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相似文献
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1.
钢琴基础教学研究从钢琴诞生之初到现在一直飞速发展,而钢琴教学者在从事钢琴教学的过程中除了注意学生的钢琴演奏技术外,还应更多的关注钢琴初学者的身心健康问题。演奏中长久的身心极度紧张不仅会对演奏出的乐曲质量有所影响,同时也会对演奏者身心造成一定的伤害。本文将试从实验角度对钢琴基础教学中引导演奏者放松的重要性进行验证。  相似文献   

2.
通常,由于生理上的紧张而导致弹奏水平下降、演奏时对乐曲的处理、表现、思路不明确以及在不同环境下发挥不了真水平而过度紧张会影响到钢琴的演奏。因此,在钢琴演奏中要尽量放松。放松是钢琴演奏的基础。  相似文献   

3.
在钢琴快速演奏中,放松是一个十分重要的问题。文章分析探讨了钢琴快速演奏中放松的含义以及影响放松的各种因素,提出了在身体和精神方面的放松要求,并指出了在钢琴教学训练中应注意掌握的基本方法与技巧:讲究慢练与快练;讲究手指的训练;讲究腕臂的训练;讲究身体协调训练等。  相似文献   

4.
钢琴是广受人们喜爱的乐器,在音乐领域中有着重要的地位。在钢琴表演过程中,钢琴演奏者及倾听者都必须保持放松的状态,这样才能发挥钢琴的最佳水平,但是这并不意味着钢琴演奏必须处于绝对放松状态。要想演奏好音乐不仅仅要掌握演奏的技巧,还需要把握好情绪状态,从而使肢体动作保持协调。但钢琴者在演奏时会受多方面因素影响,可能会导致情绪紧张进而影响演奏的效果。如何把握放松与紧张的情绪,是本文探讨的话题。  相似文献   

5.
随着社会经济的发展,人们不再局限于对物质的追求,开始越来越重视精神方面的追求和享受。钢琴这一西洋古典乐器引起了人们的关注和青睐。越来越多的人选择学习钢琴演奏来愉悦身心,但是往往因为对演奏中紧张与放松关系处理不当而不能达到演奏效果。因而演奏者调节好钢琴演奏中的紧张和放松,将演奏时的心理、生理状态调节到最佳对钢琴的演奏有很大帮助的。本文从钢琴演奏中的紧张和放松分类、演奏中出现紧张的原因、紧张和放松的辩证统一关系、如何做到紧张与放松的有机结合几个方面来探讨怎样在钢琴演奏中做到张弛有度,收放自如的弹奏曲目,进而达到传达音乐情感,陶冶情操的目的。  相似文献   

6.
高等音乐院校音乐专业钢琴教学中,如何运用科学放松的演奏方法弹奏出优美动听的声音,如何处理紧张与放松而得出流畅的音色是我们一直追求的。对钢琴弹奏中放松、紧张、通畅的辩证关系进行研究,着重从初学钢琴、钢琴重要技术训练、钢琴音乐表现三方面阐释,对于高师音乐教育专业的学生在钢琴弹奏中把握"松、紧、通"的概念和训练很有帮助。  相似文献   

7.
"放松"这一在钢琴演奏中最基本也是最重要的技巧是钢琴演奏的基础。由于生理上的紧张而导致弹奏的基本姿势不够良好、触键后没有立即放松、心理上没有把握好、演奏时对乐曲的处理、表现、思路不明确以及对环境的变化不能很好适应而过度紧张会影响到钢琴的演奏。因此要处理好整体放松与局部紧张的关系,钢琴演奏水平才能得到提高。  相似文献   

8.
钢琴演奏中放松训练十分重要,从手部、手腕、手臂、肘关节、肩部到演奏的人体支撑点腰骶部都应该保持自然松弛的状态,任何一个部位出现了紧张状态,演奏的力量就不能畅通无阻。有针对性进行演奏放松训练,保持正确放松的演奏姿态,对提高钢琴表现力是十分重要的。  相似文献   

9.
放松是钢琴演奏的基础,由于生理上的紧张而导致弹奏姿势不好、演奏时对乐曲的处理、表现、思路不明确以及对环境的变化不能很好的适应而过度紧张会影响到钢琴的演奏。  相似文献   

