识。且二者有着极其重要的关联。即在声乐演唱中,技巧是积极地对情感进行表达的一种手段。而情感表达则是技巧的目的和表达的意义。在声乐演唱中一定好好协调好情感和技巧的关系,促使二者保持一种平衡状态。不能过分强调歌唱的情感,否则会丢失了音乐的审美。反之,对于技巧的过分看重而忽略了情感就会导致声乐演唱的空洞无物。在声乐演唱中如何有效地运用情感与技巧?本文就围绕这一论题,积极地展开剖析。重点从当代声乐演唱的现状、声乐演唱中的情感表达、声乐演唱中的演唱技巧、声乐演唱技巧与情感表达的关系,这几个层面给予阐述。 相似文献
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卫俪 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,(Z1)
《唱论》是我国现存最早的一部论述宋元时期的戏曲声乐论著。这部著作在总结前人歌唱经验的基础上,对宋元时期的戏曲声乐艺术提出很多方法和技巧。《唱论》涉及戏曲声乐内容非常丰富,对古代歌唱家、乐曲名目、唱曲的格调、声气、声韵、节奏、宫调及唱曲的弊病等多方面进行了探索和总结,对中国戏剧演唱的发展影响很大。 相似文献
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王晶晶 《黄河之声(科教创新)》2013,(2):69
今天的流行演唱的教学中普遍认为流行演唱是需要技巧与情感结合来完成的,在以往的研究与讨论都认为技巧部分应该是演唱的基础,情感部分是提高演唱水平的关键,但其实情感使用从物理角度来阐述却是对整个作品的的强弱把握,从而我们知道情感其实也是演唱的技巧,也属于"唱功"的范畴。 相似文献