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1.
在中国当代美学的两次大讨论中，周来祥先生“美是和谐”的理论体系悄悄地崛起。他采用辩证逻辑的思维方法，使他的思想理论在逐渐呈现出体系的过程中显示出巨大的深度和力度。但“和谐”一词在此以前指的是客体诸因素的某种组合方式，而周来祥则把它确立为一个对美的本质进行界定的最简明的表达。因为他所说的“和谐”，是一种关系，是审美关系的和谐。美的本质是人与自然、主体与客体的和谐统一。它在艺术中，就是主观和客观、表现与再现、感情与认识、真与善的统一。这种理论要求逻辑与历史相统一的方法，所以在重视美学理论的同时也必然深入地考察历史，周来祥的审美历史观有自己鲜明的特点。从大的范畴上来看，周来祥的美学思想体系属于“实践派”．但在许多方面又与国内的“实践派”美学理论存在着较大的差异，正因为如此，周来祥以自己的美学体系为中国美学的发展做出了贡献。 相似文献
2.
中国美学的“中和”特性既体现自然、社会和人生的一种本真状态,更是艺术和审美的最高境界;既含有哲学意义的生命本体论特征,又汇聚着审美智慧,呈现着深生态意蕴。由“中和”到“致中和”而归位的审美状态是由生态、生命指向艺术与美的辩证生成过程及境界。它能够以人与自然的生态感应与审美体验而铸就审美主体的心灵世界,在体悟美与艺术及生态之意味的活泼的生命韵律中,使人以一种圆融无碍的自由精神畅游于宇宙万物之中。 相似文献
3.
中国古代书画家在艺术创作过程中，形成了独特的美学观念和美学体系。书法艺术和绘画艺术对大自然的审美观照方法一般有四种；一是对审美客体外观的审美追求；二是超越了审美客体外观的审美追求；三是审美主体对自身的审美追求，四是对审美客体“象“及“象外“审美追求的综合提炼。对于今天的艺术创作，仍具有借鉴意义。 相似文献
4.
“和雅”说的核心是“中和”精神，即中国美学以无人合一的和谐为基本内容的审美意趣和审美理想。“和雅”追求温润和谐的审美之境，要求衰而不想，想而不怒，主张人与人之间自身与心灵之间的和谐，减少人与自由和社会的矛盾冲突，以求得自心平衡。内外平衡，主客一体，而进入一种中和之境。 相似文献
5.
邓桂英 《湘潭师范学院学报(社会科学版)》2003,25(4):97-99
中国古典美学博大精深，在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性，也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴，反映了中国古典美学具有如下一些基本特征：追求人与自然的和谐统一；美学范畴的多义性，模糊性和辩证统一性；美学范畴的动态变异性；“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。 相似文献
6.
马国俊 《西南师范大学学报(人文社会科学版)》2006,32(1):190-192
“意象”作为一个美学范畴见于中国古典诗论，但又为各种传统艺术门类品评时所共用。与学和绘画结缘极深的书法艺术，“意象”的营造则贯穿其萌生、发展的始终和创作、批评的全过程，大凡论书，都没有离开对意象的研究和评说。当代书法理论对意象的本质主要有两种不同的认识：一种认为“意象”是“意”在物象上通过比喻、象征、寄托而获得的一种具象表现，将书法艺术史中“自觉”和“自然”阶段列入“意象”范畴，其“意”偏重于客观字所包含的具体“含义”之“意”，其“象”偏重于字的符号图像；一种认为“意象”就审美心理角度说是心和物的同一，就艺术认识论角度说是意和象的契合，就作品表现审美特征说是情和景的交融，意象不是比喻、象征和寄托，应从书法“自觉”阶段开始，“意”是书法创作主观思想情感的表露和反映，“象”是被完全抽象了字符号原有实用性质之后的艺术之“象”。笔较为赞同第二种认识，并认为“意象”是中国传统哲学、美学、学艺术思想等深层次的综合反映，具有不系统而深刻、不全面而广泛、不具体而抽象的特征。 相似文献
7.