10.
钢琴被誉为乐器之王,对其演奏技巧也要求非常高,演奏者如果在表演中能够完全放松身心就可以发挥出正常的演奏水平,将钢琴的魅力与音乐的内涵向观众表达的淋漓尽致。放松,是对钢琴演奏者的重要要求,同时也是钢琴演奏的技巧之一,放松是一个概念,具有相对性,是对人的神经,任何运动,因为涉及到肌肉收缩的主导作用,在支配动作的过程中发生的必要的肌肉紧张。实际上,放松,也可以被解释为积极的休息状态,所谓"正",就是清楚的、自觉的、熟练的在所有不用力的时刻和身体部位,使轻松的、很舒服的、而且可以自由行动的状态。只有这样的情况下表演者才能封号的弹奏出钢琴音乐作品。但是,如果表演者在表演时非常紧张,就会是弹奏的姿势不够正确,可能会使音色不准确,严重影响了表演的效果。对此,本文以钢琴表演艺术为主题,分别阐述了表演者在钢琴表演前的放松技巧、表演中的放松技巧以及表演后的放松技巧,最后阐述了要正确理解好放松和紧张之间的关系。  相似文献   

11.
钢琴演奏不仅只是准备的弹出的音符,也同时是一门有血有肉的艺术表演。但是许多学生在钢琴的演奏过程中显得乏味枯燥,没有体现出音乐的表现力,感染不了听众。因此可知,音乐的表现力在钢琴演奏中的重要性,本文就学生的钢琴音乐表现力方面提出培养的方法。  相似文献   

12.
本通过具体实例论证了钢琴演奏中的惯性、反作用力,平衡性等物理现象,充分说明了钢琴弹奏中的科学性,同时也提醒我们只有运用科学的方法来弹奏钢琴,才能真正将钢琴这门乐器发挥到最佳水平。  相似文献   

13.
廖耀东 《湘南学院学报》2004,25(3):99-102,121
在实际演奏中,科学合理的钢琴演奏指法能够获得好的演奏效果;反之,则导致不好的演奏效果。因此,钢琴演奏指法是钢琴演奏中不可忽视的一项重要技术内容。一般来说,钢琴演奏指法可以归纳为旋律指法与和弦琶音指法两大基本类型。  相似文献   

14.
钢琴演奏是传达音乐作品美感和艺术品质的重要手段,钢琴演奏是情感和音乐内容的完美统一,所以对钢琴美学观的认知和理解是很重要的,本文通过介绍钢琴演奏中的美学思想、美学问题、美学内涵以及钢琴演奏的美学特点来介绍钢琴演奏的美学观审视。  相似文献   

15.
钢琴课是音乐函授教学中的难点。本分析了函授钢琴教学的特殊性,提出了把专业知识讲座同小组授课和电化教学结合起来的教学途径,以此提高函授钢琴数学的质量。  相似文献   

16.
在整个钢琴弹奏的过程之中,人的触觉、听觉和视觉三个感觉系统及其三系统之间都存在着特定而普遍的联系,这种联系对钢琴弹奏系统的整体结构和整体功能的优化有着积极作用,可以有效促进整个弹奏系统的完善与提高。文章采用文献法、归纳演绎法为钢琴弹奏过程中各感官的协调策略提供理论依据,利于提高钢琴弹奏过程中各感官的配合与协调,从而优化钢琴弹奏系统的整体功能,为提高钢琴学习效率和弹奏水平建言献策。  相似文献   

17.
高琳 《青海师专学报》2009,29(3):119-120
在钢琴演奏中,手腕的运用是非常重要的。它为充分发挥手指的灵巧度创造了更好的条件,手指的练习必须伴随手腕的练习。钢琴对手腕的基本要求有:灵活、放松、富有弹性、爆发力、支撑力、内在调节力、上下灵活摆动、左右灵活摆动、上下左右圆圈式的综合动作,等等。本文分别从连奏和断奏及其它方面对手腕在钢琴演奏中的运用加以分析说明。  相似文献   

18.
本文讲述了钢琴的发展历史,传统弹奏与重量弹奏的区别通过不同时期的作品风格来强调重量弹奏法在现在钢琴演奏中得重要作用,如何通过重量弹奏更完美准确的来表现音乐,如何更好的学习钢琴,能弹出更加美丽动人的乐章。  相似文献   

19.
以现代钢琴弹奏理念为基础,着重在钢琴弹奏中的音色及歌唱性的重要性方面,就钢琴教学中如何培养学生正确的音色概念和歌唱性的弹奏方面做了一些探讨,以培养出一批既有弹奏能力又具备正确的弹奏理念的新型的人才.  相似文献   

20.
演奏风格的把握是钢琴演奏的灵魂,只有了解不同历史时期钢琴演奏的风格,才能对不同的钢琴作品有较为深入的了解和把握,才能更为准确地表现出不同时期钢琴作品丰厚的音韵.本文通过对不同时期钢琴演奏风格的论述,探究钢琴演奏风格的演变过程,以便更好地理解和把握作品的内涵.  相似文献   

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