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论钢琴演奏技术的“技”与“法” 总被引：1，自引：0，他引：1
本文通过对高校钢琴教学中所碰到的一些教学案例所作的教学思索,提出高校钢琴教学改革要从培养学生的能力出发．并充分认识训练好“良好的听觉”“敏锐的头脑”及“心理的把握”在掌握演奏技术技巧中的重要性。通过对钢琴演奏技术训练的“技”与“法”这一课题的研究及运用,使学生了解钢琴演奏中手指的技术与学习的方法,为帮助学生实现对钢琴作品的“二度创作”增添有力的表现手段,更使高校钢琴教学在钢琴普及教育的基点上更上一层楼。 相似文献
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司淑子 《濮阳职业技术学院学报》2005,18(3):59-59,85
踏板是钢琴的重要组成部分，踏板的运用对于情感的表达、作品的表现有着举足轻重的影响，被称为“钢琴的灵魂”。本文着重探讨了使用率最高的右踏板的常见技巧及应用方法。 相似文献
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唐碧蓉 《黄河之声(科教创新)》2017,(8)
钢琴是由西方传入的键盘乐器,具有音域宽广、音色明亮、表现力丰富的特点.钢琴演奏形式多样,有协奏、重奏、伴奏、独奏等,通过不同的演奏形式表达不同钢琴作品及不同的音乐形象.在实际的钢琴教学中,许多学生由于无法把控乐曲中的音乐表现力,弹奏曲子缺乏音乐美感,没有感染力.因而,研究和分析钢琴教学中学生音乐表现力的提升策略显得尤为重要.本文主要从钢琴教学中学生音乐表现力作为切入点,研究和分析提升学生钢琴音乐表现力的策略. 相似文献
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焦蕾 《雁北师范学院学报》2003,19(1):109-110
如何使学生有条理、有层次地掌握不同风格的触键技巧，是钢琴专业教学中不容忽视的一项重要内客。不同时期的作品对触键要求不同。要运用好三个要素。 相似文献
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叶波 《常州师范专科学校学报》2010,(5):61-64,120
小奏鸣曲是钢琴学习的必修内容,是钢琴教学不可或缺的好教材。笔者从多年的钢琴教学实践中,充分体会到小奏鸣曲在钢琴基础教学阶段的重要性。文章以克列门第小奏鸣曲作品36之3为例,分别从训练学生弹奏技巧、提高音乐表现力、掌握曲式结构三个方面进行阐述,提出在钢琴基础教学中要重视小奏鸣曲的教与学。 相似文献
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钢琴教学在高职音乐教育中，是一门集技术性与实用性为一体的课程，是培养合格的中小学音乐师资必不可少的技能课。所以学好钢琴十分重要。在教学中，要根据不同的学生运用不同的教学方法，注重钢琴弹奏的心理感觉培养、注重培养正确的弹奏方法、注重高职音乐钢琴教学中即兴编配和伴奏。 相似文献
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钢琴即兴伴奏，是一种包括即兴创作和即兴弹奏的较为复杂的音乐艺术活动，它要求伴奏者在看到作品之后能够在大脑中快速的出现适合表达该作品音乐形象的伴奏音型。同时通过手指快速的反映出来，它是一项复杂的心智活动，需要有一定的钢琴弹奏技巧，同时具备较为扎实的和声学知识。 相似文献
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钢琴演奏的发展与变化述略 总被引：1，自引：0，他引：1
李新潮 《商丘师范学院学报》2002,18(4):106-107
不同风格的钢琴作品对演奏声音的要求不同，如维也纳古典主义作品、浪漫主义风格的作品、印象主义风格的作品等等。风格的不同，音色变化、演奏方法也有区别。因此在弹奏中要求用细致的内心听觉，运用不同的触键手法去表达所需的声音效果，以更好地表现作品的深刻内涵，以及色彩丰富的音响变化。 相似文献
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范晓荣 《黄河之声(科教创新)》2017,(2)
弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797-1828),奥地利作曲家,是浪漫主义的先驱人物,是近代艺术歌曲的创始人。在舒伯特钢琴奏鸣曲中,《奏鸣曲》D664是一首旋律宽广流畅且极富抒情性的代表作之一。这首奏鸣曲旋律优美、音乐表现力丰富,在把握作品风格方面是一首值得研究的作品。通过对技巧、风格的分析及讨论,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章演奏技巧的分析,针对演奏这首作品将要遇到的技术难点,提出了相应的解决方法。对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章演奏技巧的分析,不仅对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。 相似文献