语文是跟美学密切相联的一门学科,于是语文教材编写者在语文教材中便注重突出了各种品格的美。曾永成、董志强编写的《美学原理教程》①将美的品格分为：优美、崇高、悲（悲剧）、喜（滑稽）等,初中语文第五册课本以上四类品格的美都—一地在教读篇目中得到展示。按《美学原理教程》观点：“优点是对象相对于主体的尺度处于和谐统一关系中的一种审美品格,其审美实质是对人的本质的直接而全面的肯定”,“优美对象的内容与形式是一种透明的和谐统一关系”②;悲（悲剧）是“主体与客体的尖锐对立冲突中”“主体的暂时被否定”而“最终必将… 相似文献
8.
"中和"是中国古典美学的重要范畴,也是中国传统绘画艺术的重要审美范畴。与作为西方文化精神表征的和谐美不同,中国传统绘画艺术的中和美是中国艺术家饱含生态意识的存在之思。中国传统绘画艺术对中和美的追求可以划分为四个层面:人与自我的和谐、人与社会的和谐、自然生命的和谐、人与自然的和谐。表现宇宙生命的广大和谐是艺术家追求的最高审美境界。 相似文献
9.
中国古典美学的基本特点是和谐,即追求主体与客体、理想与现实、表现与再现、情与理、形与神、言与意的辩证统一。当代,在重新思考美学问题的大背景下,和谐论美学日趋彰显其学术价值与现实意义。“美在和谐”一说更具包容性和学术的张力。和谐论美学这一开放的体系很好地完成了对于美的本质的阐释。对当下现实的人文关怀体现了和谐论美学的实践性和历史性。特别是在当下政治背景中。和谐论美学是和谐社会现实的反映和审美的总结,也直接参与和谐社会的构建。 相似文献
10.
杨硕鹏 《安庆师范学院学报(社会科学版)》2013,32(1):65-68
中国绘画美学思想由重“神”到尚“逸”经历了几百年的历程。从唐代的“神品”为上到宋元时期的“逸品”追求,“神”“逸”之争的核心问题是从重视描绘“客观物象”到抒写“个人性情”。它们反映出各自时代的绘画的审美标准。“神品”强调的是对客体的观照,“逸格”则重在主体情感的抒发,不管是“神品”还是“逸格”,都不是艺术所要追求的终极表现。艺术创作是审美主客体统一的产物,物象之“真”与画家之情达到一种水乳交融、和谐一体的“自然”境界。 相似文献
11.
陈丽丽 《南阳师范学院学报》2006,5(2):72-75
“狂”范畴在中国思想史及文学史上是一个不容忽视的客观存在。然而,在中国传统美学发展过程中,由于“中和”始终被视为最高准则,“狂”通常被当做一种异端的审美风格。作为对“中和”的突破和补充, “狂”在文学及思想文化发展中具有一定积极作用,丰富了传统美学范畴。 相似文献
12.
论“弱美”——兼谈审美形态学的建构和艺术发展周期 总被引：1，自引：0，他引：1
胡家祥 《江西师范大学学报(哲学社会科学版)》1997,(1)
提出“弱美”范畴，既可得到人学实例的支持，又能得到艺术史料的印证，且是完善审美形态学的必需。弱美对象的主要特点是力的贫弱，是形式压倒、遮掩了内容；其实质是体现了审美主体心灵中要求自我实现倾向贫弱乏力，被要求和谐整一倾向所遮掩；依据中国古代美学范畴进行概括，即气弱韵显。审美形态学应当以壮美、优美、弱美、丑为基本范畴，它们可在同一坐标系中得到阐释，并可大致囊括整个审美对象世界。从沃尔弗林、黑格尔，特别是张彦远和巴赞对艺术发展周期的区划和大量史实中，显然可见四种审美形态的历时流转 相似文献
13.
