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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 109 毫秒
1.
谈模拟演唱     
<正>为了能准确地表达音乐作品的思想感情,不论是声乐还是器乐专业,都有必要唱一唱作品的旋律,因为读谱是感受音乐的一种有效方式。 视唱练耳是读谱能力的基本训练。模拟演唱虽然没有严格的规则和要求,但它是带有普遍性的而且是一种习惯性的读谱方法,有一定的规律可循。 所谓模拟演唱,是指效仿各种乐器演奏的音色效果和艺术风格的人声表现。形象,逼真地演唱,富有表现力。  相似文献   

2.
《五首管弦乐小品》是勋伯格在无调性创作时期管弦乐的代表作之一,也是他在探索和实践"音色旋律"理论时的重要创作成果。作曲家通过对织体与配器的精巧设计,使其中的《色彩》在解放音色方面出现了重大突破,并对"音色旋律"这一个概念的提出起到了里程碑式的意义。  相似文献   

3.
通过多年对视唱练耳教学方法和训练技巧的研究与实践,针对初学者存在的问题,文章从视唱的正确发声方法、快速识谱训练、音准训练及训练步骤、节奏与节拍训练、旋律训练等方面研究和总结了五线谱单声部视唱训练方法和技巧,提出了三度快速识谱法。实践表明:该套训练方法对培养学生的音准感、速度感、节拍感、节奏感、旋律感等多种音乐感觉,提高读谱、发展音程、和声听觉能力等起到了事半功倍的作用。  相似文献   

4.
"音乐欣赏"课程的教学既要"有章可循"也不可过于"循规蹈矩".目前常用教材的编写都遵循了一定的线索,各有可取之处,但在教学当中更应当从听者接受的角度来入手,思考一种新的教学线索,即由单音色到多音色、由单旋律到多旋律的进程,在此框架下再对内容进行充实,在教学过程中要解决听辨方面的技术性问题.通过调整教学线索,重点解决教学难点来达到提高教学效果的目的.  相似文献   

5.
根据笔者学习经验,认为读谱环节对良好的歌唱具有及其重影响。本文结合笔者学习经验从背景,旋律节奏,换气,歌词,谱面符号及伴奏这几个角度,谈如何进行读谱。  相似文献   

6.
音乐课教学中,提高音乐的表现力要从听、节奏与速度、旋律、读谱等方面入手,对学生进行启发和诱导,让学生感觉和领悟音乐,学生才能自主地表达音乐。  相似文献   

7.
刘静 《考试周刊》2014,(78):177-177
<正>用新理念指导识谱教学已成为音乐课程教学改革的趋势之一,苏州工业园区的音乐教学对此十分重视,并在2014年暑假开展了相关讲座,要求各中小学音乐老师在工作中积极尝试。现行全日制义务教育音乐课程标准(简称"新课标")把音乐基础知识和音乐基本技能(简称"双基")设置为课程总目标的第三个层面。"新课标"中的"双基"表述为:1.音乐基础知识。学习和了解音乐表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声  相似文献   

8.
廖小芒 《儿童音乐》2011,(11):48-51
旋律是最重要的音乐基本表现手段之一,它本身就是乐音的高低、长短、音色、力度、速度、调式、调性等等诸多要素综合运动的结果。音乐作品中的旋律往往最容易被人们感知和接受。巴尔扎克曾说过:"音乐中的旋律如同诗歌中的形象和情感,这就是各族人民的民族旋律出现在和声之前的原因。"因此,旋律听觉训练是音乐听觉训练的一项重要内容。它要求学生能通  相似文献   

9.
①培养学生的音乐想象力。在开始弹琴之前要培养学生的音乐想象力,想象和联想是音乐的翅膀,是弹奏中发挥创造力的前提和基础。②重视培养良好的读谱习惯。在学生学习钢琴弹奏时,教师就要重视培养学生良好的读谱习惯。读谱的准确与否直接关系到旋律的进行和音乐的表现,常见有的学生因读谱不正确,一首乐曲弹下来出现很多错误,回课时教师、学生需要花很多精力和时间去改错,  相似文献   

10.
正俗话说:"万事开头难!"小学生学习作曲也是如此。对处在音乐学习初级阶段的小学生来说,作曲完全是一个陌生而神秘的世界,是未知而高不可攀的领域。音乐创作的特殊性、复杂性,作曲所涉及的节奏、节拍、旋律、调式、调性等音乐知识以及读谱、记谱等技能技巧,都使小学生们对作曲"望而生畏"、"敬而远之"。作曲学习成为音乐教学中最令教师和学生困惑的难题。  相似文献   