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重视学生乐感培养,提高钢琴教学质量 总被引：1，自引：0，他引：1
在钢琴教学过程中,存在学生重视钢琴演奏技巧而忽略钢琴音乐感染力的问题。弹奏具有感染力的钢琴作品,需要学生具备良好的乐感,这也是钢琴教学的重要内容。本文阐述了钢琴教学中培养学生乐感的必要性及培养乐感的方法,通过激发学生兴趣、培养聆听能力、分析作品等方法积极培养学生的乐感。 相似文献
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<正>达尔克罗兹说,"对钢琴作品的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程"。在高校音乐教育专业钢琴教学中,教师把钢琴作品以各种各样的形式,展现给学生,让他们去感受钢琴作品、欣赏钢琴作品,让钢琴作品真正地属于学生,在对钢琴作品的全面理解中提升钢琴演奏水平,让学生在心灵、智慧、情感、创造等方面获得不断的发展。同时,对钢琴作品的理解有助于学生更好地把握作品的结构和风格,在音乐结构的逻辑关系以及风格特色的处理方面能达到更为深刻的理解,从而提升演奏、表现能力。 相似文献
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在钢琴学习中,良好的视奏能力不仅有助于演奏者迅速把握音乐作品的整体结构,理解音乐作品的情感内涵,还可以提高演奏者完成一部作品的效率,提升学习兴趣。目前,已有教师认识到视奏的重要性,将其纳入教学计划,但在实际操作中缺乏行之有效的技巧和策略,不能全面、系统地解决学生的不良阅读习惯。本文总结了一些钢琴教育专家对视奏的研究,提出了成功视奏的技巧,针对大学钢琴专业学生的视奏能力提高,设计了钢琴视谱课程,以期有效提高学生的视奏技能。 相似文献
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建国50年来，中国钢琴艺术的发展经历了钢琴作品创作、演奏技巧、理论研究、钢琴教育四个方面，虽历经风雨，但仍取得了辉煌成就。今后，我国的钢琴艺术发展之路应是结合传统文化特点，以本民族音乐文化积淀为基础，融合国外艺术精华，采用借鉴、交流、创新等手段，使我国钢琴艺术不断繁荣和发展。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
在高校钢琴教学实践中,牢牢把握推动中国钢琴音乐发展的主线,增进学生对民族音乐的了解,是提高钢琴教学质量和培养优秀人才不可忽视的内容。所以在高校钢琴教学中,要增加中国钢琴作品在教学内容当中的比重,引发学生对本民族音乐的热爱情感,让学生在学习钢琴艺术的过程中可以担当起弘扬和传承民族音乐艺术的责任,让中国的优秀钢琴作品得到更加广泛的传播,在增强学生钢琴演奏技能水平的同时,丰富学生的民族音乐情感。高校需要根据钢琴教学的实际特点和要求,广泛应用中国钢琴作品,增进学生对作品的研究和分析力度,引导学生树立正确的音乐学习态度。 相似文献
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王思萌 《黄河之声(科教创新)》2016,(14)
在高校音乐教学中常常会忽略钢琴作品的作用和价值,使得学生在音乐素质培养过程无法得到综合能力提升,高校音乐教师应该注重在教学活动中引入钢琴作品教学,合理运用不同类型的钢琴作品,扩宽学生知识面和见识程度,提高钢琴作品在高校音乐教育中的作用。 相似文献
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韩璐 《南阳师范学院学报》2013,(10):50-52
钢琴组曲《东山魁夷画意》是一首中国风韵与异国音调结合,运用创新技法创作的成功作品,作品以鲜明的音乐语言将视觉形象复活,同时又饱含了作者的真切感情。这首组曲在中国作品中加入了日本音调,创作技法的不同,创作思维的独特,表现出一种含有哲理性的意境。通过对作曲家的创作技法及特色,以及中国钢琴作品创作的民族性特点的了解,将有助于欣赏者和演奏者更好地了解中国钢琴音乐文化。 相似文献
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张婧 《黄河之声(科教创新)》2016,(20)
钢琴演奏中,语气的有效控制对协调钢琴触键和情感表达有关键性作用。钢琴演奏中的语气不仅有利于用气息表达作品情感,还有利于用气息引导弹奏,使弹奏更加协调。通过与其他的演奏来感受音乐作品的情感变化,协调钢琴触键与情感表达之间的关系,是演奏好钢琴作品的关键。不一样的音乐作品、同一作品中的不同乐章需要不同的语气演奏。 相似文献
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钢琴演奏应富于创造性,是对音乐作品的诠释,是通过演奏者的十指变为动人音响的再创造.钢琴演奏者可根据自己的生活经历、文化修养以及对作品的理解,富有创造性地去表现不同的作品.想恰如其分的表现作品的内容,不仅要靠扎实的基本功,还要求我们在钢琴教学中注入对学生审美素质的培养. 相似文献