1．“静”与“虚静”之关系：中国古代典籍中“虚”“静”对举，多把“虚静”作为美学范畴来剖析，其实，在哲学范畴和美学范畴两者有所区别；西方哲学强调“静”，但未达到中国美学深层的“静”之境界；2．静，作为一种创作心态，具有典型性和迫在性，并常表现为物我两忘，主客体合一，还涉及到美感；3．作为一种审美态度，静是自由无碍又自由无营的；4．静时内在自由的追求与超越，更关系到主体对理想人格的追求和对生命美的体悟和发现。 相似文献
14.
从价值论角度看，艺术追求的主要是审美客体的象征性，因此，艺术真实是审美主体的评价态度和审美客体象征性的统一，主体的评价在这一统一中起着关键的作用。 相似文献
15.
本文从历史与逻辑的角度,通过论述古代审美关系与和谐美向现代审美关系与崇高美的转换过程,揭示了“和谐”与“崇高”这对不同审美范畴各自的历史内涵及其联系,进而指出中国近百年来美学发展的进程,“仍然是一段古代美学与现代美学复杂交织的历史”;而中国现代美学要摆脱这种由于交织而经常使自己“处于停滞徘徊的困境”,就“应当在美学范畴体系上更新和发展崇高”,“从而完成和谐与崇高的转换,完成推动中国美学从古代走向现代的任务”。 相似文献
16.
李六十三 《作文成功之路(高中版)》2014,(3):18-18
在语文教学中实施审美教育要做到以下几点：
一、创设美的意境——和谐课堂
意境是我国美学思想中的一个重要范畴。它体现了艺术美，在艺术创造、欣赏和批评中常常把“意境”作为衡量艺术美的一个标准。接受美学认为，文学作品不是作家独创的，而是作者与读者共同创造的，这就要求教学过程中师生共同创设一个美的意境与和谐课堂，教师与学生、情感与心灵的高度融合，使学生进人最佳的主体角色， 相似文献
17.
张蕾 《重庆广播电视大学学报》2012,24(6):61-65
在古典美学中,审美主体依存于客体,强调以“道”为根本。及至近代,审美主体与客体相互分离,强调以“人”为根本。而到现代,审美主体和客体再度结合,但两者自身及相互之间的关系都发生了质的变化,强调互为主体性,正因如此,回归后的美学对依附性美学全面实现了质和量的超越。 相似文献
18.
西方美学中“象征”的一个基本的意义维度是不确定性,这种不确定性既表现在“客体”或象征物之意义本身的多元性、含蓄性方面,也存在于人类“主体”的积极理解和阐释的效应中。列维-斯特劳斯则通过其艺术压缩模式理论说明艺术意义是开放的,艺术思维是一种象征思维。 相似文献
19.
任秀芹 《云南师范大学学报(哲学社会科学版)》2001,33(4):87-90
同是研究心与物之关系的“心物感应论”和“摹仿说”，由于东西方化区域、化传统的不同，因而其差异性仍然是明显的：中国古代美学中的“心物感应论”更强调审美的主体和心物交感的对应性，而西方古典美学中的“摹仿说”，则侧重于审美的客体和心物的对立性、冲突性。 相似文献
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价值范畴属于关系范畴，它表示客体满足主体需要的属性，即客体对主体的意义。艺术的价值就是指艺术能满足主体的某种需要的属性，即艺术对主体的特殊意义。我们以前习惯划分的三大块：认识意义、教育意义、审美意义就是指艺术能满足主体的认识需要、教育需要、审美需要而作出的价值判断。但是，我们认为艺术的终极价值（远远超越了艺术家个人及其所处的时代与环境）不是浮于浅层面的“三大块”，而是潜沉于最深处的对于人性的表现，就是说，艺术的根本目的在于表现人性。真善美的内容必映现着某种人性，否则，这样的艺术就是华而不实、外强… 相似文献