11.
黄河三角洲号子旋律分析与研究   总被引:1,自引:1,他引:0  
黄河三角洲号子旋律的形成有两大类别:一是受其他民间音乐影响或由其他民间音乐移植而成的旋律,这类号子的旋律起伏比较大,节奏比较自由,音域比较宽,合句的变化比较丰富;二是由各种劳动呼号音调形成的旋律,这类旋律起伏往往不大,旋律形态以级进为主,常见四、五度纯音程跳进,节奏往往比较规整。  相似文献   

12.
土族情歌与少年(花儿)是土族野曲中的主要曲目和组成部分,从歌词的结构上看,情歌的歌词和少年的歌词属两种不同格律的歌词形式,情歌是纯粹的土族语歌曲,而少年是用汉语叙唱的歌种.在音乐风格诸如旋法、调式、曲式结构、节奏等方面和现代少年又有着千丝万缕的联系,尤其表现手法上的下滑音行腔以及华彩型节奏与长音连在一起的运用现象,都是少年曲调中普遍的处理手段.本文主要从歌词及旋律特征上对土族情歌与少年作一比较.  相似文献   

13.
郑晔 《太原大学学报》2010,11(2):99-102
钢琴是高师音乐教育专业重要的基础学科,教学目的是使学生掌握必要的钢琴弹奏技能,提高音乐表现力以及为歌曲配弹伴奏的能力。教学重点应该逐步地从单纯讨论演奏技术转向培养学生的音乐性上。尤其需要重视学生实际能力的培养,要把培养音乐表现力的教育与训练始终贯穿于整个教学过程之中。音乐表现力是学生实际能力的具体反映。应从培养正确的读谱习惯、夯实听觉基石、构筑歌唱旋律、控制节奏与速度、加强艺术实践等五个方面通过正确的弹奏技术手段来达到培养学生的音乐表现力、充分表现音乐的目的。  相似文献   

14.
对比是音乐创作、表演、欣赏过程中最普遍、最常用的一种手法。通过对音乐诸要素:节奏、旋律、速度、力度、音色的对比手法研究,我们能更准确地把握音乐作品的情感,更深刻地理解音乐作品的内涵。  相似文献   

15.
视唱练耳是音乐教学的重要内容,是学习音乐的基础。研究高师视唱练耳课的教学特点、规律,探索高效的教学法,对培养能适应社会需要的合格的师范人才,有着重要的意义。  相似文献   

16.
音乐艺术最自然、最早产生的要素是节奏及其韵律。客家山歌是客家方言地区的山歌,多用客家方言演唱,至今仍深受海内外客家人的喜爱。其歌词和曲调均具有鲜明的特色,而隐藏其中独特而丰富的节律美往往被人们忽视而很少被研究,其实,无论从歌词的内容、形式和曲调的节拍、节奏及曲式结构等方面,都体现了客家山歌既自由又严谨、承古风富浪漫的节律美。  相似文献   

17.
钢琴演奏是一门高难度的音乐表演艺术,其音乐结构最为复杂而丰富.这就要求演奏者不仅要有娴熟的演奏技巧,还必须对作品进行认真的分析研究,把握乐曲的结构与风格,掌握好作品的节奏与速度,处理好旋律进行中乐句轻重缓急、起承转合的关系,并训练良好的听觉.这样才能使钢琴演奏准确而完美地揭示作品意蕴,塑造鲜明的音乐形象.  相似文献   

18.
视唱练耳课是培养和提高学生音乐素质的一门重要课程.在视唱练耳教学当中会遇到很多有待于解决的实际问题,本文从一名高校视唱练耳教师的角度分别从音程、节奏以及旋律的练习等几个方面对视唱练耳教学法进行探讨与梳理.  相似文献   

19.
勃拉姆斯的帕格尼尼主题变奏曲是其创作的最后一部变奏曲.从这部变奏曲的旋律特点与演奏技法两个层面进行分析。可以得出该变奏曲中每个变奏都各有其独立的旋律音调,并集结了多种旋律发展技法,最终使这种多声部旋律织体营造出厚重丰满的交响般音响效果。由于整首作品包含了各种形式的钢琴高难度演奏技巧,这需要演奏者在区分出每一变奏的音乐性格后弹奏出立体化旋律音乐线条。  相似文献   

20.
头韵是英语中最常用的修辞手法之一,具有节奏美和音韵美,能增强语言表现力。由于汉语中不存在头韵修辞格,因此头韵的翻译成了英汉翻译中的一个难点。实践充分利用汉语的多种语音修辞手法,可以再现英语头韵的艺术魅力。  相似文献   

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